Слушаем и рисуем: интеграция музыки и изобразительной деятельности в старшей группе

Автор: Кучмий Анастасия Леонидовна

Организация: МБОУ СОШ №18, ДО «Радуга»

Населенный пункт: Московская область, г.о. Серпухов

Автор: Чежегова Дарья Васильевна

Организация: МБОУ СОШ №18, ДО «Радуга»

Населенный пункт: Московская область, г.о. Серпухов

Аннотация: В статье раскрывается опыт интеграции музыкального и изобразительного искусства в образовательном процессе старшей группы ДОУ. Представлены цели, задачи и практические примеры совместной деятельности, направленной на развитие эмоционального интеллекта, творческого воображения и эстетического вкуса дошкольников.

В современном образовании, соответствующем ФГОС ДО, особенно ценной становится интеграция различных областей знания. Она позволяет показать ребенку целостную картину мира, где все явления взаимосвязаны. Одним из самых гармоничных и продуктивных союзов является объединение музыки и изобразительной деятельности. Этот тандем открывает безграничные возможности для развития старших дошкольников.

Почему это работает?

• Музыка – искусство временное, она воздействует на слух и эмоции, рождает внутренние образы.
• Рисование – искусство пространственное, оно материализует эти образы, дает им видимую форму.

Соединяя их, мы помогаем ребенку перевести абстрактные звуковые впечатления в конкретные зрительные образы, развивая тем самым ассоциативное мышление, эмоциональную сферу и творческие способности.

Наши цели:

• Развивать умение вслушиваться в музыкальное произведение, понимать его характер и настроение.
• Учить детей передавать свои музыкальные впечатления через цвет, форму и композицию в рисунке.
• Обогащать словарный запас дошкольников (эпитеты: «нежная», «тревожная», «величавая»; понятия: «ритм», «тембр», «динамика»).
• Воспитывать эстетический вкус и умение видеть прекрасное в разных видах искусства.

Как мы это делаем? Практические примеры из нашего опыта.

Наш тандем строится на тесном сотрудничестве: музыкальный руководитель подбирает музыкальный материал и проводит первичное «погружение», а воспитатель организует изобразительную деятельность и помогает детям «перенести» их переживания на бумагу.

Наш профессиональный союз — воспитателя и музыкального руководителя — был создан для решения ключевых задач ФГОС ДО: обеспечения целостности образовательного процесса и формирования интегративных качеств ребенка. Через синтез музыки и рисования мы решаем комплекс задач:

• Для музыкального руководителя: Развивать звуковысотный, тембровый и динамический слух; учить анализировать характер и настроение музыки; обогащать музыкальный словарь.
• Для воспитателя: Учить передавать эмоции и образы через цвет, форму, композицию; развивать мелкую моторику и творческое воображение; расширять активный словарь через введение эстетических категорий («натюрморт», «пейзаж», «контраст»).
• Для ребенка: Научиться выражать свои чувства и впечатления разными способами (через движение, слово, рисунок); развивать ассоциативное мышление и эмоциональный интеллект.

 

Методический сборник практических приемов и конспектов

Ниже мы представляем структурированную подборку наших наработок, которая может служить основой для планирования.

Пример 1. Тема: «Волшебница-Зима» (сопоставление двух образов).

• Музыкальный ряд: Антонио Вивальди «Зима» (1 и 2 части) из цикла «Времена года».
• Ход работы:
  1. Беседа-настройка (проводит воспитатель): Мы вспоминаем о зиме: какой она бывает? (Снежная, мягкая, сказочная, а иногда – метельная, суровая, холодная).
  2. Первое прослушивание (1 часть – «Мороз»). Муз. руководитель: Предлагаем детям представить, как кружит метель, завывает ветер. Обращаем внимание на быстрый темп, низкий регистр, резкие звуки.
  3. Обсуждение: Какие краски подошли бы для этой музыки? Дети говорят: «синие, фиолетовые, серые, белый».
  4. Второе прослушивание (2 часть – «У камина»). Муз. руководитель: А теперь музыка изменилась. Она стала спокойной, уютной, мелодичной. Представьте, что мы в теплом доме, а за окном падает мягкий снег.
  5. Обсуждение: Какие чувства вызывает эта музыка? Какие цвета? («Золотой», «розовый», «голубой», «теплый желтый»).
  6. Изобразительная деятельность (организует воспитатель): Предлагаем на одном листе разделить пространство на две части и создать два разных образа зимы: «Метель» и «Тихий зимний вечер». Дети используют соответствующие цветовые палитры и техники (резкие штрихи, брызги для метели; плавные линии, мягкое закрашивание для вечера).

 

Пример 2. Тема: «Танец бабочки» (передача движения и ритма).

