Методическая разработка «Особенности постановки дыхания и его развитие на начальных этапах обучения игре на флейте»

Автор: Камалова Светлана Сергеевна

Организация: МБУ ДО ЗАТО Видяево ДМШ

Населенный пункт: Мурманская область, ЗАТО Видяево

1. Цель и задачи

2. Специфика исполнительского дыхания

3. Типы дыхания

4. Развитие дыхания

5. Работа над этюдами: от техники к художественности

6. Заключение

7. Список используемой литературы

Цель – формирование и развитие техники дыхания флейтиста в процессе обучения

Задачи:

-определить суть постановки исполнительского дыхания

-описать систему дыхания флейтиста

-рассмотреть основные комплексы упражнений флейтиста

 

Специфика исполнительского дыхания

Значение дыхания в жизни человека сложно переоценить. При дыхании осуществляется кислородный обмен между организмом и внешней средой, что влияет на различные важнейшие процессы в организме человека, и работу головного мозга. Наше привычное дыхание отличается от исполнительского. При игре на флейте дыхание является одним из главных средств музыкальной выразительности.

Правильная постановка дыхания – фундамент технического и художественного мастерства флейтиста. На начальном этапе ошибки в дыхании приводят к зажатому звуку, интонационной неустойчивости и быстрой утомляемости ученика. Необходимо отметить, что флейта единственный инструмент среди духовых, у которого нет твердых сопротивляющихся тел на пути выдуваемой струи воздуха, например, таких как мундштука у трубы или трости как у гобоя. Поэтому часть воздуха не попадает во вдувательное отверстие, что понижает производительность флейты по сравнению с другими духовыми инструментами.

Ключевые отличия исполнительского дыхания от обычного (физиологического):

1. Применяются в разных целях. Физиологическое для поддержания жизни, газообмена, а исполнительское для художественной выразительности и управления звуком.
2. Физиологическое дыхание пассивное и время вдоха и выдоха примерно одинаковое, чего нельзя сказать об исполнительском дыхании. Н. И. Платонов говорил, «При исполнении на духовом инструменте требуется быстрый, энергичный вдох, а выдох бывает то равномерный, то постепенно ускоряемый, то постепенно замедляемый».
3. Исполнительское дыхание совершается произвольно, в отличие от физиологического, в котором обе фазы (вдох, выдох) совершаются непроизвольно через равные промежутки времени.
4. Существенная разница между объёмом заполняемости лёгких. При обычном вдохе лёгкие заполняются примерно на 400-500 мл, в то время как флейтист заполняет свои лёгкие до 3500-5000 мл.
5. Обыкновенный выдох осуществляется инертно, мышцы находятся в расслабленном состоянии. При исполнительском вдохе активно работает диафрагма, межрёберные мышцы и мышцы пресса на выдохе.
6. В обычной жизни человек дышит преимущественно грудной клеткой, а исполнитель применяет смешанный тип дыхания.
7. Физиологический вдох осуществляется через нос, а при игре на флейте через уголки рта.

 

Типы дыхания

Для музыканта, играющего на духовом инструменте, дыхание — это

не просто физиологический процесс, а основной рабочий инструмент. От его постановки зависит всё: выносливость, качество звука, динамический диапазон и даже здоровье исполнителя. Существует три основных типа дыхания, которые кардинально отличаются по своей эффективности.

 

1. Грудное дыхание.

Это самый поверхностный и энергозатратный тип. Вдох происходит за счёт подъёма плеч и расширения только верхней части грудной клетки, в то время как живот непроизвольно втягивается. Такой метод создаёт целый ряд проблем:

- Диафрагма, главная дыхательная мышца, остаётся пассивной, что резко ограничивает объём лёгких.

- Возникает вредное напряжение в плечевом поясе и мышцах шеи, которое неизбежно передаётся на гортань и челюсть, лишая их необходимой свободы для игры.

- Нижние отделы лёгких практически не вентилируются, что не только снижает ресурс музыканта, но и может со временем негативно сказаться на здоровье.

 

2. Брюшное дыхание.

Этот тип гораздо более эффективен. Вдох осуществляется за счёт активного опускания диафрагмы: грудная клетка остаётся в покое, а передняя стенка живота расслабленно выдвигается вперёд.

Преимущества: Вдох получается очень быстрым и бесшумным, а сильные мышцы пресса обеспечивают великолепный контроль над выдохом. Кроме того, такая гимнастика для диафрагмы благотворно влияет на органы пищеварения.

Недостаток: Для духовика его главный минус — недостаточный объём воздуха. Лёгкие заполняются не полностью, что делает этот тип идеальным лишь для коротких музыкальных фраз, где требуется мгновенно «подхватить» дыхание, но не для продолжительной кантилены.

 

3. Смешанное дыхание.

Для исполнителя, объединяет лучшие черты первых двух типов. Оно задействует весь дыхательный аппарат: рёбра приподнимаются и расширяются в стороны, одновременно с этим диафрагма плавно опускается, а живот слегка выпячивается.

Результат — максимально глубокий вдох, равномерное заполнение всех отделов лёгких и слаженная работа всех групп мышц. Это дыхание даёт музыканту чувство полной опоры — ощущение плотного, управляемого столба воздуха, на котором рождается звук.

Что такое «опора дыхания»?

В своей методике флейтист Ю. Должиков говорит, что «опора- давление воздуха в лёгких, в полости рта и перед губами, сознательно созданное, постоянно поддерживаемое и управляемое сжатыми, напряжёнными, сильными, сокращающимися выдыхательными мышцами брюшного пресса и сопротивляющимися упругими тренированными губами на всём протяжении выдоха».

