Формирование уверенности в себе и позитивного отношения к занятиям у учащихся разного уровня подготовки в классе фортепиано хорового отделения

Автор: Стенькова Алла Игоревна

Организация: ГБУДО г. Москвы ДМШ имени С.И. Танеева

Населенный пункт: г. Москва

Доверие ученика к учителю, уважения и взаимная симпатия - основные предпосылки успешного обучения. Дети и музыка - это прекрасно, но только тогда, когда любишь и музыку и детей в каждый момент своей педагогической деятельности - а это требует ежедневных духовных усилий у преподавателей, часто перегруженных работой.

Очень легко заниматься с детьми способными, ответственными, мотивированными - и очень непросто с детьми ленивыми, упрямыми, мало сообразительными. Нужен особый подход к детям, у которых есть трудности в общении: учащиеся с некоторыми признаками аутизма, гиперактивностью, а также с определенными проблемами по здоровью: гиперплазией суставов, гипертонусом мышц. Много терпения нужно, чтобы заниматься с избалованными детьми, для которых нет авторитетов - когда они ведут себя вызывающе, раздражаются, капризничают.

По выражению Веры Горностаевой, педагогика - это расширенное материнство. Преподаватель обязан относиться ко всем ученикам (независимо от уровня их способностей) с симпатией, уважением к личности ребёнка. Важно почувствовать, как именно надо с ним общаться, ведь с каждым учеником надо разговаривать на доступном, понятном ему языке - чтобы вызвать эмоциональный отклик в его душе, завладеть вниманием, вдохновить и подбодрить в нужный момент. Далеко не всегда доверие и симпатия ученика к учителю проявляется в момент первой встречи. Часто бывает так, что его надо заслужить: для этого нужно определённое время, иногда даже длительный период, и только когда во взгляде ребенка появляется радость при встрече с учителем - это будет означать, что контакт найден. мимо коммуникативных связей (а это речь и музыка) существует и невербальная связь. Если преподаватель напряжён, то зажимается и ученик. Если преподаватель раздражается, даже если он этого и не показывает, ученик всё равно чувствует его настроение, - точно так же, как чувствует молчаливое ободрение и поддержку во время своей игры. При негативном настрое преподавателя ребенку очень сложно не обращать на это внимание, продолжая спокойно играть - атмосфера в классе неизбежно сказывается на исполнении ученика.

Я это помню по своему личному опыту, когда училась в ЦМШ у замечательного педагога, Элеоноры Богдановны Мусаэлян - у нее в классе была чудесная, волшебная атмосфера любви и радости. В её присутствии было легко играть, весь процесс обучения был радостный, творческий - и даже гаммы становились любимыми. В каждом ученике Элеонора Богдановна видела творческую личность, которой помогала раскрыться. Ученики у неё расцветали, у всех без исключения пробуждалось интуитивное постижение музыки, развивалась индивидуальность. Вместе с тем, все ученики играли по-разному, оставаясь в рамках грамотного, стилистически верного исполнения, осмысленной интерпретации музыкального текста во всех его деталях.

Одухотворенный показ произведения преподавателем - основа для увлеченных занятий в классе, это даёт ребёнку стимул для его внутренних музыкальных ощущений, развивает воображение, создает поток творческих мыслей для дальнейшего собственного освоения произведения. Каждый показ - это большая ответственность перед детской душой, это импульс и толчок к развитию - как в младших классах, так иногда и в старших классах. Когда ребёнок не ставит целью обучения подготовку к профессиональную деятельности, ему трудно с энтузиазмом заниматься без того, чтобы он услышал произведение, который ему понравится, и о котором он уже составил целостное и образное слуховое впечатление. Важно давать детям музыкальные ориентиры, создавать в их представлении эталон звучания инструмента, знакомить с записями выдающихся исполнителями, а когда это невозможно - делать собственную запись произведения, которая послужит опорой для самостоятельной работы учащегося. Происходит активное развитие внутреннего слуха учащихся на основе образного мышления, ассоциаций, через поддержку творческих импульсов.