• Музыкальный ряд: Фредерик Шопен «Вальс № 7 до-диез минор».
• Ход работы:
  1. Музыкально-пластическая импровизация (проводит муз. руководитель): Дети слушают музыку и двигаются под нее, представляя себя бабочками. Как они порхают? Легко и плавно? Или резко и стремительно?
  2. Анализ средств выразительности (проводит воспитатель): Мы обсуждаем, какой был вальс: легкий, воздушный, нежный. Какая линия у танца бабочки? (Плавная, вьющаяся, прерывистая).
  3. Рисование (организует воспитатель): Дети пытаются «запечатлеть» танец бабочки на бумаге. Не саму бабочку, а след ее движения – ее «полетную дорожку». Они рисуют непрерывные, вьющиеся линии, используя легкие, пастельные тона. Это упражнение великолепно развивает чувство ритма и плавность движений руки.

Советы для коллег:

• Создавайте атмосферу: Во время прослушивания приглушите свет, можно использовать элементы релаксации.
• Используйте качественные записи в хорошем звучании.
• Не навязывайте своего видения. Ценность в том, как ребенок услышал и прочувствовал музыку. Его черный квадрат во время веселой польки – это его право на интерпретацию! Задавайте наводящие вопросы: «Почему ты выбрал такой цвет?».
• Экспериментируйте с материалами: для передачи разных настроений подойдут не только краски, но и пастель, восковые мелки, уголь.

 

Пример 3. Тема: «Два портрета» (Контрастные образы)

• Музыкальный ряд: Роберт Шуман «Дед Мороз» («Всадник») и «Первая утрата» из альбома «Альбом для юношества».
• Цель: Учить детей передавать в рисунке контрастные эмоциональные состояния (грусть/радость, покой/тревога).
• Ход работы:
  1. Слушание и анализ (Муз. рук.): Слушаем две пьесы. После каждой задаем вопросы: «Кто мог бы так двигаться? Какой у него характер? Какое у него лицо?»
  2. Словесное рисование (Воспитатель): Предлагаем детям описать два воображаемых портрета. Для «Всадника» дети подбирают слова: «строгий», «быстрый», «колючий». Для «Первой утраты» — «грустный», «нежный», «округлый».
  3. Изобразительная деятельность: Дети рисуют два «музыкальных портрета» на одном листе, разделенном пополам. Для первого образа используют уголь, гелевые ручки, резкие линии, холодные цвета. Для второго — пастель, акварель, плавные линии, теплые приглушенные тона.
• Итог: Выставка «Галерея музыкальных портретов». Дети учатся видеть связь между характером музыки и визуальным образом.

 

Пример 4. Тема: «Цветовой палитрой»

• Музыкальный ряд: Клод Дебюсси «Лунный свет».
• Цель: Учить детей подбирать цветовую гамму, адекватную настроению музыкального произведения.
• Ход работы:
  1. Создание атмосферы (Муз. рук.): Занятие проходит в полумраке. Дети лежат на ковре и слушают музыку с закрытыми глазами. Мы просим их представить, какого цвета эта ночь, этот лунный свет, эти ощущения.
  2. Работа с палитрой (Воспитатель): Достаем заранее заготовленные квадратики цветной бумаги всех возможных оттенков. Дети коллективно выбирают те цвета, которые, по их мнению, подходят к музыке (синие, серебристые, фиолетовые, белые, лиловые). Отсеивают неподходящие (красные, оранжевые, ярко-желтые).
  3. Коллективная аппликация: На большом листе ватмана дети создают общую картину «Лунной ночи», используя только выбранные цвета. Это учит их работать в команде и доказывает, что у музыки может быть много оттенков, но в рамках единого настроения.

 

Пример 5. Тема: «Линия танца»

• Музыкальный ряд: Иоганн Штраус «На прекрасном голубом Дунае» (вальс) и Игорь Стравинский «Весна священная» (фрагмент «Великая священная пляска»).
• Цель: Уловить и передать в линии разный ритмический рисунок (плавный 3/4 и резкий, асимметричный).
• Ход работы:
  1. Пластическое интонирование (Муз. рук.): Дети двигаются под музыку, руками в воздухе «рисуя» линии танца. Под вальс — плавные, округлые спирали. Под «Весну» — угловатые, резкие, прерывистые черточки.
  2. Графический эксперимент (Воспитатель): Раздаем длинные полоски бумаги и фломастеры. Под вальс дети рисуют одну непрерывную, вьющуюся линию. Под музыку Стравинского линия должна «разорваться» на короткие отрезки, зигзаги и точки.
  3. Рефлексия: Сравниваем получившиеся «партитуры». Дети видят, что ритм можно не только услышать, но и увидеть.

 

Пример 6. Тема: «Музыкальная сказка»

• Музыкальный ряд: Сергей Прокофьев «Петя и волк».
• Цель: Учить детей визуализировать сюжет, передавать характер персонажей через их лейттембры.
• Ход работы:
  1. Знакомство с персонажами (Муз. рук.): Предварительно мы знакомим детей с инструментами и темами каждого героя.
  2. Слушание и рисование-комикс (Воспитатель): Во время прослушивания симфонической сказки дети создают не один рисунок, а серию из 3-4 картинок, как комикс. Они рисуют ключевые моменты: появление Пети, птички, утки, кошки, волка, охотников.
  3. Акцент на характере: Важно, чтобы в рисунке птички дети использовали легкие, штриховые линии (флейта), а волка — тяжелые, темные пятна (валторны). Это учит их слышать и передавать тембровые характеристики.

