Развитие музыкально-исполнительских качеств учащихся в классе ансамбля на начальном этапе

Автор: Чуйко Ольга Ивановна

Организация: МАУДО «ДШИ №3»

Населенный пункт: Ханты-Мансийский автономный округ — Югра, г. Нижневартовск

Игра в ансамбле

Задачи и организация детского ансамбля скрипачей

Успешная работа ансамбля скрипачей в ДШИ и его постоянный творческий рост зависит от ряда предпосылок, к которым прежде всего относятся музыкальная и творческая одарённость педагога, ведущего класс ансамбля. Он должен заинтересовать и увлечь своих учеников, найти индивидуальный подход к каждому ребёнку, чтобы обеспечить дисциплину и творческое горение всех его участников. Педагог должен обладать волевыми качествами, педагогическими и организационными способностями, эмоциональностью, инициативностью, и т. д. Ему необходимо постоянно совершенствовать в себе внутренний слух, фантазию и образность музыкального мышления, чувство стиля и музыкальный вкус, обладать высокой культурой, быть эрудированным и любить своё дело.

Педагог должен держать под постоянным контролем две составляющие музыкального исполнительства: развитие художественного мышления учеников и техническое обеспечение игрового процесса.

К художественной стороне относятся выразительность и образность исполнения, увлечённость, вдохновение и искренность в передаче музыки, т. е. весь процесс работы над пьесой на основе музыкального материала. К технической стороне - организацию грамотной игры, использование и развитие индивидуальных музыкальных способностей детей с учётом экологии учебного процесса.

Педагогу необходимо добросовестно готовиться к каждому занятию. В подготовку входит изучение пьес, взятых в программу, их редактирование, определение этапов работы над ними и плана репетиций (с учётом «ученических сюрпризов»). Занятия учащихся в ансамбле помогают педагогу по специальности решать следующие очень важные учебные задачи: развивать у учащихся художественное мышление, музыкальный интеллект, воображение, профессиональное внимание к музыкальному тексту и его озвученному эквиваленту, ансамблевую дисциплину и т. д. В ансамбле происходит выравнивание исполнительских возможностей учеников и активизируется их восприятие музыки. Дети учатся сопоставлять свою игру с товарищами, появляется желание не быть хуже других, а у лидеров группы — не дать себя обогнать.

От руководителя зависит, будут ли его ученики выполнять только его указания и советы или бу­дут остро реагировать на музыку, переживать её, стремиться выразить своё отношение к ней и дарить своё исполнение слушателям. И всё же нельзя навязывать педагогу единого образа мышления и метода ведения занятий. Каждый вырабатывает свой педагогический почерк и язык.

В условиях коллективного творчества, как подчёркивает Мильтонян С. О., создаются наилучшие условия для формирования профессионального ансамблевого исполнительства и характера будущего человека. Особо надо учить доброте, т. к. музыка — это светлое и трепетное искусство и с равнодуши­ем или злобой оно несовместимо.

Ансамбль это французское слово и переводится оно словом «вместе». Однако трактуется оно широко, т. к. вместе — это согласованное звучание нескольких инструментов, а под этим, в свою очередь, подразумевается одинаковые: трактовка, приёмы игры, музыкальные возможности исполнителей, примерно равные по качеству инструменты и т. д. Всё это воспитывает стремление его участников к одинаковой звуковысотной и художественной нюансировке, звуковым краскам, ощущению агогики, стиля, полное исключение механической работы. Но ансамблем же мы называем и игру вместе несколь­ких испонителей — двух, четырёх, пятнадцати или даже сотни. Ансамбль скрипачей раскрывает перед его участниками основы оркестровой игры и является удобным трамплином для перехода в учениче­ский камерный или симфонический оркестр.

Однако в наших школах, где классы скрипки сравнительно небольшие, обычно ансамбли скрипачей формируются из учеников разных классов.

Формы работы имеют варианты, а главные основополагающие принципы одинаковые для всех: 1) должна быть система, обеспечивающая постепенное развитие учеников, формирующая их музыкальный интеллект, пробуждающая в детях интерес к музыкальному творчеству и восхождению их к высшей истине в искусстве; 2) необходимы условия для самоутверждения личности каждого ребёнка, для его сотрудничества со сверстниками. В силу этого исключаются методы, основанные на принуждении и насилии над личностью.