Развитие внутреннего слуха зависит от многих факторов - по моему мнению, важную роль играет развитие у ребенка с помощью преподавателя некоего внутреннего ориентира - чувства правды, умения отличать плохое от хорошего. На мой взгляд, без хорошо поставленного аппарата, без прочной связи рук с внутренним слухом, без осознавания качества своего звучания, полноценное музыкальное мышление дается ученику очень и очень непросто. Практически невозможно добиться стабильного музыкального результата, крепко выработанных осмысленных движений, чтобы всё звучало "в кончиках пальцах". Благодаря яркому показу преподаватели, дети могут играть на экзамене, получать хорошие оценки - но, оставшись наедине с новым произведением, или предоставленные сами себе (например после летнего отдыха), не могут ни старые произведения повторить, ни новые толком разобрать. Некоторые ученики, хорошо игравшие в классе на уроке, в процессе домашних занятий невольно портят произведения - когда играют их машинально, не ставя конкретные задачи, не слушая себя. Снова начинают "проваливаться пальцы", возникают остановки в музыкальном мышлении, появляются новые ошибки. Преподавателю снова приходится играть произведения, чтобы ученики хотя бы "со слуха" что-то сыграли и почувствовали.

В моей практике была переводная ученица, появившаяся прямо перед выпуском - в седьмом классе. Девочка регулярно портила всю классную работу, вела себя пассивно - дошло до того, что перед экзаменом мне пришлось для нее сыграть всю программу, чтобы передать ей верный музыкальный образ, творческий импульс для выступления. На экзамене ученица сыграла довольно удачно, несмотря на то, что уже не было возможности переделывать постановку рук, так как у неё была гиперплазия суставов.

Для подкрепления уверенности ребенка в своей способности к самостоятельным занятиям крайне важен верный выбор темпа и силы звучания при разучивании произведения. Выбирать темп надо тот, в котором ученик на данном этапе может мыслить наиболее комфортно. Также не нужно форсировать звучание, требовать нюансы, которые ученик пока не чувствует, или не может исполнить. Правильный выбор силы звука и скорости исполнения, формирование представления о собственном исполнении, - все это во многом зависит от того самого "чувства правды", умения отличать и различать разные типы звучания. Думающему и слушающему себя ученику гораздо легче осознать - а чем он, собственно, занимается в данный момент: успевает ли услышать музыкальный образ, или просто бездумно берет звуки. Таким образом, важно развить навык слушания себя, чтобы ребенок мог с легкостью определить, в правильном ли направлении движется его самостоятельная работа.

Чтение с листа также может стать отличным способом поддержки и развития инициативы учащихся, пробуждения их самостоятельной активности - для этого необходимо научить их читать с листа, сразу двумя руками, и задавать им параллельно с программой, побольше нетрудных произведений, где они могут проявить свою познавательную деятельность, показать самостоятельность. Хорошо помогает подтекстовка к произведениям, образные программы, а также различные виды пения: нотами, со счётом, с ритмической пульсацией, с дирижированием, со словами (одновременно с формированием постановки руки), - все это создает прочный фундамент для уверенного чтения с листа. Тем не менее, собственные творческие импульсы появляются у ребёнка только при том условии, если он обладает достаточной технической базой, обширным слуховым опытом, умеет разучивать произведение на каждом этапе, предпочитает действовать самостоятельно, может сам разобрать пьесу и выучить наизусть, и обладает опытом прочтения многих произведений с листа.

Следовательно, главные задачи преподавателя - научить ученика действовать инициативно и самостоятельно; заниматься целенаправленно и действовать сообразно ситуации; проходить как можно больше произведений (в той мере, в которой это возможно); создавать в классе благоприятную обстановку, отмечая каждое достижение - ученика, так как это способствует пробуждению его собственной интуиции.

