План-конспект открытого урока «Колорит»

Автор: Маруева Екатерина Александровна

Организация: МБУДО «ДШИ № 1 им. Т.П. Николаевой»

Населенный пункт: Брянская область, г. Брянск

Класс: 1

Дисциплина: «Беседы об искусстве»

Тема урока: «Колорит»

Тип урока: комбинированный с применением ИКТ.

Цель урока: знакомство с понятием колорит

Задачи: Познакомить с понятием цвет, колорит; развивать умение вести диалог, развивать творческое мышление рассказать; воспитывать эстетическое отношение к произведениям искусства.

План урока:

1. Организационный этап.
2. Сообщение темы и цели урока.
3. Изложение нового материала.
4. Закрепление пройденного материала.
5. Итог занятия

Методы обучения: объяснительно-иллюстративный, словесный, наглядный, практический, репродуктивный.

Технологии: информационно – коммуникативные технологии (мультимедийная презентация, фоторяд, прослушивание аудиозаписи и просмотр видеозаписи); технологии деятельностного мышления; технологии проблемного обучения, здоровьесберегающие технологии, игровые технологии.

Ход урока:

1.Организационный момент (5 мин.)

Взаимное приветствие. Учитель проверяет готовность класса к уроку, наличие необходимых принадлежностей. Ученики занимают свои места.

2. Сообщение темы и цели урока.

Здравствуйте. Начинаем наш урок. Тема нашего урока «Колорит».

- Как вы думаете, о чем мы с вами сегодня будем говорить? Какие цели и задачи мы рассмотрим на уроке?

3. Изложение нового материала (40 мин.)

П: Восприятие цвета. Люди так привыкли к этому чуду, что не удивляются ему. Более того, склонны считать цвет объективным свойством самих предметов. В повседневной жизни цвет рассматривается как свойство материалов. В своём жизненном опыте мы практически никогда не имеем дело с чистым цветом. Мы видим оранжевый апельсин, зелёную траву, карие глаза, а не просто отдельные цвета. Человеку чаще всего цвет рассказывает о предметах и явлениях. Он позволяет судить о том, созрела ли ягода, или она еще зелёная, здоров ли ребенок или у него красное горло.

Знакомство с понятием цвет. (слайд 2)

П: Что такое цвет?

У: ? (Цвет – это физическое явление, которое образуется путём преломления света. Цвет или цветовое ощущение возникает в результате воздействия на глаз потоков светового излучения. Цвет – одно из самых выразительных средств в искусстве.)

П: Видим ли мы в темноте цвета?

У: ? (Нет. Только когда в глаза попадают лучи солнечного или электрического света – световые волны, у нас возникает ощущение цвета.)

П: Свет- это частный случай электромагнитного излучения.

Свет распространяется волнами, которые отражаются или поглощаются поверхностью предметов. Световые волны не имеют цвета, цвет возникает только при восприятии этих волн человеческим глазом. Короткие волны дают ощущение красных и желтых цветов, а более длинные – синих и фиолетовых. Видимый спектр для человека начинается с красного и заканчивается фиолетовым.

Происхождение цветов. На протяжении всей истории существования человечества, люди использовали цвет в искусстве, начиная от наскальной живописи и до сего дня. Но если в древние времена цвет скорее был частью сакрального ритуала, то сегодня мы используем цвет для огромного спектра задач.

П: Одними из первых, кто осознанно использовал цвет в искусстве и мистических обрядах были Древние Египтяне. Именно они заложили основу такого понятия, как художественный символ. Идею того, что для понимания смысла, вложенного в произведение искусства, необходимо глубокое понимание культуры и присущих ей символов, которые выражались в том числе и цветом. У египтян в целом была достаточно простая логика для нас, где светлые цвета символизировали всё хорошее, а тёмные цвета, напротив — низменное, плохое. Среди цветовой палитры искусства Древнего Египта самыми устойчивыми значениями обладали следующие цвета: белый, синий, желтый (золотой), зеленый, черный и красный. Так, к примеру, белый цвет применялся художниками для создания сакральных образов и воспринимался египтянами как символ обновления и чистоты. Черный цвет в египетской культуре понимался как символ возрождения из мертвых. Это был цвет различных мистерий. Если обратить внимание, то канон использования цветов древних египтян явно повлиял и на европейские каноны использования палитры в искусстве. (Слайд 3,4)

П: Следующий этап в изучении цвета - Древняя Греция. Здесь до нас дошли труды Аристотеля, который первым сделал попытки увековечить свои изыскания. Большая часть его мыслей о цвете собрана в трактатах «О душе», «Об ощущении и ощущаемом» и «О цвете».

