Опыт работы по теме «Развитие творческих способностей в развитии музыкально-театрализованной деятельности дошкольников»

Автор: Белякова Татьяна Сергеевна

Организация: МБДОУ д/с № 163

Населенный пункт: Новосибирская область, г. Новосибирск

«В каждом ребёнке дремлет птица, которую нужно разбудить для полёта.

Творчество – вот имя этой волшебной птицы!»

Актуальность

Театр, общепризнанно, представляет собой одну из наиболее выразительных форм искусства, в которой жизнь отражается через художественные образы, воспринимаемые зрителем. Специфика театрального искусства заключается в сценической постановке, рождающейся в процессе взаимодействия актёров посредством игры и передающей смысл произведения. В сфере начального музыкального образования детей музыкально-театральная деятельность, к сожалению, является менее разработанным направлением, несмотря на ее доказанную эффективность, подтвержденную многими психолого-педагогическими исследованиями.

Вопрос развития креативных способностей глубоко изучен современными педагогами и психологами. Этот вопрос рассматривался в работах Л.С. Выготского, М. Воллаха, Н. Когана, А. Страунинга, Г. Буша, Дж. Смита, Б.П. Никитина, С.Л. Новосёловой, Е.В. Зворыгиной, Н.Ф. Комаровой, Б.Н. Заики и других ученых. В их исследованиях также затрагиваются условия, необходимые для развития творческого потенциала дошкольников в контексте музыкально-театральной деятельности. Данное исследование нацелено на систематизацию теоретических знаний по данной теме и выявление ключевых факторов, способствующих развитию творческих способностей у дошкольников через музыкально-театральную деятельность.

Лев Семенович Выготский понимал под "творческой деятельностью" "человеческую деятельность, в результате которой создается что-то новое… Театрализованная деятельность является одним из наиболее распространенных видов детского творчества. Ребенку она близка и понятна, так как связана с игрой".

Музыкальное образование в дошкольных учреждениях представляет собой целенаправленный образовательный процесс, ориентированный на формирование музыкальной грамотности, развитие музыкальных дарований у детей для формирования всесторонне развитой личности. Музыкальное воспитание сочетает в себе различные формы активности. В процессе музыкального развития задействованы все виды музыкальной деятельности, включая театральное искусство. На музыкальных занятиях театрализации следует уделять значительное внимание, поскольку она, наряду с другими видами деятельности, существенно влияет на развитие творческого потенциала и образного восприятия у детей.

В процессе театрализованных игр происходит комплексное развитие личности ребенка, совершенствуются навыки выразительного чтения, пластики движений, вокального мастерства и игры на музыкальных инструментах. Создается вдохновляющая атмосфера, которая способствует раскрытию индивидуальности каждого ребенка, реализации его потенциала и талантов.

В зависимости от выбранных методов обучения музыке, педагог может сделать театрализацию основой своих занятий. Элементы театрализации могут успешно применяться как в развлекательных мероприятиях и праздниках, так и на основных занятиях, начиная с младших групп. В процессе музыкального развития детей задания постепенно усложняются, в то время как растет и их самореализация в творчестве.

Театрализованные представления и интерпретация музыкальных произведений играют важную роль в целостном музыкальном воспитании ребенка. Театрализация дает возможность детям любого возраста и пола одновременно учиться и развлекаться. Этот вид деятельности доступен каждому и благоприятно влияет на развитие творческого потенциала, помогая преодолеть застенчивость и неуверенность в себе.

Естественная склонность детей дошкольного возраста к ритмичным движениям и пению обуславливает их увлеченность музыкальными спектаклями и желанием в них участвовать. Реализация этих возрастных потребностей в музыкально-театральной деятельности избавляет ребенка от скованности, дарит осознание собственной индивидуальности, приносит множество положительных эмоций и удовольствия.

Театрализованные представления предоставляют широкое поле для детской фантазии, позволяя самостоятельно создавать звуковое сопровождение к действиям, подбирать инструменты для исполнения и облик персонажа. Необходимо предоставлять выбор ролей по желанию, избегая всякого давления.

В танцевальной импровизации ребёнок обретает позитивную уверенность в себе, самоутверждается, что создает благоприятную основу для развития его интеллекта.

Поощрение инициативы в импровизации на музыкальных инструментах, в вокале, танце и театральных постановках способно пробудить у детей искренний интерес к занятиям музыкой, превращая их из рутинной обязанности в увлекательное развлечение.

Театральная деятельность положительно влияет на психическое и физическое развитие ребенка, позволяя в форме игры знакомиться с нормами, правилами и обычаями общества, в котором он растет.

Основная цель – формирование у детей опыта театрализованных представлений как средства саморазвития и самовыражения.

