Музыка рассказывает сказку: озвучиваем пьесы из «Детского альбома» П.И. Чайковского. Музыкально-творческий проект для детей 5–7 лет

Автор: Гриник Елена Александровна

Организация: МБДОУ детский сад «Колосок»

Населенный пункт: Республика Бурятия, с. Нижний Саянтуй

Развитие способности к эмоциональному восприятию музыки — одна из ключевых задач художественно-эстетического образования дошкольников, обозначенная в Федеральной образовательной программе дошкольного образования [16]. Однако на практике слушание классической музыки часто сводится к пассивному восприятию: ребёнок прослушивает произведение, отвечает на пару вопросов взрослого и переходит к следующему виду деятельности. В результате музыка не становится для него живым, личностно значимым опытом.

Между тем дети 5–7 лет обладают ярко выраженной способностью к фантазированию и сюжетному творчеству. Музыкальный образ, не имеющий вербальной конкретики, становится для ребёнка открытой структурой, которую он охотно наполняет собственными смыслами. Сочетание слушания музыки, сочинения по её мотивам коротких историй и их шумового озвучивания позволяет задействовать сразу несколько линий развития: музыкально-сенсорное, речевое, познавательное и социально-коммуникативное.

Развивая способность к эмоциональному восприятию музыки, мы решаем одну из важнейших задач эстетического воспитания, сформулированную В. А. Сухомлинским: «Как гимнастика выпрямляет тело, так музыка выпрямляет душу человека» [11]. Для дошкольника классическая музыка — не абстрактный культурный код, а эмоциональный импульс, который легче всего «перевести» на понятный язык: в сюжет, в действие, в звук. Именно поэтому сочетание слушания, сочинения и шумовой озвучки становится естественным способом проживания музыкального образа.

«Детский альбом» П. И. Чайковского — идеальный материал для такой работы. Пьесы сборника невелики по длительности (1–2 минуты), имеют выразительные программные названия и чёткий образный строй, доступный детскому восприятию. В «Детском альбоме» 24 пьесы, не связанные единой тематикой, но в каждой содержится конкретный сюжет и живое поэтическое содержание: картины природы, игры детей, персонажи русских народных сказок, танцы и песни разных народов. Большинство пьес написаны в простой двухчастной или трёхчастной форме, что делает их образную структуру понятной для дошкольника.

Цель проекта: развитие музыкального восприятия, творческого воображения и связной речи детей 5–7 лет через сочинение мини-сказок по пьесам «Детского альбома» П. И. Чайковского и их озвучивание с помощью шумовых средств.

Цель проекта согласуется с фундаментальным принципом музыкального воспитания, выраженным В. А. Сухомлинским: «Музыкальное воспитание — это не воспитание музыканта, а прежде всего воспитание человека» [12]. Через сочинение мини-сказок и подбор звуковых средств ребёнок развивает эмоциональный интеллект, воображение, связную речь и умение сотрудничать. Музыка здесь — не самоцель, а универсальный язык чувств, который дошкольник осваивает через творчество.

Задачи проекта:

формировать умение эмоционально воспринимать инструментальную музыку и различать её образное содержание;

развивать способность выстраивать связный сюжет на основе музыкальных впечатлений;

обогащать активный словарь, тренировать навыки связной повествовательной речи;

учить подбирать и использовать бытовые предметы и самодельные шумовые инструменты для передачи звуковых образов;

воспитывать интерес к творчеству П. И. Чайковского и классической музыке в целом.

Тип проекта: творческий, познавательно-исследовательский, краткосрочный (3–4 недели).

Участники: дети старшей или подготовительной группы, музыкальный руководитель, воспитатели, родители.

Продукт проекта: сборник мини-сказок, составленных детьми, с иллюстрациями; аудио- или видеозапись озвученных сказок; выставка шумовых инструментов.

Этапы реализации

Подготовительный этап (1 неделя)

Музыкальный руководитель отбирает 4–6 пьес из «Детского альбома» с наиболее выраженным образным содержанием. Для каждого произведения заранее продумываются вопросы, направленные на развёртывание сюжета: «Что ты представил? Кто мог бы быть главным героем? Что происходит в начале, в середине, в конце?»