Если коротко, то Аристотель считал, что цвет может быть как актуально-существующий, так и потенциально-возможный. То есть, даже когда мы не видим цвет, он все равно существует. Главным условием видения цвета является свет, потому что Аристотель определяет цвет как нечто видимое. В отличие от многих своих предшественников, Аристотель не считает свет ни некоей самостоятельной сущностью, ни истечением из тела, ни движением. Он определяет его через понятие «прозрачного», под которым понимает некое пространство, среду, благодаря которой осуществляется зрительное восприятие. Прозрачное – то, что само, будучи невидимым, позволяет видеть сквозь себя другое.

Аристотель начинал с установления различия между цветами простыми и составными, или смешанными. Простыми цветами он признавал три цвета: белый, чёрный и жёлтый. Эти цвета присущи стихиям. За исключением огня, все стихии белые. В трактатах Аристотеля «О душе» и «О чувственном восприятии» вода и воздух прозрачны, то есть бесцветны, а в трактате «О цветах» вода и воздух являются носителями цвета. «Земля хотя по природе и бела, но вследствие проникновения в неё окрашивающих веществ бывает многоцветной». Четвёртая стихия – огонь – имеет жёлтый цвет. «Золотистый цвет получается, когда сильно сияет сгущённый жёлтый и солнечный». Возникает вопрос: откуда же берётся третий простой цвет – чёрный? Чёрный цвет есть цвет, и не должен быть принимаем за темноту. Чёрный цвет именуется цветом, в отличие от темноты, которая не имеет цвет.

Остальные цвета – синий, фиолетовый, красный, желтый и зеленый – зависят от соотношения прозрачных и непрозрачных элементов в объекте и представляют собой разные степени модификации света темнотой и прозрачного непрозрачным. Как говорит Аристотель в «Об ощущении и ощущаемом», все остальные цвета появляются в результате смешения черного и белого. Итак, цвет появляется внутри твердого тела как модификация света. Но поскольку согласно первому и главному своему определению цвет есть нечто видимое, а внутри непрозрачного тела ничего увидеть нельзя, то цветом в собственном смысле слова можно назвать только его поверхность. Так Аристотель получает еще одно, третье по счету, определение цвета, которое гласит: цвет есть «внешний предел прозрачного в ограниченном теле».

Аристотель был одним из первых, кто пытался отделить мистическую природу света и цвета от физической. Именно учение Аристотеля послужило основной для развития как средневековой, так и более поздней теориям цвета и света. (слайд 5)

П: Далее мы рассмотрим, что происходило в Средние века.

До сих пор в сознании людей существует убеждение, что Средневековье представляет собой «темные века» в истории, как в прямом, так и в переносном смысле. Удивительно, но напротив, Средневековье отличалось любовью к свету и к сияющим, ярким краскам.

В Средние века были ярко раскрашены не только памятники искусства, но и предметы повседневного обихода, одежда, военное снаряжение, гербы, рукописи и конечно же памятники и здания. Реставраторы и искусствоведы обнаружили богатство красок архитектурных памятников Средневековья, и вместе с этим пришло осознание важности цвета и его функций в средневековом изобразительном искусстве. Важно понимать, что свет в эпоху Средневековья воспринимался как божественная сущность, практически само присутствие Бога. А цвет мог существовать только при свете, что делало яркие цвета важной частью всей христианской культуры. Несмотря на это, отношение церкви к цвету было сложным и противоречивым. С одной стороны, если цвет это составная часть света, то он имеет божественное начало и его необходимо использовать максимально в убранстве церквей и храмов. Если же цвет просто материя, то от него следует открещиваться, как от всего аморального и неестественного. (слайд 6)

П: Следом за развитием мысли, шёл и прогресс. На смену средним векам пришла эпоха Возрождения. Прогресс был заметен во всём — и в науке, и в общественной мысли и, конечно же, в искусстве. Конечно же, в след за развитием мысли общественной научной, нашлись умы, которые смогли развить и теорию о цвете. В этом вопросе гораздо более продвинутым с практической стороны дела был легендарный Леонардо да Винчи. Он создал новую цветовую систему. По его теории существует 6 основных цветов: красный, жёлтый, зелёный, синий, белый, чёрный.