Театральная деятельность, близкая к спонтанной детской игре, базируется на творческой импровизации – вокальной, танцевальной, игровой, нацеленной в первую очередь на осмысление содержания и эмоциональной окраски как коллективных, так и индивидуальных действий.

В сфере музыкального образования, театрализованная деятельность играет важную роль в социализации детей, давая импульс для дальнейшего развития их способностей.

Музыкально-театральная практика способствует формированию социальных навыков, поскольку каждое литературное произведение или сказка, адресованная дошкольникам, несет в себе нравственные уроки (дружба, доброта, честность, отвага и т.д.).

Музыкально-театральное творчество – это источник развития эмоциональной сферы, сильных переживаний и новых открытий для ребенка, приобщающий его к культурным ценностям и совершенствующий его речь. Это ощутимый, видимый, предполагаемый итог.

Задачи и методы:

• Стимулировать стремления к изучению музыкально-театрального искусства.
• Обеспечение возможностей для самореализации в творчестве как для детей, так и для их родителей.
• Планомерное ознакомление воспитанников с различными формами театрального искусства.
• Культивирование эстетического восприятия и вкуса у детей.
• Улучшение исполнительских качеств и актерского мастерства.
• Преодоление застенчивости и скованности у ребенка.
• Совершенствование произношения и выразительности речи.
• Обучение навыкам коммуникации и совместной работы (в танцевальных номерах, играх).
• Активизация у детей умения воссоздавать события в воображении, искренне сочувствовать и сопереживать героям.

 

Для достижения цели планомерного и поэтапного прогресса творческого потенциала в рамках театральной работы, предлагается следующий подход:

В возрастной категории 3-4 лет следует закладывать основы образной выразительности, уделяя особое внимание способности подражать типичным движениям представителей животного мира.

В группе 4-5 лет необходимо знакомить детей с базовыми приемами создания художественного образа, включая использование интонации, мимики и пантомимы.

В старшей группе (5-6 лет) целесообразно улучшать навыки художественного исполнения, добиваясь большей выразительности.

На этапе подготовки к школе (6-7 лет) акцент делается на стимулировании независимого творчества в процессе передачи художественного замысла, а также на повышении экспрессивности речи и пластики движений.

Задача театрализованной деятельности состоит не только в том, чтобы учить изображать героев или выражать те или иные эмоции, а в том, чтобы дать детям выразить себя, показать свои способности.

Н.А. Ветлугина описывает развитие творческих способностей у детей, выделяя несколько стадий:

На начальном этапе акцент делается на постановке задачи, где дети активно копируют предложенные методы и приемы.

Второй этап предполагает развитие у детей самостоятельных способов деятельности, которые стимулируются опосредованно. Здесь происходит знакомство с элементарными формами творчества, внесение небольших изменений и вариаций в уже изученный материал.

На заключительном, третьем этапе, перед детьми ставится задача, решение которой требует полностью самостоятельного подхода, без использования готовых шаблонов.

Для того чтобы вызвать у детей интерес к музыкальному и театральному искусству, важно использовать яркие и выразительные произведения, соответствующие программе, а также и работы, изначально не ориентированные на детскую аудиторию. Дети обладают удивительной восприимчивостью ко всему настоящему и прекрасному, их мышление еще не обременено общепринятыми стереотипами и вкусами. Поэтому крайне важно знакомить их с шедеврами мирового искусства (такими как произведения П. Чайковского, С. Прокофьева, Д. Кабалевского, В. Моцарта, Э. Грига), расширять кругозор и знакомить с музыкой различных эпох и культур.

В процессе исследования вопроса о развитии креативного потенциала, П.Б. Ермолаева выделяет ряд советов:

• Проявлять повышенное внимание и отзывчивость к любым формам творческой деятельности, демонстрируемым детьми.
• Пересмотреть собственное отношение к каждому ребенку, фокусируясь на обнаружении и признании его скрытых творческих задатков.
• Содействовать формированию устойчивой и адекватной самооценки у детей.
• Развивать творческие способности у самих педагогов, способствуя их собственному креативному росту.

Важно помнить, что в детском творчестве главное не конечный результат или созданный продукт, а сам творческий процесс. Гораздо важнее, чтобы дети активно участвовали, созидали, практиковались в развитии творческого мышления и его реализации, нежели то, что именно у них получится.

 

Театрализованные игры предполагают вовлеченность каждого ребенка, поэтому новый материал лучше преподносить в форме задач, требующих активного участия взрослых и детей в совместном поиске решений.

В основе театрально-игрового подхода лежит индивидуальный подход, уважение к уникальности каждого ребенка, вера в его потенциал и возможности. Необходимо стремиться к развитию детской независимости и уверенности в себе.