Таким образом, смешанное дыхание служит основой для глубокого вдоха, а опора — ключевой механизм для управления звуком на выдохе.

 

Развитие дыхания

Развитие и становление дыхательной системы флейтиста включает в себя два взаимодополняющих метода: тренировку без инструмента и практику в процессе игры. Базой первого метода служат специальные физические упражнения. Даже учитывая их вспомогательную функцию, полное исключение таких занятий недопустимо. Их ценность - в комплексном воздействии: укреплении дыхательной мускулатуры, развитии грудной клетки, улучшении кровообращения и общего оздоровления организма. Вот примеры некоторых упражнений:

Упражнение 1.

Исходное положение: лежа на спине. Для усиления контроля над мышцами используется утяжелитель — мешочек с песком (вес 1,5–2 кг, размер около 50×20 см), который размещается на нижнем квадрате. На глубоком плавном вдохе через нос разведите руки в стороны ладонями вверх, направляя движение передней брюшной стенки так, чтобы максимально высоко приподнять утяжелитель. Переходя к фазе выдоха, сохраняйте напряжение нижнебрюшных мышц, удерживая мешочек в достигнутом высоком положении. Выдох осуществляется медленно, через рот. Динамика выдоха имеет четкую последовательность: сначала активизируется тазовая диафрагма (мышцы промежности), затем плавно включаются органы брюшной полости и грудобрюшная преграда, после чего постепенно подключается нижний сектор брюшного пресса. Мешочек с песком начинает опускаться в последнюю очередь. На протяжении всего выдоха грудная клетка сохраняет раскрытое» положение. Живот остается в выдвинутом состоянии, не допускается его втягивание или контакт с позвоночником. Ключевой акцент: выдох должен быть ровным и продолжительным, с сохранением ощущения наполненности в груди — как будто вдох продолжается параллельно с выдохом. Данное упражнение эффективно формирует мышечную память для нахождения дыхательной опоры

Упражнение 2.

Возьмите лист бумаги и, удерживая его на вытянутой руке, направьте воздушную струю на его нижний край. Усложненная версия предполагает фокусировку на одном из углов листа. Ключевая задача — сохранять неизменный угол наклона бумаги как можно дольше, поддерживая равномерное давление воздуха. Этот метод эффективно тренирует способность формировать сфокусированный и стабильный воздушный поток.

Упражнение 3.

Примите удобное положение, сидя перед зажжённой свечой, расположив её в 20 сантиметрах от губ. Сделав диафрагмальный вдох без подъёма плечевого пояса, направьте на пламя ровную, мягкую струю воздуха. Ваша задача — не загасить огонь, а добиться его непрерывного и ритмичного колебания. Это упражнение учит дозировать выдох и сохранять постоянное давление воздушного потока.

Основным видом дыхательной гимнастики музыканта является извлечение протяжённых звуков с разнообразной динамикой. Эти упражнения должны составлять основу ежедневных занятий. Для развития дыхательной мускулатуры применяются:

Главный критерий качества — сохранение стабильной интонации и неизменной громкости на протяжении всего звука.

Особую ценность представляет исполнение одной ноты с постепенным нарастанием от минимальной (pp) до максимальной силы звучания (ff)

Работа над этюдами: от техники к художественности

Этюды представляют собой завершающий этап в системе тренировочных занятий музыканта. Они служат своеобразным мостом между техническими упражнениями и художественными произведениями. В отличие от упражнений, которые носят узкоспециализированный характер, каждый этюд представляет собой комплексную художественную задачу. Он может быть направлен на:

- освоение определенных штрихов и артикуляции;

- развитие ритмической устойчивости;

- формирование динамического контроля;

- совершенствование качества звукоизвлечения;

- воспитание музыкальной выразительности.

Особую ценность этюдам придает их художественная организация - наличие тематического материала и определенной музыкальной формы. Это отличает их от упражнений и приближает к полноценным музыкальным произведениям. Многие этюды выдающихся композиторов по своей художественной значимости не уступают концертным пьесам и прочно вошли в репертуар профессиональных исполнителей.

Таким образом, этюды синтезируют в себе технические задачи и художественные цели, подготавливая музыканта к полноценной исполнительской деятельности и значительно ускоряя процесс работы над музыкальными произведениями.

 

Заключение

Правильная, постановка исполнительского дыхания в процессе обучения играет важную роль в становлении исполнительского мастерства флейтиста. Этот процесс требует комплексного подхода, где глубокое понимание физиологических механизмов дыхания неразрывно связывается с систематической практикой, которая включает в себя как специализированные дыхательные упражнения, так и работу над продолжительным звуком, гаммами, этюдами и художественными произведениями.

На начальной стадии обучения целесообразно отрабатывать механизм вдоха и выдоха без использования инструмента. Эта мера позволяет начинающему исполнителю сфокусироваться на отработке технических нюансов.

Дальнейшее развитие исполнительского дыхания — это непрерывный процесс, в котором ежедневная целенаправленная практика подкрепляется постоянным расширением теоретической базы, что в совокупности ведет к достижению высоких художественных результатов.

 

Список используемой литературы

1. Ю. Должиков «Нотная папка флейтиста №1». Москва, 2004г.

2. Н.И. Платонов «Школа игры на флейте». Москва, 1958г.

3. Розанов С.В. Основы методики преподавания и игры на духовых инструментах. Москва,1935г.

4. Н.И Платонов. «Методика обучения игре на флейте». Москва, 1989г.