Концертмейстер в хореографии: музыкальное моделирование занятия

Автор: Маршунина Светлана Николаевна

Организация: ЦДТ «Радуга» ГБОУ СОШ №1 г. Нефтегорска

Населенный пункт: Самарская область,г. Нефтегорск

Работа концертмейстера в хореографической студии не ограничивается только игрой на фортепиано: она многофункциональна, намного шире и интереснее. В ней объединены творческие, педагогические, психологические и организационные функции, которые трудно отделить друг от друга в учебных и концертных ситуациях.

Непосредственно на занятиях концертмейстер помогает проводить разминку, партерные упражнения и упражнения у станка. Одно движение часто приходится делать много раз, и здесь необходим именно живой аккомпанемент, поскольку концертмейстер может повторять одну и ту же музыкальную фразу необходимое количество раз и в нужном темпе, что неудобно делать с использованием любых музыкальных носителей. Концертмейстеру необходимо владеть танцевальной терминологией, знать, как выполняется то или иное упражнение, чтобы правильно подбирать музыкальное сопровождение. Во время аккомпанирования необходимо одновременно видеть детей и слышать педагога, так как хореограф может в любой момент остановить выполнение движения или комбинации, замедлить счёт, если у ребёнка не получается упражнение. Концертмейстер должен быстро реагировать, корректируя своё исполнение в соответствии с ситуацией: играть тише, замедлять или ускорять темп, ярче выделять сильные доли и т.д.

Во время концертных или конкурсных выступлений концертмейстер всегда рядом с воспитанниками: помогает хореографу настраивать детей на выступление, облачаться в танцевальные костюмы, готовить реквизит для танцев, временно становится парикмахером и визажистом.

Концертмейстер работает в тесном содружестве с педагогом-хореографом, совместно реализуя программы дополнительного образования детей, подбирает музыкальный материал в соответствии с программными требованиями. Музыка на занятиях — не просто фон, а равноправный участник педагогического процесса.

Подбор музыкального материала и составление музыкальных композиций — одна из основных задач концертмейстера. «Музыкальная композиция» в общепринятом смысле — это законченное музыкальное произведение, имеющее собственную структуру (форму), развитие тем, драматургию. В контексте занятия — это не просто набор упражнений под музыку. Это сознательно выстроенный, целостный музыкальный сценарий, где каждый музыкальный фрагмент подобран и расположен в логической последовательности для достижения конкретных педагогических и художественных задач.

Что конкретно это означает на практике?

Урок, как и музыкальное произведение, имеет:

• Экспозицию (начало занятия): поклон, port de bras, plié — музыка спокойная, выразительная, плавная.
• Развитие: нарастание активности, сложности, динамики. Музыка меняется: появляется более чёткий ритм (battement tendu), затем текучесть (rond de jambe par terre), затем энергия (grand battement).
• Кульминацию: пик физической и эмоциональной нагрузки (прыжки или интенсивные диагонали). Музыка — самая яркая, быстрая, ритмически острая.
• Развязку (завершение занятия): завершающий поклон. Музыка возвращается к спокойствию, плавности.

Композиция урока тоже строится не хаотично, а по законам формы:

• Повтор: одно и то же музыкальное сопровождение для одинаковых комбинаций в разных уроках способствует выработке мышечной памяти.
• Контраст: чередование музыки разного характера (legato / staccato, лирическое / маршеобразное) создаёт эмоциональный фон, облегчает восприятие, борется с монотонностью повторений упражнений.
• Гармонизация: темп, метр, ритм точно соответствуют задаче упражнения; характер и тембр музыки подбираются под стиль урока (классика, народный танец).

Ключевые принципы подбора музыкального материала

1. Соответствие характера музыки характеру упражнения
   • Растяжки, вытяжения — музыка плавная, лиричная, медленного или умеренного темпа.
   • Упражнения на силу, мышечный корсет (пресс, спина, стопа) — более активная, чёткая, с ясной пульсацией. Может иметь маршевый или энергичный характер. Ритмический рисунок подчёркивает моменты усилия и расслабления.
   • Упражнения на координацию (сложные комбинации): музыка с чёткой и предсказуемой структурой (обычно 8, 16 тактов). Фразировка должна быть ясной, чтобы ребёнок мог «слышать» начало и конец комбинации. Выполнение комбинации под квадратную ясную форму (вальс, полька).
2. Метроритмическая ясность
   • Сильные доли в такте должны чётко определяться. Для детей младшего возраста предпочтительны размеры 2/4, 4/4, 3/4. Более сложные (6/8) — для старших групп.
   • Ритмический рисунок в левой руке (аккомпанемент) на первых этапах должен быть простым и дублировать пульс движения (например, четвертями или восьмыми). По мере усвоения упражнения ритм можно усложнять.
3. Темп
   • Темп должен быть адекватен возрасту и подготовленности детей. Лучше начать в более медленном темпе для осознанного выполнения, затем постепенно ускорять до рабочего.
   • Для статичных положений (удержание ноги) темп не важен, важна ровная, «длящая» гармония.
4. Структурная чёткость
   • Музыкальная фраза должна соответствовать двигательной. Окончание упражнения или его части должно совпадать с музыкальной цезурой (остановкой, сменой гармонии).
   • Предпочтительна квадратность музыкальных произведений (8, 16, 32 такта).
   • Акценты и сильные доли должны чётко слышаться.
5. Возрастная направленность
   • Музыка должна быть созвучна психофизиологическим возможностям возраста, решать конкретные педагогические задачи и двигаться от простого к сложному.
   • Младшие группы (дошкольный возраст): музыка яркая, образная, с чёткой программой: «Кошечка», «Солдатики», «Бабочки», «Ветерок». Темп музыки умеренный, ритм максимально простой. Музыка сопровождает простые игры («ручеёк», «каравай»), имитационные движения: «Как мишка идёт», «как зайка прыгает» под характерные наигрыши, элементарные пляски: притопы, хлопки, кружения. Часто используется народная музыка, детские песни.
   • Младший школьный возраст (7–10 лет): музыка чётко делится на вступление (preparation), основную часть (для комбинации) и окончание (reverence). Появляется экзерсис у станка — классическая музыка в простых ритмических рисунках. Plié — лиричная 3/4 или 4/4, tendu — чёткая 2/4 или 4/4, прыжки (allegro) — лёгкая, отрывистая музыка. Народно-характерный танец: яркие, ритмичные пьесы (польки, галопы, вальсы, русские плясовые). Усложнение ритмики: появление пунктирного ритма, синкоп, простых полиритмий (например, руками вести одну долю, ногами — другую).
   • Подростковый возраст (11–14 лет): музыкальные произведения в этот период должны способствовать поддержанию мотивации и интереса через современные и разнообразные стили, помогать преодолевать физическую «неуклюжесть» через технически сложную, но увлекательную музыку, развивать профессиональную музыкальность. Наряду с обязательной классической основой для экзерсиса и народной музыкой активно вводится музыка для современных направлений (модерн, джаз-танец, contemporary).
6. Формирование художественного вкуса
   • Музыкальные композиции концертмейстера составляются из произведений разных музыкальных жанров и стилей, что развивает кругозор детей, воспитывает у них интерес к музыкальному искусству, выявляет индивидуальные предпочтения в музыке, закладывает основы эстетического восприятия.