 

Диагностика и результаты

Для оценки эффективности мы используем карты наблюдений, куда заносим следующие критерии:

1. Эмоциональный отклик: Реагирует ли ребенок мимикой, движением на смену музыкального настроения?
2. Умение вербализовать: Может ли подобрать слова-эпитеты к музыке («таинственная», «ликующая», «тревожная»)?
3. Целостность образа: Соответствует ли рисунок характеру прослушанного произведения?
4. Оригинальность: Использует ли нестандартные цветовые решения, композиционные приемы?

 

Наши наблюдения показали:

• На 60% увеличилось количество детей, способных аргументировать свой выбор цвета и композиции, ссылаясь на музыку.
• Дети начали переносить опыт интегрированных занятий в свободную деятельность: рисуют под музыку, просят включить определенные произведения.
• Обогатился словарь: в речи появились слова «мажор», «минор», «акварельный, как музыка Дебюсси», «графичный, как у Стравинского».

 

Заключение

Проведенная работа по интеграции музыкального и изобразительного искусства в образовательном процессе старшей группы наглядно продемонстрировала высокую эффективность данного подхода. Синтез звука и цвета, мелодии и линии, доказал свою состоятельность не как механическое объединение двух видов деятельности, а как глубокий, целостный метод развития личности ребенка-дошкольника.

Реализация системы интегрированных занятий «Слушаем и рисуем» позволила достичь значимых результатов. У воспитанников отмечается качественный рост эмоционального интеллекта: они стали более восприимчивы к настроению художественных произведений, научились точнее идентифицировать и выражать собственные чувства. Развилось ассоциативное мышление — дети теперь свободно «переводят» музыкальные впечатления в зрительные образы, демонстрируя удивительную оригинальность и глубину восприятия. Их творческие работы обогатились сложными цветовыми решениями и осознанной композицией, а речь — образными сравнениями и эстетической терминологией.

Ключевым условием успеха стала эффективная профессиональная синергия воспитателя и музыкального руководителя. Наш тандем, основанный на единстве целей, тщательном совместном планировании и взаимодополнении компетенций, создал ту развивающую среду, в которой ребенок чувствует себя уверенным и свободным творцом.

Таким образом, интеграция музыки и изобразительной деятельности полностью соответствует духу и букве ФГОС ДО, выступая мощным ресурсом для формирования гармонично развитой, творческой, эмоционально отзывчивой личности. Она доказывает, что искусство — это универсальный язык, доступный каждому ребенку, а задача педагогов — помочь ему найти свой уникальный голос в этом многоголосом мире. Представленные в статье методические находки могут быть успешно адаптированы и внедрены в практику любой дошкольной образовательной организации, открывая новые горизонты для профессионального творчества педагогов и личностного роста их воспитанников.

Список литературы.

1. Ветлугина, Н. А. Музыкальное развитие ребенка / Н. А. Ветлугина. — Москва : Просвещение, 1968. — 415 с.
2. Выготский, Л. С. Психология искусства / Л. С. Выготский. — Москва : Искусство, 1968. — 576 с.
3. Гогоберидзе, А. Г. Теория и методика музыкального воспитания детей дошкольного возраста : учебник для студентов высших учебных заведений / А. Г. Гогоберидзе, В. А. Деркунская. — Москва : Академия, 2005. — 320 с.
4. Дзержинская, И. Л. Музыкальное воспитание дошкольников : пособие для воспитателя и музыкального руководителя детского сада / И. Л. Дзержинская. — Москва : Просвещение, 2006. — 160 с.
5. Казакова, Т. Г. Развивайте у дошкольников творчество : (конспекты занятий рисованием, лепкой, аппликацией) : пособие для воспитателей детского сада / Т. Г. Казакова. — Москва : Просвещение, 1985. — 192 с.
6. Комарова, Т. С. Изобразительная деятельность в детском саду: Старшая группа / Т. С. Комарова. — Москва : МОЗАИКА-СИНТЕЗ, 2020. — 128 с.
7. Радынова, О. П. Музыкальные шедевры. Авторская программа и методические рекомендации / О. П. Радынова. — Москва : ТЦ Сфера, 2018. — 216 с.
8. Теплов, Б. М. Психология музыкальных способностей / Б. М. Теплов // Избранные труды : в 2-х т. — Москва : Педагогика, 1985. — Т. 1. — 329 с.
9. Торшилова, Е. М. Развитие эстетических способностей детей 3-7 лет : теория и диагностика / Е. М. Торшилова, Т. В. Морозова. — Екатеринбург : Деловая книга, 2001. — 141 с.

1. file0.docx (30,7 КБ)

Опубликовано: 17.11.2025