Параллельно создаётся «шумовая лаборатория» — набор предметов, издающих звуки различного тембра, высоты и динамики. В набор могут входить: деревянные ложки, палочки, кубики — для чётких, ритмичных звуков; коробочки с крупой, горохом, песком — для шуршащих, сыпучих звуков; металлические крышечки, колокольчики, треугольник — для звонких, прозрачных звуков; шуршащая бумага, фольга, ткань — для мягких, воздушных звуков; стеклянные бутылочки с водой разного уровня — для извлечения звуков разной высоты [10].

На подготовительном этапе дети знакомятся с шумовой лабораторией: пробуют инструменты, учатся играть тихо и громко, быстро и медленно, одиночными звуками и сериями. Важно, чтобы ребёнок освоил простейший принцип: каждый предмет может стать «голосом» какого-то явления или персонажа. Этот этап опирается на методику Н. А. Метлова, который в 1930-е годы стал инициатором обучения детей игре на детских музыкальных инструментах и разработал принципы постепенного усложнения исполнительских задач [8].

Основной этап (2 недели)

Работа строится по циклу: каждая пьеса проходит через три этапа — слушание, сочинение, озвучивание.

1. Слушание и обсуждение. Пьеса прослушивается 1–2 раза. После прослушивания педагог задаёт открытые вопросы, не подсказывая готового сюжета: «Какое настроение у этой музыки? Она весёлая или грустная? Что ты увидел, когда слушал? Кто мог бы двигаться под такую музыку?» Детские ответы фиксируются — записываются на диктофон или кратко конспектируется педагогом.

2. Сочинение мини-сказки. На основе обсуждения дети (коллективно, в парах или индивидуально) составляют короткую историю. Педагог использует простые смысловые опоры: карточки-схемы «Сначала — Потом — В конце» или серию пиктограмм, обозначающих начало, развитие и завершение сюжета. Объём сказки — 5–10 предложений, длительность 30–60 секунд при пересказе. Для детей 5 лет преобладает коллективное сочинение с активной помощью взрослого; для детей 6–7 лет возможно парное и индивидуальное творчество.

3. Подбор шумов и репетиция озвучки. Дети возвращаются к шумовой лаборатории и подбирают звуки, соответствующие образам сказки. Педагог помогает осознать связь: «Какой звук подойдёт для шагов солдатиков? А для шуршания мышки? Почему?» Репетиция включает проговаривание сказки и одновременное вступление шумовых «партий» в нужных местах. Ребёнок учится координировать речь и музицирование, следить за темпом и динамикой.

Заключительный этап (1 неделя)

Проводится итоговый показ: 2–3 озвученные мини-сказки представляются в форме небольшого выступления — аудио- или видеозаписи. Оформляется альбом «Наши сказки и звуки» с детскими рисунками, фотографиями шумовых инструментов и текстами сказок. При защите проекта на научно-практической конференции группа представляет паспорт проекта, альбом и короткий фрагмент озвучки (3–5 минут).

Примеры мини-сказок по пьесам «Детского альбома», которые могут быть использованы как образец на начальном этапе работы, до того, как дети начнут создавать собственные сюжеты. Четыре пьесы отобраны так, чтобы охватить разные образные сферы альбома: героико-игровую, лирико-драматическую, энергетически-игровую и фантастико-сказочную.

Мини-сказка по пьесе «Марш деревянных солдатиков»

В одном уютном доме на полке в детской комнате жили деревянные солдатики. Их было ровно десять: в синих мундирах, с блестящими пуговицами и высокими шапочками. Днём они стояли смирно, будто настоящие часовые, а вот ночью начиналась настоящая магия.

Как только часы пробили полночь, солдатики тихонько переглядывались. Скрип — и первый солдатик опустил ногу с полки. Щёлк — второй шагнул следом. И вот уже все десять спускаются по лесенке из книжек.

Сегодня у них был особенный план: парад! Они выстроились в две ровные шеренги на ковре, подняли деревянные сабли и зазвучал их главный марш.