Простыми цветами Леонардо называл те, которые нельзя составить путём смешения других цветов. Чёрное и белое он не причислял к цветам («так как одно есть мрак, а другое свет»), но считал, что в живописи они являются главными, потому что живопись состоит из света и тени. (Слайд 7)

П: В 1676 г. английский физик, математик, механик и астроном Исаак Ньютон провёл эксперимент по расщеплению светового луча с помощью призмы: затемнив окно и оставив в нём небольшое отверстие, Ньютон расположил перед солнечным лучом, проникающим сквозь это отверстие стеклянную призму. Белый луч света, пройдя через призму, превратился в последовательный ряд цветов, которые отобразились на расположенном позади призмы экране. В результате он получил семь явно различимых цветов спектра. Спектр (лат. spectrum – виде́ние) – видимый цветовой диапазон, состоит из семи цветов, расположенных в строгом порядке друг за другом. (слайд 8,9)

П: Дети, как вы думаете на какие 2 группы делятся цвета?

У: ? (Все существующие в природе цвета принято делить на две группы: хроматические (цветные, окрашенные) — все цвета и оттенки спектра и ахроматические (бесцветные) — белый, черный и все переходы серого.)

П: Ахроматические цвета характеризуются только степенью их светлоты, т.е. могут быть светлее или темнее. Они считаются нейтральными цветами.

Характеристика хроматического цвета: цветовой тон, светлота, насыщенность (слайд 10)

Цветовой тон определяет название цвета: зелёный, красный, синий и др. Это качество цвета, которое позволяет сравнить его с одним из спектральных или пурпурным цветом (кроме ахроматических) и дать ему название. Это совокупность цветовых оттенков, сходных с одним и тем же цветом спектра.(слайд 11)

Светлота также является свойством цвета. К светлым можно отнести жёлтый, розовый, голубой и др., к тёмным – синий, фиолетовый, тёмно-красный и др.

Светлота характеризует, насколько тот или иной хроматический цвет светлее или темнее другого цвета или насколько данный цвет близок к белому. Это степень отличия данного цвета от чёрного. Она измеряется числом порогов различия от данного цвета до чёрного. Чем светлее цвет, тем выше его светлота. На практике принято заменять это понятием «яркость». (слайд 12)

Термин насыщенность цвета определяется его (цвета) близостью к спектральному. Чем ближе цвет к спектральному, тем он насыщеннее. Цвет теряет свою насыщенность от примеси белил. Насыщенность цвета характеризует степень отличия хроматического цвета от равного ему по светлоте ахроматического. (слайд 13)

П: Научные разработки привели к созданию цветового круга из двенадцати основных цветов. из которых путем смешивания можно получить то цветовое многообразие, что окружает нас, то богатство оттенков которое издавна вдохновляет живописцев. Этот цветовой круг носит имя швейцарского художника и ученого Иоганнеса Иттена (1888-1967)

Цвета, расположенные по кругу в определенной последовательности образуют цветовой круг. Он может быть составлен по разному принципу. В данном случае он составлен по принципу смешивания цветов. Например, желтый + зеленый = желто-зеленый, зеленый синий = сине-зеленый. Этот цветовой круг можно расширить на 24, 36 и т.д. цветов.

Основные цвета – цвета, смешивая которые можно получить все остальные цвета и оттенки. Как вы думаете какие основные цвета при смешивании красок на палитре? (слайд 14)

У: ? (Основными цветами при смешивании красок на палитре являются: - жёлтый, - красный, - синий.)

П: Составные цвета, их тоже 3, – это фиолетовый, оранжевый и зелёный. Эти цвета получаются путём смешивания в равном соотношении основных цветов. Дополнительные цвета – пары цветов, расположенные друг напротив друга в цветовом круге: красный – зелёный, жёлтый – фиолетовый, синий – оранжевый. Сочетание дополнительных цветов дает ощущение особенной яркости цвета. (слайд 15)

Цветовой круг делится на две части; теплую и холодную.