Классическая музыка на занятиях выступает как универсальный тренажёр: она развивает слуховое внимание, чувство метра и ритма, учит соотносить движение со сложной музыкальной фразировкой. Классика учит тело «слушать и чувствовать», а красота мелодий наполняет вдохновением, превращая труд в творчество. Классическая музыка для танцора — как богатая литературная речь для актёра, как универсальный язык эмоций и образов, который делает упражнения не просто движением, а осмысленным танцем. Произведения классической музыки используются в хореографии чаще всего для экзерсиса у станка.

Использование народной музыки в детской хореографии — это не просто весело и задорно, это мощный педагогический и развивающий инструмент. Эмоции в народной музыке простые и сильные: радость, удаль, нежность, юмор. Детям не нужно «расшифровывать» сложные музыкальные конструкции, они сразу воспринимают настроение и реагируют движением. Её ритмы и мелодии легко «ложатся» на простые, естественные движения: хлопки, притопы, прыжки, хороводы. В народной музыке заложены чёткие, часто игровые образы. Это идеальный материал для сюжетных танцев и игр. Воспитанники в доступной форме знакомятся с традициями, костюмами, характером разных народов. Это воспитывает уважение к культурному разнообразию и чувство принадлежности к своей культуре.

Хотя классическая и народная музыка — это стержень и основа, на занятиях широко используются яркие, узнаваемые детские песни, мелодии из мультфильмов и кинофильмов, современная музыка.

Итак, не следует воспринимать музыку на уроке как фон или ритмический метроном. Она — полноправный соавтор процесса. Правильно подобранные музыкальные композиции на занятиях повышают мотивацию и вовлечённость учеников, облегчают запоминание комбинаций, воспитывают музыкальность и выразительность, помогают педагогу управлять темпом занятия, превращают занятие в эстетическое и целостное действо. Без музыки занятие — просто зарядка, а с музыкой — искусство.

Концертмейстер должен быть в постоянном поиске. В накоплении репертуара хорошо помогают сборники и хрестоматии. По их музыкальным примерам можно находить другие произведения, подходящие для занятий.

Примерный музыкальный репертуар для партерной гимнастики в хореографической студии (5-6 лет).

1. Упражнения на расслабление и дыхание. Музыка плавная, спокойная: П. Чайковский «Сладкая греза», М. Глинка «Жаворонок», «Колыбельная медведицы» их м/ф «Умка».
2. Упражнения на развитие стопы, голеностопа. Музыка четкая, игривая, с акцентами, отрывистая (стаккато): Д. Кабалевский «Клоуны», Р. Шуман «Смелый наездник», В. Шаинский «В траве сидел кузнечик».
3. Упражнения на растяжку (шпагаты, складочки, растяжка спины). Музыка лиричная, спокойная, плавная (легато): А. Лядов «Музыкальная табакерка», П. Чайковский «Танец феи Драже», Ф. Шуберт «Экоссезы» (в медленном темпе).
4. Упражнения на укрепление мышц (пресс, спина, «лодочка», «корзиночка»). Музыка активная, маршеобразная, с ярко выраженной сильной долей: М. Старокадомский «Веселые путешественники», П. Чайковский «Марш деревянных солдатиков».
5. Упражнения на подвижность суставов («лягушка», «бабочка»). Музыка плавно-танцевальная, с круговым ритмическим рисунком: русские народные песни «Во поле береза стояла», «Ах вы, сени», вальсы в умеренном темпе.
6. Упражнения на координацию (простые комбинации для рук и ног). Музыка четкая, квадратная (по 4-8 тактов), жизнерадостная: Г.Гладков «Песенка львенка» из м/ф «Как львенок и черепаха пели песню», В. Шаинский «Песенка Чебурашки», «Облака».