Тук-тук-тук! — сапожки стучали по полу. Дзинь-дзинь! — сабли поднимались вверх. Раз-два, раз-два! — шагали чётко, не сбиваясь с ритма.

Вдруг из-под дивана выглянул кот Барсик. Он хотел подкрасться и поиграть, но, услышав строгий и бодрый марш, замер. Ему показалось, что это не просто игрушки, а целая армия, идущая в настоящий поход. Барсик сел, поджал хвост и слегка поклонился — так торжественно всё выглядело.

А солдатики шли всё дальше: мимо плюшевого медведя, который только сонно моргнул, мимо игрушечного поезда, будто отдавая ему честь. Они маршировали через горы из подушек, пересекали реку из шёлкового шарфа и прошли строем вокруг настольной лампы — она светила им, как луна над ночным городом.

Когда первые лучи солнца заглянули в окно, солдатики быстро поднялись по книжной лесенке и снова встали на полку — ровные, строгие, будто и не было никакого ночного парада. Но теперь на их деревянных лицах будто появилась маленькая улыбка. Ведь они знали: каждую ночь снова зазвучит их любимый марш.

Рекомендации по шумовой озвучке. Шаги солдатиков («тук-тук-тук») озвучиваются деревянными ложками или палочками, постукивающими по коробочке: звук должен быть чётким, ритмичным, умеренно громким. Звон сабель («дзинь-дзинь») передаётся металлическими крышечками или колокольчиками — звук звонкий, короткий. Появление кота Барсика сопровождается шуршанием ткани или бумаги — тихим, осторожным, неритмичным. Переход солдатиков через «горы» из подушек и «реку» из шарфа озвучивается мягким шуршанием — плавным, почти шёпотом, чтобы показать, что солдатики идут осторожно. Свет настольной лампы-«луны» передаётся одним тихим долгим звоном колокольчика — спокойным, протяжным.

Образный строй пьесы — бодрый, торжественный. Тип движения — чёткий шаг, марш. Педагогический акцент — развитие чувства ритма и командного действия. Как отмечал В. А. Сухомлинский, «музыка объединяет моральную, эмоциональную и эстетическую сферы человека» [12] — и в работе с этой пьесой дети как раз переживают опыт слаженного коллективного действия.

Мини-сказка по пьесе «Болезнь куклы»

У куклы Маши заболела голова. Она лежала в кроватке, укрывшись маленьким одеяльцем, и тихонько охала: «Ох-ох-ох…» Девочка Даша сидела рядом и не знала, чем помочь. Она погладила Машу по волосам — Маша вздохнула. Принесла ей чай в кукольной чашке — Маша чуть-чуть улыбнулась, но всё равно грустила.

Тогда Даша открыла окно. В комнату залетел тёплый ветерок, зашелестели листья на дереве за окном. Солнечный луч коснулся Машиного лба — тёплый-тёплый, как мамина ладонь. Маша закрыла глаза, и ей стало спокойно. Даша тихонько запела колыбельную, и Маша уснула. А когда проснулась — голова уже не болела. Она села на кровати и сказала: «Спасибо, Даша. Я поправилась!»

Рекомендации по шумовой озвучке. Оханье куклы («ох-ох-ох») проговаривает ребёнок тихим голосом — медленно и печально. Поглаживание куклы по волосам передаётся лёгким поглаживанием по бумаге или ткани: звук мягкий, шелестящий. Ветер за окном озвучивается дутьём на лист бумаги или шуршанием фольги — плавно, прохладно. Солнечный луч, касающийся лба куклы, — один долгий тихий звон колокольчика, тёплый и успокаивающий. Колыбельную напевает ребёнок или взрослый — мягко и напевно.

Образный строй пьесы — один из самых драматичных в альбоме: музыка проходит путь от печали к тихому утешению и замиранию. Сказка помогает ребёнку прожить этот эмоциональный переход и осознать, что музыка может «рассказывать» о заботе и нежности. Педагогический акцент — проживание эмоций, развитие сочувствия и заботы. Музыка здесь выступает как язык чувств, помогающий ребёнку распознать и назвать грусть, тревогу, утешение.