П: Какие цвета являются тёплыми, а какие холодными ? (слайд 16)

У: ? (Теплые цвета красные, желтые, оранжевые и все цвета в которых имеется хотя бы частичка эти цветов. Теплые цвета напоминают цвет солнца, огня, день, лето, и то что в природе дает тепло. Холодные цвета синие голубые, зеленые, фиолетовые и цвета которые можно получить от смешивания с этими цветами, Они ассоциируются с холодом; льдом, снегом, водой, лунным светом, ночью.)

П: Цветовой круг, в котором каждый цвет имеет свое место, позволяет художникам легко находить нужные цветовые сочетания. Цветовой круг – это инструмент для нахождения цветовых гармоний.

Цветовыми схемами или гармониями называются сочетания оттенков, гармоничные для нашего восприятия. Перед тем как выбрать подходящую цветовую гармонию необходимо определиться с основным цветом работы. Основной цвет - это оттенок, который должен обязательно присутствовать в работе. Обычно его выбирают, когда его либо нельзя изменить (например, при рисовании портрета оттенок кожи будет основным), либо потому, что именно этот оттенок хочется или необходимо обыграть для получения определённого эффекта. После выбора основного цвета можно переходить к выбору цветовой гармонии. (слайд 17)

Монохромная гармония (слайд 18)

Такая схема строится на сочетании оттенков одного цвета, которые различаются тоном, светлотой и насыщенностью. Монохромную гармонию довольно часто можно встретить в изобразительном искусстве и дизайне одежды, а вот в интерьере, как правило, её не используют. Монохромные интерьеры плохо воспринимаются человеком и могут вызывать ощущение психологического дискомфорта. Зато рисунки, выполненные с применением подобной схемы, выглядят гармонично и интересно.

Комплементарная гармония (слайд 19)

Комплементарную гармонию также называют контрастной, дополнительной или полярной. Она основывается на двух оттенках, максимально удалённых друг от друга на цветовом круге. Это одна из наиболее распространённых, понятных, и по сути, беспроигрышных гармоний. Работы, выполненные с применением комплементарной цветовой схемы, выглядят сочно и контрастно. Такую гармонию охотно используют для создания броских иллюстраций, постеров к фильмам. Популярна она и в мире моды. На её основе создают модные сочетания для уверенных в себе людей, которые хотят выделиться из толпы. Встречаются комплементарные решения и в дизайне интерьеров (обычно в тех помещениях, где нужно подчеркнуть формальность и энергичность — например, в гостиных).

Аналоговая гармония (слайд 20)

Аналоговая гармония состоит из оттенков смежных цветов, расположенных на цветовом круге по соседству друг с другом. Примеры использования аналоговой схеме задействуется более широкий спектр оттенков. Может показаться что это довольно простая гармония, для подбора которой не требуется особых навыков. Определяется основной цвет, добавляются прилегающие к нему оттенки и схемы на первый взгляд немного напоминают монохромные цветовые решения, но в всё — цветовая схема готова. Однако, не всё так просто, как кажется. Сложность схемы заключается в поиске оптимального баланса между выбранными оттенками. Если оттенки будут слишком схожи по тону, светлоте и насыщенности, работа получится монотонной и скучной. Зато правильный баланс оттенков аналоговой схемы поможет придать работам «особое настроение».
При использовании такой гармонией, определяется доминирующий цвет, затем ещё один оттенок используется как поддерживающий, и третий в качестве акцента. Акцентом в аналоговом решении может стать и любой ахроматический цвет (белый, чёрный или серый) В живописи аналоговую гармонию применяют чаще всего для передачи настроения, например ощущения «серого мрачного утра» или «золотой осени».

Так же её активно используют модельеры для создания спокойных стильных коллекций, а ещё в дизайне помещений, в которых должен царить покой и уют. Примеры аналоговой гармонии обычно довольно легко угадываются среди других, так как работы, выполненные в такой гармонии выглядят так, будто мы смотрим на них через цветное стекло.