И все же, на мой взгляд, на уроке главное - это процесс творческого общения между преподавателем и учеником. Радость, искренняя поддержка достижений ребёнка - путь к здоровой самооценке и уверенности в себе, спокойному владению ситуацией. Это возможно развить даже у тех детей, которым нелегко даются занятия фортепиано, у учащихся с определенным проблемами со здоровьем. Например, в моей практике была девочка с расщеплением неба ("волчья пасть), которая перенесла 8 операций и имела проблемы со слухом. Также в моем классе занимался мальчик с сильным снижением слуха, он носил слуховые аппараты - усталость у такого ребенка наступает гораздо раньше, чем у здоровых детей. Трудно приходится детям с гипертонусом - их руки дрожат даже в свободном состоянии дрожат, у других ребят после перенесенных инфекций появляются проблемы с дыханием, что приводит к снижению концентрации внимания и повышенной утомляемости. Для таких детей крайне важно осознание, что их труд не будет напрасен - и что, если они постараются, у них обязательно что-то получится. Веры, терпения и поддержки требуется в таких случаях гораздо больше обычного - хорошо, если преподаватель ярко, эмоционально выражает свое одобрение, детально отмечает каждое достижение ученика. Сложные или переводные ученики, с проблемами в обучении - часто талантливые ребята. Постановка посильных задач, с учётом имеющихся проблем - это путь к воспитанию самостоятельности и уверенности в себе. Конечно, если ученик начинал заниматься у тебя, или перешел от другого преподавателя, где ему дали хорошую базу, процесс занятий с ним не составляет особых проблем. В некоторых случаях ребенок находится в сложной ситуации, когда он не приучен к самостоятельной работе. Часто этот вопрос стоит очень остро, когда нужно за оставшееся время до экзамена научить его работать самостоятельно, целесообразно задачам. К сожалению, если есть серьезные пробелы в постановке рук, быстро решить эту проблему невозможно. Тем не менее, специальные упражнения облегчают процесс корректировки постановки. В современной фортепианной педагогике (Метод Судзуки) применяется ряд ритмических вариаций - упражнений на детальную работу каждого пальца по отдельности, это помогает выровнять свод кисти, развить слабые или расслабить зажатые мелкие мышцы. Также в этой методике характерен общий принцип звукоизвлечения - активные кончики пальцев, которые "берут" звук, погружаясь в глубину клавиши. Такая дифференцированная работа над звуком помогает не только скорректировать постановку и сформировать правильные движения у учеников, с самыми разными физиологическими данными, но и облегчает процесс внутреннего предслышания, развивает слух и образное представление о звучании.

С самого раннего возраста желательно приучить ученика оценивать процесс занятий самостоятельно. Воспитывать самостоятельность надо, мне кажется, с первого занятия с ребёнком - пусть пока в доступной для него форме. Выбирать посильные задания, помогая при необходимости - но важно помнить о принципе успешного развития "всё что возможно, делаем самостоятельно". Гиперопека снимает с ребенка ответственность за результат своей работы, излишне расслабляет его. Удивительно, но чем больше преподаватель старается, подпевает, дирижирует, говорит и объясняет - тем пассивнее становится ребёнок. Иногда ученик, успешно игравший в классе под привычное подпевание и дирижирование преподавателя, проявляет полную неуверенность и и вялость на экзамене. Элеонора Богдановна иногда слушала учеников в полном молчании, но в этом молчании, тем не менее, всегда чувствовалось ее одобрение, и только после окончания исполнения она давала свои комментарии и советы.

