Роль истории искусства в получении художественного образования в среднем предпрофессиональном учреждении

Автор: Гаврилова Наталья Павловна

Организация: СПб ГБУ ДО «ДШИ им. М.А. Балакирева»

Населенный пункт: г. Санкт-Петербург, пос. Металлострой

Введение. Имея достаточное количество источников по заявленной теме, автор все же считает, что данная тема ещё не до конца исследована и может стать основой серьёзной научной работы. Основная цель исследования определяется, как анализ влияния изучения истории искусства на формирование эстетического восприятия учащихся в ДШИ и ДХШ.

Казалось бы, ни у кого не может возникнуть сомнений, что изучение истории искусства в средних предпрофессиональных учреждениях необходимо. Однако хочется сформулировать четко и структурированно, где историческое знание помогает процессу становления юных художников.

Изложение основного материала статьи. Начнем с очевидного. Художникам нужна «насмотренность». Необходимо наблюдать своими глазами форму и колорит, композиционные и пластические решения, обогащаться решениями мастеров прошлого. Необходимо это для получения опыта, ведь копирование было и остается важнейшим инструментом в художественном образовании. Копировать, переносить на холст кистями – один процесс, наблюдение же, долгое рассматривание, анализ глазами, процесс не менее полезный для становления юного художника, ведь многие поколения творцов твердят об одном и том же: мы учимся у своих предшественников. Мы богаче, если смотрим вглубь истории. Рассматривая только лишь глазами, без кистей, мы оставляем в душе своей образы, парой мимолетные, быстро выветривающиеся, но бывают и встречи невероятно серьезные, образующие фундамент мировосприятия.

Каждый художник может рассказать о такой своей встрече, однажды приключившейся. Возможно, это первое рассматривание Рембрандта, скользящего света на его полотнах. В моем детстве такой важной, определяющей картиной стал «Последний день Помпеи» К.П.Брюллова. Я помню тот размах, который ощущает маленький ребенок рядом с огромным полотном. Экскурсовод раскрывала нам каждый уголок этой картины, как приоткрывают тайну, по чуть-чуть, не сразу. Долгое время я помнила эту информацию, хотя услышала ее в раннем детстве, когда, казалось бы, дети не понимают всех нюансов истории Римской империи и трагизма ситуации.

Здесь важен импринтинг, сила первой встречи и опыт «раскалдовывания» тайны. Еще пару минут назад ты ничего не понимал в этой громадине пятен. А после рассказа твоего проводника в мир искусств, ты уже несешь это как новое знание, сокровенную тайну, которой хочется поделиться со всеми. Ведь эта картина стала «твоей». Возможно, она «твоя» отныне навсегда. Ведь такие знакомства не проходят бесследно для огромной души маленького ребенка. Это фундамент художественного образования.

Однако важны не только «большие встречи», но и мимолетные события. Мы знаем, какую силу имеет над нами изображение. Память, особенно детская память, которая формирует личность ребенка, способна запоминать мельчайшие детали: цвета, форму, воображать запахи произведений, увиденные в раннем детстве. В этот мир воспоминаний хорошим проводником является Юрий Норштейн, он пишет так: «Мы вчетвером – папа, мама и мы с братом жили в маленькой тринадцатиметровой комнате большой коммунальной квартиры. Но клянусь, я бы не хотел поменять это моё детство на любое самое комфортное. Представьте себе комнату, в середине которой под потолком абажур, мама набрасывает большую скатерть на стол, скатерть взлетает и, надуваясь парусом, медленно, волнами, словно ловя воздушное равновесие, успокаивается, принимая форму стола»[1]. Это зрелые воспоминания художника о том, что позволило развить в нем чувство эстетически верное, художественное. Он рассказывает свои наблюдения. Любое внимательное наблюдение за жизнью полезно и необходимо художнику. Мы давно знаем, что натура – лучший учитель живописца. Наблюдение за натурой – этап следующий. Начнем же с произведений, где глаз и рука мастера уже вычленила главное и проводит нас по этому пути с помощью выстроенной композиции, а мы идем за ним, как по тропинке, обогащаясь на этом пути.