Аналогово-комплементарная гармония (слайд 21)

Аналогово-комплементарную гармонию порой относят к разновидностям аналоговой, а иногда выделяют, как отдельный вид. Отличается такая гармония от аналоговой добавлением в палитру комплементарного оттенка. Такой оттенок выступает в качестве акцента и может быть комплементарен любому оттенку из выбранной аналоговой палитры, но только одному из них.
Палитра аналогово-комплементарной гармонии довольно часто используется в искусстве и макияже. Однако, есть небольшой нюанс. Когда такая гармония используется в изобразительном искусстве, комплементарный акцент рекомендуется подбирать с температурой, противоположной основной палитре. То есть для палитры холодных аналоговых оттенков подбирается тёплый комплементарный акцент, и наоборот. Но в случае с макияжем или одеждой акцент подбирается, как правило, той же температуры, иначе он может выбиваться из общей картины и выглядеть чужеродно.

Гармония триады (слайд 22)

В основе классической цветовой триады лежат три цвета, равноудалённые друг от друга на цветовом круге. Такая схема популярна в изобразительном искусстве, так как она даёт сильный визуальный контраст, сохраняя при этом умеренность и баланс. Работы, выполненные в палитре классической цветовой триады, выглядят более спокойно и сбалансированно, чем работы, основанные на комплементарной палитре. В схеме триады один цвет выбирается в качестве основного, а два других используются как дополнительные. Причём, все оттенки должны быть равноудалены друг от друга на цветовом круге. Другими словами, в основе классической триады лежит равносторонний треугольник. Наиболее яркие и броские триады основаны на первичных, базовых, цветах (красном, жёлтом и синем), а более уравновешенные на вторичных (фиолетовом, оранжевом и зелёном).
Можно сказать, что возможности классической триады безграничны. Ее палитра универсальна и может использоваться практически без ограничений, Изменяя тон, насыщенность или светлоту одного из трех оттенков, вы можете каждый раз получать абсолютно новый результат. Для сохранения баланса в палитру триады не рекомендуется добавлять дополнительные акценты. Если вы всё же решите дополнить триаду, сделайте это лучше с помощью ахроматических оттенков, Иначе может получиться цветовой хаос. Триада, как и комплементарная схема охотно используется для смелых дизайнов одежды и на афишах фильмов

Раздельно-комплементарная гармония (слайд 23)

На первый взгляд раздельно-комплементарная схема похожа на триаду (иногда её даже называют контрастной триадой), но по своей сути и получаемому эффекту она всё же ближе к комплементарной. Её отличие от комплементарной гармонии заключается в том, что в пару к основному цвету берётся не дополнительный, а два соседних оттенка, прилегающих к нему на цветовом круге.
По создаваемому эффекту и настроению раздельно-комплементарная схема довольно близка к комплементарной. Но из-за отсутствия в её палитре оттенка, контрастного основному, с её помощью получаются выразительные и в то же время более спокойные и уравновешенные работы. Считается, что такая гармония является наиболее универсальной и её сложнее всего испортить. Применять раздельно-комплементарную гармонию можно практически в любой области.

Гармония тетрады (слайд 24)

Цветовая палитра тетрады основывается на четырёх оттенках. Схемой расположения для них на цветовом круге могут стать квадрат, прямоугольник или трапеция гармонии, основанной на квадрате, относительно немного вариаций. В виду равноудаленности оттенков друг от друга, в квадратной гармонии отсутствуют аналоговые цвета и такую гармонию довольно сложно сбалансировать. Решением может стать использование одного цвета в качестве основного, а остальных в качестве дополнительных. Квадратная тетрада больше подойдёт достаточно опытным авторам, которые с лёгкостью оперируют более простыми гармониями.
Чаще всего квадратную тетраду можно встретить в искусстве.
В макияже она не используется из-за избыточности цвета, в одежде также применяется достаточно редко, ну а в дизайне интерьера, прямо скажем, на любителя. В отличие от квадратной, прямоугольная тетрада имеет куда большее количество вариаций и применений. Её легче сбалансировать из-за присутствия в ней близких друг к другу на цветовом круге оттенков. При использовании прямоугольной тетрады, рекомендуется определить пару доминирующих и пару дополняющих цветов, иначе такая схема может выглядеть разбалансированно и избыточно.