Первый вариант, Ленинград, 1970 год, городская ДМШ (директор Ляховицкая). Преподаватель Р. Маневич работала с ансамблем скрипачей, в котором играли только её ученики с первого по седьмой класс. Репертуар серьёзный, полностью адаптированный под индивидуальные возможности детей. Звучание ансамбля выразительное, игра грамотная, технически свободная.

Второй вариант. Белгород, 1991 год. Э. В. Пудовочкин, «Ансамблевое воспитание скрипача». Порядок работы по его методу (подготовительная группа): разучивание мелодии и слов песни; пение с нотами, затем разучивание на скрипке pizz и разучивание пьесы смычком; возможен подбор этой же пьесы в классе на фортепиано и переписывание её в нотную тетрадь; пропевание песни, но вместо слов считают «раз — и, два — и» и т. д.; игра на память по руке дирижёра (в унисон) и игра без дирижёра. Принцип работы от простого к сложному, репертуар — пособия К. Родионова, А. Фортунатова, В. Якубовской, Ж. Металлиди.

Для младшего ансамбля скрипачей Э. Пудовочкин предлагает следующий план урока: работа над штрихами и вспомогательными упражнениями; изучение текущего репертуара; развитие навыков дирижирования; повторение концертного репертуара; слушание музыки.

При всей своей привлекательности работа по методике Э. Пудовочкина требует выполнения одного условия: все участники ансамбля должны иметь примерно равные технические возможности, т. к. играть в унисон или на два голоса концерты А. Вивальди или И. С. Баха детям с разным исполнительским потенциалом просто невозможно. Здесь уместно будет заметить, что Пудовочкин работал с ансамблями в условиях кружковой работы в Доме культуры.

Третий вариант. США. Пол Роланд, уроженец Венгрии. Он весь учебный процесс с начинающими организует на базе группы детей разного возраста, которым предлагает все задания играть вместе, в унисон (или октаву). Продолжительное время вместо нот он использует буквенное обозначение открытых струн (G, D, А, Е). В группе могут быть скрипачи, альтисты, виолончелисты и контрабасисты. Последние сидят в центре, а скрипачи и альтисты стоят вокруг их и могут свободно двигаться во время игры по кругу. На таких групповых занятиях отрабатываются все элементы постановки, звукоизвлечения, штрихи и т. д.

В основе этого метода «мягкое соревнование», не «кто лучше», а «у кого сегодня лучше — тот сегодня пример для всех, а завтра может заработать похвалу любой, кто постарается». Потом «изобретается» нотный стан и дети снова учат уже проработанные пьесы, но уже по нотам. Игра в унисон рассчитана почти на два года.

Нечто похожее практиковалось у нас в СССР в военных духовых оркестрах (школа Блажевича). На репетициях играли гаммы, упражнения и этюды в унисон (и в октаву) всем духовым оркестром. За одним пультом сидели опытные музыканты и воспитанники, которые в течение одного-двух месяцев совместного музицирования под наблюдением наставников интенсивно усваивали азы музыкальной гра­моты и игры на своём инструменте.

Через месяц-два безграмотный музыкант уже играл в оркестре.

Четвёртый вариант. С. О. Мильтонян, « Педагогика гармонического развития скрипача». Тверь, 1996. Его урок расчленяется на блоки и предполагает ознакомление, освоение и развитие элементов постановки и знакомство с основными музыкальными понятиями. Работая с группой в 4 — 6 учеников, С. О. Мильтонян на начальном этапе разбивает урок на следующие блоки:

1) постановка скрипки;

2) постановка левой и правой рук;

3) организация ритма;

4) элементарная импровизация (сначала, а затем аrсо);

5) ансамблевая игра;

6) «изобретение» нотного стана;

7) домашнее задание.

После соединения рук появляются новые задачи, и урок организован по новым блокам:

1) технологическая разминка (гамма, штрихи, хроматизмы, ритм);

2) новый материал с фиксацией его в нотной записи;

3) импровизация;

4) чтение с листа;

5) игра в ансамбле;

6) музыкальные игры;

7) домашнее задание.

Состав ансамбля до десяти человек. Материал для работы берётся в наших скрипичных школах. Импровизация детей осуществляется под руководством педагога. И Э. Пудовочкин и С. Мильтонян видят в руководителе ансамбля и воспитателя и музыканта. Это очень важно, т. к. иногда учебный кол­лектив превращается в концертную единицу школы и соответственно подбирается программа, кото­рая уводит учащихся от главных учебных задач ДМШ.