Наблюдать же произведения искусства необходимо, чтобы «складировать» их в своей памяти, имея тем самым «кладовую идей». Мы знаем, как пользовались художники Высокого Возрождения опытом своих предшественников. Они не стесняясь, разрабатывали идеи предшественников. Впрочем, современные художники также активно пользуются подобными методами работы, однако, теперь это носит характер интертекста.

Известная легенда, рассказанная Джорджо Вазари о том, что Микеланджело во Флоренцию был перевезён ребёнком. Врата во Флорентийский баптистерий он наблюдал ни раз, проходя по главной площади города. Работа Лоренцо Гиберти «Врата Рая», находящаяся на уровне глаз любого проходимца, засела в памяти творца. Мы можем видеть во фресках Сикстинской капеллы, как Микеланджело развивает идеи Лоренцо Гиберти, мы как будто бы видим диалог между Ранним и Высоким Возрождением. Диалог композиций, конечно же.

Любой практикующий художник знает, что вдохновения не существует. Есть дисциплинированный труд и умение настраивать себя на процесс, умение работать до получения результата, справлять с трудностями процесса. Знание истории искусства, огромный опыт «насмотренности» произведениями позволяет черпать из глубин своего сознания образы, приемы композиции, цветовую гамму, идею, технику для реализации идеи. Этот фундамент помогает работать, черпать из себя идеи и способы их реализации.

Для получения художественной профессии важно формировать художественное мышление. История искусств воспитывает и насыщает будущих художников образами. Этот процесс позволяет постепенно формировать художественное мышление, складывая в копилку образы, ритмы, движение глаза внутри полотна.

Мы знаем, что получение художественного образования сейчас – это привилегия, результат долгого труда и накопления знаний. Тяжело поступить в художественный вуз, тяжело реализовать себя в профессии. Художник сейчас не ремесленник, а скорее мыслитесь. Недостаточно мастерски владеть техникой. Вы видим, что техника иногда вторична. Ваше художественное мировоззрение, транслируемое в мир, ваше слово, ваше предложение, ваша точка зрения – это то, что художнику необходимо уметь. А также видеть и уметь создавать контекст для своего произведения, пространство выставки, пространство экспозиции. Рожденное произведение может быть обречено, если создается без заказчика. Поэтому умение экспонировать необходимо развивать. Этому можно научиться во время просмотра и анализа многочисленных выставок.

Романова А.А. автор статьи «Влияние изучения истории искусства на формирование эстетического восприятия будущих учителей изобразительного искусства», говорит о том, что «сейчас надо учитывать потребность в более высоком уровне знаний. Автор предлагает методы для расширения и повышения уровня эстетического восприятия у будущих специалистов. Кроме того следует определить, каким образом изучение курса истории искусства может повлиять на эстетическое восприятие и повысить его уровень»[2]. Романова А.А. считает, что «изучение полного основного курса истории искусства способно положительно повлиять на эстетическое восприятие будущих учителей изобразительно искусства и дать основу для дальнейшего понимания уже более сложных аспектов современного искусства».[3]

Выводы. В процессе работы над статьей автором была изучена не только искусствоведческая, психолого-педагогическая литература, но и рассмотрены философские аспекты влияния курса истории искусства на формирование эстетического восприятия произведений искусства. Автор сформулировал, в очередной раз, напомнив, ряд аспектов, благодаря которым история искусства является решающим моментом в формировании художественного восприятия юных художников, а значит, имеет важную роль в получении художественного образования учениками средних предпрофессиональных учреждений.

Список используемой литературы

1. Романова А. А. «Влияние изучения истории искусства на формирование эстетического восприятия будущих учителей изобразительного искусства».
2. Березовая Л.Г., Берлякова Н.П. История русской культуры: Учеб. для студ. высш. учеб. заведений: В 2 ч. М.: Гуманит. изд. центр ВЛАДОС, 2002. – Ч.2. – 400 с.
3. Вёльфлин Г. Основные понятия истории искусств / Г. Вёльфлин. – М. –Л.: 1930. – 151 с.
4. Выготский Л.С. Педагогическая психология/ Л.С. Выготский; под.ред. В.В. Давыдова. - М.:Педагогика, 1991. - 480 с.
5. Хайдеггер М. Исток художественного творения / М. Хайдеггер. – М.: Академический проект. 2008. – 528 с.
6. Норштейн Ю. Речь при вручении звания доктора в Пражской Академии искусств. Прага, 2014 г.