Структура театральных занятий может варьироваться и зависит от продолжительности занятия, погоды, эмоционального состояния и настроения детей.

Превращение идеи в спектакль с участием детей – это захватывающий процесс. При подготовке к представлению важно учитывать ряд основополагающих принципов:

· избегать чрезмерной нагрузки на юных актеров;

· не допускать вмешательства одних детей в действия других;

· дать каждому ребенку возможность раскрыть свой потенциал в разнообразных ролях. Придерживаясь этих ключевых условий, можно обеспечить вовлеченность и позитивный настрой детей во время работы над постановкой.

 

Первое знакомство ребят с пьесой должно быть наполнено яркими эмоциями, чтобы зажечь в них интерес к предстоящей работе. Чаще всего в качестве основы для спектакля выбирают сказки, которые привлекательны для детей своими приключениями, волшебством и трансформациями. Сказки воспитывают в детях способность к сопереживанию, стремление понять другого, чувство справедливости, желание творить добро и противостоять злу.

При выборе сценария для инсценировки следует учитывать возрастные особенности, знания и навыки детей, но вместе с тем и развивать их кругозор, стимулировать интерес к новым открытиям и расширять творческие горизонты.

Процесс создания спектакля можно условно разбить на десять ключевых стадий:

1. Отбор драматического произведения, будь то пьеса или адаптированный сценарий, и его совместное обсуждение с юными актерами.
2. Разделение пьесы на отдельные сцены с последующим пересказом каждой из них участниками постановки, что способствует лучшему пониманию сюжета.
3. Творческая работа над каждой сценой в форме этюдов, где дети экспериментируют с импровизированными диалогами и действиями.
4. Разработка музыкального и пластического оформления для отдельных эпизодов, включающая создание танцевальных номеров и разучивание вокальных партий.
5. Переход к работе с текстом пьесы, углубленное изучение каждой сцены и индивидуальных ролей.
6. Совершенствование выразительности речи и естественности поведения актеров в условиях сцены, а также фиксация ключевых мизансцен.
7. Проведение репетиций отдельных сцен с использованием минимальных элементов декораций, реквизита и музыкального сопровождения, создающих атмосферу спектакля.
8. Полная репетиция спектакля с частичным использованием костюмов, реквизита и декораций. Распределение обязанностей среди участников по смене декораций и реквизита.
9. Представление спектакля зрителю – премьера

Театральная премьера – это всегда источник тревоги, хлопот и, безусловно, особенной, торжественной атмосферы. Юные актеры начинают осознавать ценность командной работы в театре, взаимосвязь успеха постановки и вклада каждого участника.

Я предлагаю отложить разбор спектакля сразу после его окончания из-за сильного эмоционального подъема у детей. Однако, уже на следующий день в ходе обсуждения можно будет оценить их способность к самоанализу. Наша задача, как педагогов, состоит в том, чтобы, направляя дискуссию наводящими вопросами, мягко указать на допущенные ошибки и недочеты, но при этом не забыть поощрить ребят и выделить самые яркие и запоминающиеся моменты их игры.

В моей практике применяются различные виды деятельности:

1. Игровые театральные постановки.

2. Музыкальные уроки.

3. Ознакомление с театральным искусством через повествования.

4. Подготовка и проведение театральных представлений.

5. Персональные креативные проекты.

6. Создание сказок и разработка сюжетов для театральных адаптаций.

7. Обсуждения в формате диалога.

8. Производство и обновление реквизита и материалов для спектаклей.

9. Изучение литературных произведений.

Для каждой возрастной категории я адаптирую индивидуальные формы работы, принимая во внимание их возрастные особенности и возможности.

 

В своей деятельности я выбрала несколько направлений:

• • Театрализованные игры и драматизация.
  • Кукольный театр.
  • Создание и проведение музыкальнотеатральных представлений.
  • Использование музыкальных упражнений для стимуляции творческого потенциала у детей.
  • Работа над театральными этюдами.
  • Применение образных упражнений.

Развитие творческого потенциала через театрализацию я начала с организации подходящей среды в зале.

Для детей я обустроила уголок переодевания с разнообразным реквизитом: сарафаны, платки, головные уборы. В наличии также кукольный театр по мотивам сказок «Репка», «Колобок», «Курочка Ряба». Я закупила аудиосказки на CD и USB-носителях, а также активно использую современные материалы, найденные на сайтах педагогов. Помимо этого, использую собственные разработки и черпаю идеи из журналов («Музыкальный руководитель», «Колокольчик» и другие).

В работе с младшими детьми я делаю акцент на театрализованных играх, так как они облегчают процесс адаптации к детскому саду. Маленькие дети увлеченно изображают разных зверей, с радостью превращаются в котят, щенков, маленьких цыплят и т.п.