Мини-сказка по пьесе «Игра в лошадки»

На даче у Миши жил деревянный конёк на колёсиках. Днём Миша катался на нём по террасе: ктык-ктык — это стучали колёсики по доскам. А вечером конёк грустил: стоял в углу, и ему казалось, что он никогда не узнает, каково это — скакать по-настоящему, без колёсиков, как живые лошади на лугу.

Однажды ночью конёк услышал: шкыр-шкыр! Это был мышонок. «Чего грустишь?» — спросил он. «Я хочу скакать, но я на колёсиках», — вздохнул конёк. «Глупости! — пискнул мышонок. — Закрой глаза и представь, что у тебя четыре копыта, а не колёса. Скачи!»

Конёк зажмурился и… вдруг почувствовал, что колёсики исчезли, а под ним — настоящая земля. Он поскакал: цок-цок-цок! Через луг, мимо берёз, прямо к речке. Ветер свистел в ушах, бабочки разлетались в стороны. Конёк скакал всю ночь, а утром снова стоял в углу на колёсиках. Но теперь он знал: настоящая скачка живёт у него внутри.

Рекомендации по шумовой озвучке. Колёсики конька по террасе («ктык-ктык») озвучиваются пластиковой бутылочкой, которую катают по ребристой поверхности или по столу — ритмично вперед-назад. Топот мышонка («шкыр-шкыр») передаётся постукиванием по столу ладошкой в перчатке, на которую прикрепили скрепки— быстро, легко, тонко. Скачка конька по лугу звучит через деревянные ложки по коробке или полу: чётко, энергично, умеренно громко. Ветер в ушах — шуршание бумаги или дутьё на ткань, свистящий и быстрый. Бабочки, разлетающиеся в стороны, — лёгкое встряхивание мелкой крупы в коробочке, сыпучий рассыпчатый звук.

Образный строй пьесы — стремительный, задорный, с характерным «скачкообразным» ритмом, имитирующим галоп. Сказка вводит мотив мечты и превращения, что близко детям 5–7 лет: игрушка, которая хочет стать живой, — классический детский сюжет. Педагогический акцент — развитие воображения и двигательной экспрессии. Этот выбор опирается на мысль Л. С. Выготского: «творчество существует везде, где человек воображает, комбинирует, изменяет и создаёт что-то новое» [4]. В работе с пьесой ребёнок именно комбинирует: музыкальный образ скачки, личный опыт и фантазийный сюжет оживающей игрушки.

Мини-сказка по пьесе «Баба Яга»

В дремучем лесу, где деревья стоят так густо, что даже днём темно, живёт Баба Яга. В избушке на курьих ножках. Избушка повёрнута к лесу, а к путникам — спиной. Чтобы войти, нужно три раза свистнуть.

Однажды шёл через лес мальчик Петя. Слушал пение птиц, смотрел на грибы под ёлками — и заблудился. Вдруг стало тихо-тихо. Птицы замолчали. Грибы будто спрятались под листьями. И Петя услышал: скрип-скрип-скрип… Что-то приближалось. Земля задрожала: тудук-тудук-тудук! Это избушка на курьих ножках переступала с ноги на ногу и поворачивалась к Пете.

Дверь открылась с протяжным скрипом, и оттуда выглянула Баба Яга: нос крючком, глаза горят. «Ага, — захихикала она, — гость пришёл!» Петя не испугался. Он достал из кармана дудочку и заиграл весёлую мелодию. Баба Яга засмеялась, притопнула ногой и пошла плясать. Ступа покатилась в сторону, метла упала. Избушка затихла.

«Ну ладно, — сказала Баба Яга, отдышавшись, — за такую музыку выведу тебя из лесу. Только больше не заблудись!» И указала дорогу. Петя поблагодарил и побежал домой. А избушка так и осталась стоять, но теперь — лицом к тропинке. На всякий случай.