П: Колорит (лат. color – цвет) – гармоничное сочетание, взаимосвязь, тональное объединение различных цветов и оттенков в картине. Это одно из главных выразительных средств изобразительного искусства. Колорит раскрывает нам красочное богатство мира. Он помогает художнику передать настроение картины. Колорит может быть: тёплым и холодным, светлым и тёмным, спокойным, радостным, тревожным, грустным и др.

Колорит в художественном произведении строится по принципу контраста или нюанса. Контраст достигается противопоставлением цветовых оттенков (использование дополнительных цветов). Нюанс достигается при использовании близких по цвету оттенков (сближенные цвета). (Слайд 25)

Контрастные цвета- находятся в цветовом круге напротив друг друга, полная противоположность.

Нюанс – это едва уловимый переход, оттенок в цвете.

Посредством нюансировки цвета достигается колористическое богатство живописи. (слайд 26)

Богатство цвета – большое количество оттенков цвета использованных в картине. Сущность колорита, по словам Гегеля «заключается в употреблении всех красок так, чтобы обнаружилась независимая от объекта игра отражений, составляющая вершину колорита; взаимопроникновение цветов, отражение рефлексов, которые переливаются в другие отражения и носят столь тонкий, мимолетный и духовный характер, что здесь Эдгар Дега «Голубые танцовщицы» начинается переход в музыку».

Как бы ни были разнообразны цвета изображаемых элементов композиции, они должны быть объединены общей цветовой гаммой. Чтобы понять принципы колористического объединения цветов, иногда рекомендуют смотреть на элементы изображения через различные цветные стекла. (слайд 27,28)

П: Виды колорита:

1. Светлый колорит - Преобладание в колорите светлых тонов

Просмотр картин: Н.К. Рерих «Гималаи», И.И. Левитан «Март» (слайд 29)

2. Тёмный колорит - Преобладание в колорите темных тонов

Просмотр картин: А.И. Куинджи «Лунная ночь на Днепре», И.И. Левитан «Тихая обитель» (слайд 30)

3. Тёплый колорит - Преобладание в колорите теплых тонов (красный, оранжевый, жёлтый)

Просмотр картин: Н.К. Рерих «Приказ Ригден Джапо», И.И. Левитан «Золотая осень» (слайд 31)

4. Холодный колорит - Преобладание в колорите холодных тонов (голубой, синий, зелёный)

Просмотр картин: Н.К. Рерих «Гималаи», В. Серов «Мурманский берег» (слайд 32)

5. Яркий, сдержанный и блёклый колорит - Отличаются по степени насыщенности и силе цвета

Просмотр картин: Винсент ван Гог «Красные виноградники в Арле, И.И. Левитан «Весна - большая вода», Джон Констебл «Лодка, проходящая через шлюз» (слайд 33)

6. Спокойный и напряженный колорит - Преобладание в колорите спокойных (не контрастные сочетания особенно с преобладанием голубого, синего и зеленого), либо напряженных тонов(контрастные сочетания особенно с преобладанием красного и желтого)

Просмотр картин: И.И. Левитан «Озеро», Винсент ван Гог «Ночное кафе» (слайд 34)

7. Звонкий и глухой колорит - Преобладание в колорите звонких (контрастные сочетания чистых и ярких тонов), либо глухих тонов (не контрастные сочетания смешанных и блеклых тонов)

Просмотр картин: Н.К. Рерих «Три радости», Иван Айвазовский «Морской пейзаж в Крыму» (слайд 34)

8. Радостный и печальный колорит - Преобладание в колорите сочетаний тонов передающих радость (светлые и звучные цвета) , либо печаль (темные и глухие цвета)

Просмотр картин: Б.М. Кустодиев «Масленица», В.Г. Перов «Проводы покойника» (слайд 35)

 

4. Закрепление пройденного материала. (10 мин.)

П: Дети, определите какой колорит на какой картине? (слайды 36-42)

5. Итог урока (5 мин.)

С какой темой мы с вами познакомились? Что такое колорит? Какой колорит бывает?

- Теперь вы очень много узнали о цвете и колорите. Мне хотелось увидеть, какую цветовую палитру вы подберете к нашему уроку.