Пятый вариант. Г. Мищенко, Архангельск. Если начинающих учеников много, лучше всего работать группой 4 — 6 человек по Мильтоняну (см. выше). Если учеников мало, то удобней работать по принципу дуэта «ученик-учитель» с первых уроков по следующей схеме:

1) организация постановки рук;

2) организация ритма при раздельной игре левой и правой рукой;

3) разучивание пьес дуэтом «ученик-учитель» (по образцу Школы Ш. Берио).

В качестве материала можно использовать лю­бое пособие для начинающих.

После завершения работы над материалом первого года обучения можно продолжить занятия по этим и другим пособиям в одноголосии, а совместное музицирование выделить в самостоятельные за­нятия. Работу на уроке ансамбля можно вести в следующем порядке:

• разминка на основе гаммы (динамика, штрихи, ритм, распределение смычка)

•работа по голосам (звучит один голос, а остальные играют над струнами)

• пение партий (индивидуально или в группе)

• изучение текущего репертуара

• повторение концертного репертуара, выученного ранее

• чтение с листа

• задание на дом.

В группе дети раньше начинают чувствовать творческую отдачу, они душой начинают пони­мать зачем пришли в музыкальную школу.

Одной из главных задач любого музыканта, в том числе и руководителя ансамбля, является поиск средств выразительности, степень остроты и веса штриха (звука). Для этого наряду с постепенным усложнением задания каждому ученику, необходимо давать общее задание по объединению их уси­лий в групповое звучание сначала одного голоса, потом второго, третьего и всех голосов вместе. При смене темпов обычно опираются на показ концертмейстера ансамбля или, в некоторых случаях, на по­мощь аккомпанемента.

Для развития тембровой звукотворческой воли сначала необходимо ввести ученику элементарные понятия «весело-грустно», «бодро-спокойно», «отрывисто-плавно» и т. д. По мере роста возможностей ученика задачи усложняются, тематика музыкальных образов рас­ширяется.

Особенности работы над штрихами в ансамбле

Штриховые вопросы в ансамблевой игре — одни из самых сложных и спорных, т. к. чаще всего ин­дивидуальные взгляды на штрихи в сознании детей могут значительно отличаться. Однако каждая му­зыкальная фраза в произведении всегда имеет определённое штриховое выражение и произвольное из­менение штрихов вопреки авторскому замыслу приводит к смысловому искажению музыки. К тому же одинаковые и точные штрихи являются одним из признаков хорошего ансамбля, тем более что скри­пачи всегда находятся на виду у зрительного зала и штриховой разнобой видит и понимает даже не искушённый зритель.

Игре в ансамбле присуща скрупулёзная синхронность исполнения штрихов по группам или всем ансамблем. Это то же, что шаг не в ногу в шеренге солдат или ошибка балерины в кордебалете. Кстати, на выработку красивого и синхронного шага у кремлёвских курсантов отводится по 5 часов строевых занятий ежедневно. Играть синхронно в ансамбле помогает музыка, но у нас главное — это осмыслен­ность и выразительность звука, чистая интонация, выделение ведущих голосов, творческое вдохнове­ние и т. д.

Работа над штрихами (особенно отрывистыми) в ансамбле очень помогает развивать в детях зву­ковую и штриховую культуру. Ученикам, играющим в ансамбле, совершенно необязательно знать все тонкости методических достижений современной скрипичной школы, но в исполнительские детали встречающихся трудностей они должны быть посвящены и ясно понимать, что от них требует педагог на занятиях. Даже элементарные понятия упускать нельзя.

Всем известно, что кроме музыкальной одарённости на качество звука влияет соотношение трёх факторов: точки касания смычка со струной, скорости его движения по струне и давления на струну. При изменении одного из них необходимо корректировать остальные. Ученики часто не обращают на это должного внимания и играют небрежно, причём каждый со своими индивидуальными привычны­ми отклонениями. Выбор артикуляционных свойств штриха зависит от характера пьесы и поставлен­ных перед учениками творческих задач.

Штриховая техника — это работа над звуковыми красками, поэтому чем совершен­ней ученики владеют комплексом штрихов, тем интереснее звучание ансамбля. Различное понима­ние штрихов и их исполнительский уровень необходимо упорядочить и прорабатывать в деталях.

Свободная и ритмически организованная правая рука ученика-скрипача способствует лучшей организации работы левой руки, облегчает задачи звуковысотного и музыкального интонирования.