Рекомендации по шумовой озвучке. Тишина в лесу передаётся полной паузой и одним-двумя тихими шорохами ткани — звук затаённый, настороженный. Скрип избушки («скрип-скрип») озвучивается потиранием сухого дерева или трением двух губок о коробку: протяжно и скрипуче. Дрожь земли («тудук-тудук-тудук») — удары кулаком по коробке или барабану, глухие, низкие, ритмичные. Дверь, открывающаяся с протяжным скрипом, передаётся медленным скольжением палки по краю коробки: длинный, тягучий звук. Хихиканье Бабы Яги проговаривает ребёнок высоким голосом — резко и прерывисто. Игра на дудочке озвучивается тихим гудением через трубочку или напеванием — мягко и мелодично. Пляска Бабы Яги — встряхивание маракасов или коробочки с крупой: беспорядочно и весело.

Образный строй пьесы — фантастический, неустойчивый, с резкими динамическими контрастами и «рваным» ритмом. Сказка даёт ребёнку безопасную структуру для проживания «страшного» образа: Баба Яга пугает, но герой справляется с помощью музыки. Педагогический акцент — безопасное проживание «страшного» в игровой форме, развитие смелости и находчивости.

Обоснование выбора пьес

Четыре пьесы, отобранные для проекта, представляют разные образные миры «Детского альбома» и охватывают широкий диапазон музыкальных образов и эмоций.

«Марш деревянных солдатиков» относится к героико-игровой образной сфере. Эмоциональный тон пьесы — бодрый, торжественный, тип движения — чёткий шаг, марш. Дети переживают опыт слаженного коллективного действия и развивают чувство ритма.

«Болезнь куклы» представляет лирико-драматическую образную сферу. Эмоциональный тон — от печального к утешительному, тип движения — медленный, «увядающий». Дети учатся распознавать и называть грусть, тревогу, утешение, развивают сочувствие.

«Игра в лошадки» относится к энергетически-игровой образной сфере. Эмоциональный тон — задорный, стремительный, тип движения — галоп, скачка. Дети развивают воображение и двигательную экспрессию, комбинируя музыкальный образ с фантазийным сюжетом.

«Баба Яга» представляет фантастико-сказочную образную сферу. Эмоциональный тон — от тревожного к победному, тип движения — рваный, контрастный. Дети безопасно проживают «страшное» в игровой форме, развивают смелость и находчивость.

Такой набор позволяет охватить широкий диапазон музыкальных образов и эмоций. Дети учатся не только узнавать «весёлую» и «грустную» музыку, но и различать тонкие оттенки — торжественность, нежность, стремительность, тревогу.

Методические рекомендации

Открытость сюжета. Главная ценность метода — в том, что музыка не диктует ребёнку единственно верный сюжет. Два ребёнка, прослушав одну и ту же пьесу, могут придумать совершенно разные истории. Педагогу важно не оценивать сказку с точки зрения «правильности» соответствия музыкальному образу, а поддерживать саму попытку перевести звуковые впечатления в словесный и звуковой ряд.

Дозирование материала. Для проекта достаточно 4–6 пьес. Перегрузка прослушанным материалом снижает качество проработки каждой истории. Лучше глубоко прожить три-четыре образа, чем поверхностно «пробежать» по всему альбому.

Роль взрослого. На этапе сочинения педагог выступает как координатор: задаёт наводящие вопросы, помогает структурировать сюжет, фиксирует детские идеи — но не сочиняет за ребёнка. Этот подход опирается на мысль Л. С. Выготского о природе творчества: «творчество существует везде, где человек воображает, комбинирует, изменяет и создаёт что-то новое» [4]. В нашем проекте ребёнок именно комбинирует: музыкальный образ из пьесы Чайковского, личные ассоциации и знакомые сказочные схемы. Взрослый поддерживает эту комбинацию вопросами и смысловыми опорами, но не заменяет детское воображение своим.