Занятия в форме диалога будут способствовать развитию мышления учащегося, стимулировать активное, инициативное поведение. Анна Даниловна Артоболевская порой задавала на занятии по 30-40 вопросов каждому ученику, затем ставила плюсы и минусы, в зависимости от правильного или неправильного ответа - конечно, такое активное взаимодействие приводило к быстрому развитию у ребенка сообразительности. В наши дни дети часто перегружены учебой, не привыкли думать самостоятельно, принимать решения. Безусловно, над этим надо работать с самого начала обучения, чтобы у ученика была четкая картина всех аспектов музыкальной грамотности. Иногда возникают самые неожиданные пробелы, которые можно понять, только задавая соответствующие вопросы. Например, ученики часто невнимательно относятся к выбору аппликатуры, не понимая, что нужно чёткое осознание, почему в нотном тексте указаны те или иные номера пальцев. У многих бывают проблемы в распознавании нот басового ключа, в отношении динамических оттенков, тональности, случайных знаков, гармонического анализа. Часто ученики теряются при поиске нужных тактов - в таком случае нужно тренировать их играть с любого места, чтобы они четко могли показать начало и окончание каждого такта, мотива, музыкальной фразы, и предложения. Через правильные и неправильные ответы, с четкой обратной связью от преподавателя, у ребенка вырабатывается навык уверенно ориентироваться в музыкальном пространстве.

Поддержка чувства успешности ученика - постановка посильных задач, выполняемых в срок. Для успешного мотивирования ученика важно, чтобы его труд сразу приносил результат. Поэтому лучше ставить такие задачи, которые ученик точно сможет решить в данный момент. Это касается и темпа, и подбора репертуара, и объём работы, и задач на дифференцирование внимания. Далеко не все дети могут фокусироваться на нескольких аспектах исполнения, поэтому важно выстраивать последовательный план работы в представлении ученика: сначала играем верные ноты в правильном ритме, затем подключаем точную аппликатуру, после этого нужно сыграть без ошибок - но с остановками, и в конце играем уже и без ошибок, и без остановок. Штрихи, паузы, оттенки, нотный текст - таким образом, все аспекты музыкального произведения пошагово уточняются с возрастающей степенью детализации.

Проблемы с запоминанием текста часто связаны с плохой постановкой руки, с неразвитым внутренним слухом. Пути преодоления проблемы: разбирать произведение и выучивать наизусть сразу после разбора, с соблюдением точной аппликатуры и штрихов. Заметно облегчает процесс работы над произведением способ разучивание "по цифрам" и последующее объединение цифр, это улучшает запоминание наизусть и обеспечивает игру без ошибок в нотном тексте на экзамене.

Использование аудиозаписи при игре наизусть приучает учеников к самоконтролю. В ситуации, когда ученик имеет трудности с чёткой постановкой руки, и ему трудно поддерживать качество исполнения произведения в нужном состоянии, преподаватель вполне может использовать видео и аудиозаписи для облегчения процесса домашней работы. Регулярное прослушивание аудиозаписей репертуара в исполнении преподавателя, как и просмотр видео заданий, которые преподаватель присылает после урока - это возможность напомнить ученику и о характере звукоизвлечения, и о насущных задачах - что он должен самостоятельно пройти и повторить, что нужно исправить. Таким образом, ребенок имеет четкие ориентиры для самостоятельной работы, активно мыслит и действует - вместо того, чтобы бездумно играть все подряд, не обращая внимания на качество звука, и невольно заучивать свои же ошибки.

Для развития позитивного отношения к самостоятельной работе помогает составление чёткого плана для учащегося по пунктам: какие моменты проработать, какие повторить, на что обратить внимание - важно четко формулировать задание и отслеживать результат, для этого поставить ученику задачу высылать видео или аудиозапись домашней работы. Особенно актуально это было в процессе дистанционного обучения, когда работа в таком формате помогала поддерживать форму, сохраняла мотивацию к занятиям, давала уверенную опору для самостоятельной работы.

Сочетание чтения с листа, регулярного повторения старого репертуара, качественного разбора музыкального материала, и быстрого заучивания наизусть, - все это помогает ученику находиться в состоянии постоянного музицирования. После успешного окончания школы ученики, сохранившие позитивное отношение к занятиям, не бросают занятия музыкой, активно посещают концерты, продолжают петь в старшем хоре, продолжают сами музицировать. Классическая музыка становится частью их жизни, обогащая внутренний мир.

1. file0.doc.. 42,0 КБ

Опубликовано: 27.09.2022