Работа с ансамблем скрипачей в чём-то напоминает работу с хоровым коллективом: также разучи­вается по отдельности каждая партия на групповых репетициях, так же устанавливаются артикуляци­онные детали, штрихи, чистится интонация по горизонтали (в мелодии) и по вертикали (в гармонии) и т. д. В то же время, она организована в той же последовательности, что и работа с солистом: разбор, работа над текстом, преодоление имеющихся технических и художественных трудностей, работа над фразировкой, определение кульминаций и цезур, поиски нужных звуковых красок, смысловых реше­ний и вариантов.

Всё это позволяет постепенно в системе учить все игровые детали и создаёт пред­посылки для хорошего звучания пьесы. Необходимо обладать способностью объяснять ученикам точ­но, чётко, убедительно, увлечённо, профессионально и в определённой системе весь комплекс необ­ходимых знаний и требований. Если выпадает хотя бы один из них, учебный процесс может оказать­ся незавершённым.

При первом знакомстве с новым произведением даются краткие сведения о композиторе, особен­ностях его стиля и месте пьесы в его творчестве. Далее объясняются форма пьесы, основные направ­ления музыкальной мысли, необычные авторские приёмы. Вся работа над пьесой осуществляется по­этапно, по методу разделения сложных задач на более простые.

Порядок работы над новым произведением:

1.Знакомство по голосам с партиями на групповых репетициях

2. Попытка играть вместе всей группой ансамбля

3. Игра каждой группы по очереди

5. Игра по фразам с передачей реального звучания по жесту преподавателя от одной группы в другую

6. То же, но передача звука от одного скрипача к другому

7. Дома учить технически и сольфеджировать свою партию по нотам и на память

8. На уроке соединяются все голоса вместе (периодически это соединение возможно и раньше).

Основная проработка материала пьесы происходит в классе, а на дом задаётся доучивание текста, техническая проработка и выучивание его на память.

Каждая музыкальная задача в процессе работы требует от учителя и ученика отбора наиболее целе­сообразных игровых движений, которые должны сочетать оптимальные мышечные напряжения с наи­большей художественной выразительностью.

Каждый ученик — это уникальное творение природы. В музыкальной школе мы должны учить всех. Тех, кому дано немного, мы учим пользоваться грамотно и музыкально этим малым. Нельзя приклеивать на ребёнка ярлык «малоспособного», это может придавить его и он никогда не поднимется выше среднего уровня. Однако при благоприятных условиях его музыкальные способ­ности начнут активно раскрываться, и мы радуемся появлению талантливого ребёнка, хотя могут быть и обратные примеры (Модест Ильич Чайковский имел более острый слух, чем его брат, но великим композитором стал именно Пётр Ильич Чайковский).

Любая творческая работа — это поиск. Все виды человеческой деятельности — это постоянный поиск, только цели разные: или таблица Менделеева, или яблоко Ньютона, или выразительный звук. Прекрасно сказал об этом В. Маяковский: «изводишь единого слова ради тысячи тонн словесной руды».

Надо внимательно относиться к сценической подготовке детей: аккуратно и по форме одеваться, без суеты выйти на сцену, занять там своё место (в том числе у микрофонов), «остановить время» и войти в образ. После концерта желательно поблагодарить детей за успешное выступление и в мягкой форме посоветовать не делать допущенные ими ошибки. Более серьёзный разбор лучше де­лать на репетиции и первое слово предоставить самим учащимся: они обычно разбирают свои высту­пления более требовательно, нелицеприятно и без обид.

Литература

1. Мищенко Г. М. Работа с ансамблнм в ДМШ. Архангельск, 2003.

2. Третьяченко В. Ф. Ансамблевое музи­цирование как средство воспитания и коммуникации. Красноярск, 2003

.3. Мильтонян С. О. Педагогика гармоничного развития музыканта: новая гуманистическая образовательная парадигма. Тверь, 2003.

4. Пудовочкин Э. В. Ансамблевое воспитание скрипача. Белгород, 1991.

5. Свирская Т. Опыт работы в классе скрипичного ансамбля. // Вопросы музы­кальной педагогики. Вып. 2. М., 1980.

6. Турчанинова Г. Организация работы скрипичного ансамбля. // Вопросы му­зыкальной педагогики. Вып. 2. М., 1980.

1. file0.docx (25,6 КБ)

Опубликовано: 25.03.2025