Первое направление это – музыкальная игра – драматизация - это одна из видов музыкально - театрализованной деятельности, которые я часто применяю в своей практике. Эти игры включают в себя воплощение сказок, песен, стихов, отрывков из литературных произведений, потешек, а также развитие игрового творчества у детей.

В этой форме музыкально-театральной деятельности юный артист сам создает персонажа, используя выразительные средства, такие как интонация, мимика, жесты, и реализует свою роль через собственные действия.

Во время музыкальных путешествий с детьми младшего возраста я частично читаю произведения разных жанров, потешки, прибаутки, загадки, стараясь посредством голоса и выражения лица передать особенности героев, их характер, что способствует пробуждению интереса к играм-драматизациям.

Совместно с детьми мы разыгрываем известные сказки, такие как «Курочка ряба», «Репка», «Колобок» и «Теремок» и т.д..

Для развития творческих способностей детей в играх-драматизациях я предлагаю им играть с игрушками-зверушками, давая возможность пофантазировать о том, как можно воплотить различные действия с их помощью.

Кукольный театр – еще одно важное направление моей музыкально-театральной работы. Представления для малышей ставятся силами старших воспитанников и педагогов. Специально для этого была приобретена детская ширма. После каждого спектакля мы даем возможность младшим ребятам поближе познакомиться с куклами, рассмотреть их и поиграть.

Дети с большим удовольствием управляют куклами, демонстрируя их умение танцевать, прыгать, садиться, бегать и крутиться. Им нравится изображать различные эмоции кукол – как они плачут, смеются и так далее. Это развивает их творческие способности и воображение.

Еще одно важное направление – создание музыкальных и театральных представлений.

Музыкально-театрализованные постановки представляют собой мини-спектакли, основанные, как правило, на музыкально-драматических произведениях и объединенные общей идеей и названием. В работе с детьми старшей группы я интегрирую музыкальные элементы в театральную деятельность, вовлекая детей в пение, танцы и использование различных голосовых техник в спектаклях. В постановках для младших дошкольников, особенно в кукольном театре, музыка играет важную роль: через нее передаются эмоции персонажей, их плач, смех и т.д. Мною разработан ряд упражнений для развития музыкально-театральных навыков, включая игры, этюды и образные упражнения, направленные на раскрытие творческого потенциала дошкольников.

Я убеждена в необходимости тесного сотрудничества с родителями. Их активное участие, заинтересованность и личный пример являются определяющими факторами успеха в данной работе.

Объединение усилий педагогов, детей и родителей в совместном творческом процессе способствует повышению родительской компетенции в вопросах воспитания и приобщения детей к миру искусства и театра.

Родители принимают участие в пополнении сундучка с костюмами: изготавливали шапочки животных, костюмы для выступлений детей. Оказывают помощь в приобретении детской художественной литературы для инсценировок сказок, стихов, рассказов, потешек, помогают искать наиболее интересный аудио и видео театрализованный материал для детей.

Для положительного результата необходимо проявление творческой активности детей и родителей, что поможет полностью раскрыть скрытые эмоциональные возможности наших детей.

Подводя итоги проделанной работы, можно сказать, что вопрос о развитии творческих способностей через музыкально - театрализованную деятельность является актуальным, и я рекомендую его использовать коллегам, уделяющим большое внимание творческому развитию дошкольников.

 

Список использованных источников:

1. Буренина А.И. «Театр всевозможного». Вып.1.: От игры к театральной постановке: учебно-методическое руководство. – 2-е изд., перераб. и доп. СПб., 2002. – 114 с.

2. Горохова Л. А., Макарова Т. Н. Интегрированные занятия: музыкальная и театрализованная деятельность в дошкольном образовательном учреждении. Москва: Творческий центр «Сфера», 2005.

3. Зарецкая Н. В. Музыкальные сценарии, основанные на сказках, для танцев и пения. Издательство «Школьная пресса», 2004.

 

4. Караманенко Т. Н., Караманенко Ю. Г. Театрализованные представления для детей дошкольного возраста. Москва: Просвещение, 1973.

5. Ледяйкина Е. Г., Топникова Л. А. Музыкальные занятия, праздничные мероприятия и развлечения для самых маленьких. Ярославль, Академия развития, 2007.

6. Мигунова Е. В. Театральная педагогика в условиях детского сада. Журнал «Воспитатель ДОУ» - методические рекомендации, 2009.

7. Чурилова Э.Г. Методика и организация театральной деятельности дошкольников и детей младшего возраста: Программа и репертуар. Москва: Гуманитарный издательский центр ВЛАДОС, 2003. – 160 с. (Театр и дети).