Излишнее сценическое волнение у учеников ДШИ и ДМШ. Что делать?

Автор: Гриффина Ирина Иосифовна

Организация: СПб ГБОУ ДОД «СПб ДШИ на Петроградской»

Населенный пункт: г. Санкт-Петербург

Вопрос успешного выступления на сцене – один из решающих в обучении как начинающих, так и продвинутых учеников. Реальность такова, что даже прекрасно подготовленное произведение может прозвучать крайне неудачно при публичном исполнении. Невероятно много зависит от так называемого сценического самочувствия исполнителя. Излишняя нервозность не только помешает передать и даже извратит нюансы эмоций, заложенных автором, но так же может крайне негативно сказаться на технической стороне. В результате часто мы имеем « с живой картины список бледный». К сожалению, советы заниматься больше и еще тщательнее проучивать сложные места в данном случае не дают желаемого результата. Часто бывает, что ученик не может «донести» произведение, которое замечательно получалось на уроке. Необходимо натренировать хорошее сценическое самочувствие и для этого можно использовать ряд специальных упражнений, как за инструментом, так и без него.

К сожалению, многие педагоги недооценивают значимость занятий спортом и просто отдыха при подготовке ученика к выступлению. Для успешного выступления музыкант должен чувствовать себя отдохнувшим, полным энергии. Учитель должен интересоваться не только количеством времени, проведенным за инструментом, но также достаточно ли ученик спит, успевает ли гулять, и уделяет ли время физкультуре. Нет нужды ставить рекорды, но для качественной игры на любом музыкальном инструменте не достаточно иметь только сильные мышцы, непосредственно участвующие в игровом процессе, например мышцы пальцев, ладони, крупных частей руки и верха спины у пианиста. Ощущение свободы и энергии во всем теле непременно скажется на звучании и поможет обрести чувство уверенности в себе, так необходимое во время выступления.

Большое, но неочевидное значение имеет, чувствует ли пианист, не говоря уже о скрипаче или флейтисте, свои ноги, свободны ли они, не зажата, а тем более, не скрючена ли спина. Порой педагоги, формируя и совершенствуя игровой аппарат студента, сосредотачиваются только на нем, забывая, что в процесс исполнения вовлечено все тело. Для общего раскрепощения ученика педагог должен обязательно проводить предварительную психологическую и физическую подготовку.

Для общего раскрепощения и ощущения свободы во всем теле можно использовать простые и результативные упражнения.

Например:

поочередно напрягать на 5-7 секунд, а потом расслаблять поочередно разные части тела, сначала мелкие, а потом более крупные:

кисти рук, кисти и предплечья, кисти предплечья и плечи;

стопы, стопы и голени, стопы голени и бедра;

ягодицы;

живот;

верхнюю часть груди;

верхнюю часть живота;

шею и лицо;

и, наконец, все тело целиком.

Очень полезно для снятия излишнего волнения непосредственно перед выходом на сцену использовать циклическое дыхание по квадрату:

4 секунды вдох

4 секунды задержка

4 секунды выдох

4 секунды задержка.

Буквально 3-5 минут такого дыхания, и паника или страх отступают, а на их место приходит спокойствие и способность ясно мыслить.

Некоторые упражнения для тренировки хорошего сценического самочувствие, приносящие прекрасные результаты, при всей простоте, требуют регулярности в их выполнении на протяжении нескольких месяцев, возможно до полугода. Взрослые люди и подростки могут выполнять их в одиночестве, маленьким же детям потребуется помощь педагога или родителя, который будет мягко спокойным голосом вести процесс, задавая наводящие вопросы.

Упражнение выполняется в тишине, желательно, чтобы рядом не было посторонних.

Нужно закрыть глаза и вспомнить ситуацию, когда вы переживали успех, радость, когда вы были максимально спокойны и уверены в себе. Необходимо очень ярко ощутить все чувства, которые вы переживали в тот момент, вспомнить все ощущения в теле и постараться воссоздать их максимально ярко, как-бы пережить заново. Пребывая в этом состоянии нужно представить, как вы выходите на сцену, кланяетесь публике и начинаете играть, переживая радость, уверенность, осознавая, как замечательно вам подчиняются ваши руки, как все хорошо получается. Доигрываете произведение до конца, кланяетесь и уходите. Рекомендуется после этого еще минуту посидеть в тишине. Весь процесс может занимать от 3 до 10 минут. Если ученик не ленится и делает это упражнение, хотя бы несколько раз в неделю, то оно фантастическим образом меняет его самоощущение на сцене.

Также очень важно, какой психологический климат создает преподаватель во время и репетиций на сцене. Порой, учитель не может сдержать свое раздражение, общается с учеником недружелюбно, говорит обидные слова, иногда даже кричит, забывая, что студент находится в новом месте, сталкивается с непривычной акустикой, а пианист еще и пытается «договориться» с незнакомым инструментом. Странно надеяться, что, услышав, что у него

« все плохо» ученик справится с излишним волнением на концерте и выдаст свой максимум. Гораздо вероятнее, что он еще больше зажмется и не сможет показаться достойно. Напротив, важно приободрить студента, а не нагнетать панику. Разумеется, мы говорим про ситуации, когда учащийся стабильно занимался в течение подготовительного периода, и произведение хорошо выучено. Выход на сцену с недоученным произведением недопустим, говорим ли мы об ошибках в тексте, скомканных пассажах, проблемах с формой, образной стороной и т.д. и т.п. Это будет гарантированный провал, после которого «страх сцены» усилится многократно.

Очень важно, чтобы педагог на репетиции и перед сценой сфокусировал внимание на одной, двух, максимум трех задачах. Если ученик перегружен мелкими деталями, то есть вероятность, что он будет излишне нервозен, внимание его будет « прыгать» от одной детали к другой, и большую часть из них он не сможет осуществить. Разумно сконцентрировать студента на двух, максимум трех важнейших задачах. Кроме того, педагог обязательно должен поощрять ученика искать радость и удовольствие в пребывании на сцене. Ученик должен понимать, что радость от возможности делиться со слушателями и любовь не только к исполняемой музыке, но и к своему исполнению - это то, к чему можно и нужно стремиться.

Большое значение имеет и то, что и как говорит учитель студенту сразу после выступления. Даже если далеко не все получилось, как задумано, сначала нужно подчеркнуть позитивные стороны исполнения и обязательно похвалить за них. Ученик обязательно должен ощутить положительный результат своей долгой работы, иначе, в дальнейшем у него не будет мотивации упорно трудиться. Серьезный анализ рекомендуется отложить на несколько дней, но обязательно вернуться к нему на ближайшем после концерта уроке. Студент должен понимать, что первое исполнение практически никогда не бывает совершенным даже у опытных мастеров. Более того, даже маститые музыканты некогда не могут гарантировать, насколько близко к их собственному идеалу у них получится выступить. Произведение нужно дорабатывать, снова выносить на сцену и снова дорабатывать. В то же время сцена всегда будет вносить свои коррективы, ведь каждый концерт неповторим и этим прекрасен.

Мы уже давно знаем, что на концерте никто и никогда не сможет играть так безупречно, как на записи, сделанной и улучшенной с помощью современных продвинутых технологий, но так же знаем и то, что никакая запись не передаст всех эмоциональных нюансов, не создаст живой контакт между исполнителем и публикой.

В заключение хочется сказать, что, все данные упражнения и рекомендации не отнимают много времени, но если их выполнять, то результат не заставит себя ждать. Успеха всем преподавателям в их нелегком труде, и чтобы их ученики всегда показывали свой максимум.

1. file0.docx (21,2 КБ)

Опубликовано: 18.06.2025