При этом важно помнить слова К. Д. Ушинского: «Если педагогика хочет воспитывать человека во всех отношениях, то она должна прежде узнать его тоже во всех отношениях» [14]. Это значит, что педагог должен учитывать индивидуальные особенности детей: кому-то проще сочинять в паре, кому-то — с опорой на карточки, а кто-то уверенно придумывает историю самостоятельно. Гибкость в выборе форм работы — залог того, что проект будет развивающим для каждого ребёнка.

На этапе озвучки педагог может показать пример, но выбор конкретного инструмента для конкретного образа ребёнок делает сам.

Интеграция с другими видами деятельности. Проект естественным образом связывается с рисованием (иллюстрации к сказкам), конструированием (изготовление шумовых инструментов из подручных материалов) и развитием речи (пересказ, обогащение словаря). Возможна также интеграция с физической культурой через ритмические упражнения под музыку Чайковского.

Участие родителей. Родителей можно привлечь к созданию домашних шумовых наборов и к совместному прослушиванию пьес. Краткая памятка для родителей с подборкой пьес и вопросами для обсуждения поможет перенести проектную деятельность в семейный контекст.

Заключение

Предложенный проект демонстрирует, что классическая музыка может стать не объектом пассивного восприятия, а импульсом к активному творчеству дошкольника. Сочиняя сказку по музыкальному произведению, ребёнок учится слышать и называть музыкальные образы. Озвучивая её шумовыми средствами, он осваивает элементарные принципы звукоизвлечения и музыкальной драматургии. Связывая музыку, слово и звук в единую творческую работу, дошкольник получает целостный эстетический опыт, в котором он не слушатель, а соавтор.

Как отмечал В. А. Сухомлинский, «музыка — могучий источник мысли. Без музыкального воспитания невозможно полноценное умственное развитие ребёнка» [11]. В нашем случае она становится источником детской речи, фантазии и звуковой игры. Метод доступен для реализации в условиях обычного детского сада, не требует специального оборудования и легко адаптируется под возраст и уровень подготовки конкретной группы.

Список литературы

1. Артемьева Л. В. Программная музыка «Детского альбома» П. И. Чайковского: методическая разработка для дошкольных образовательных учреждений.
2. Ветлугина Н. А. Музыкальное развитие ребёнка. — М.: Просвещение, 1968. — 248 с.
3. Выготский Л. С. Воображение и творчество в детском возрасте. — М.: Просвещение, 1991. — 93 с.
4. Выготский Л. С. Психология искусства. — М.: Искусство, 1968. — 576 с.
5. Давыдова Е. Н. Использование идей В. А. Сухомлинского в музыкальном воспитании дошкольников // Современный урок. — 2023. — № 2.
6. Кабалевский Д. Б. Как рассказывать о музыке? — М.: Просвещение, 2005. — 223 с.
7. Логутова А. А. Шумовые инструменты как средство музыкального развития воспитанников дошкольного возраста в ДОУ // Педмастерство. — 2024.
8. Метлов Н. А. Музыка — детям: из опыта работы педагога-музыканта. — М.: Просвещение, 1985. — 144 с.
9. Радынова О. П. Музыкальное развитие детей: учебное пособие. — М.: ТЦ Сфера, 2016. — 256 с.
10. Сидоренко И. А. Шумовой оркестр как средство развития музыкально-ритмических и творческих способностей детей // Солнечный свет. — 2021.
11. Сухомлинский В. А. О воспитании. — М.: Политиздат, 1973. — 272 с.
12. Сухомлинский В. А. Сердце отдаю детям. — М.: Педагогика, 1974. — 288 с.
13. Теплов Б. М. Психология музыкальных способностей. — М.: Наука, 2003. — 379 с.
14. Ушинский К. Д. Человек как предмет воспитания: опыт педагогической антропологии. — М.: Фаир-Пресс, 2004. — 576 с.
15. Федеральная образовательная программа дошкольного образования. Утверждена приказом Минпросвещения России от 25.07.2022 № 620.
16. Федеральный государственный образовательный стандарт дошкольного образования. Утверждён приказом Министерства образования и науки РФ от 17.10.2013 № 1155.
17. Чайковский П. И. Детский альбом: 24 лёгкие пьесы для фортепиано. — М.: Музыка, 2010. — 40 с.