Методические рекомендации для студентов по выполнению практических работ по учебной дисциплине «Живопись с основами цветоведения» специальность 42.02.01 Реклама

Автор: Одинцов Алексей Юрьевич

Организация: ГАПОУ СО «УКТП»

Населенный пункт: Свердловская область, г. Екатеринбург

Работа адресована студентам и преподавателям. Предназначена для учебно-методического обеспечения процесса реализации рабочей программы учебной дисциплины «Живопись с основами цветоведения». Содержит конкретные рекомендации по организации работы студентов. Основной целью пособия является развитие профессионального интереса студентов к изобразительному искусству через работу в процессе практического выполнения заданий.

Методическое пособие по учебной дисциплине разработано на основе Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования (далее – ФГОС) по специальности: 42.02.01 Реклама.

Специалист по рекламе должен обладать общими компетенциями, включающими в себя способность:

375. 1. Понимать сущность и социальную значимость своей будущей профессии, проявлять к ней устойчивый интерес.

• 2. Организовывать собственную деятельность, выбирать типовые методы и способы выполнения профессиональных задач, оценивать их эффективность и качество.
• 3. Принимать решения в стандартных и нестандартных ситуациях и нести за них ответственность.
• 4. Осуществлять поиск и использование информации, необходимой для эффективного выполнения профессиональных задач, профессионального и личностного развития.
• 5. Использовать информационно-коммуникационные технологии в профессиональной деятельности.
• 6. Работать в коллективе, эффективно общаться с коллегами, руководством, потребителями.
• 7. Брать на себя ответственность за работу членов команды (подчиненных), за результат выполнения заданий.
• 8. Самостоятельно определять задачи профессионального и личностного развития, заниматься самообразованием, осознанно планировать повышение квалификации.
• 9. Ориентироваться в условиях частой смены технологий в профессиональной деятельности.

Специалист по рекламе должен обладать профессиональными компетенциями, соответствующими основным видам профессиональной деятельности (по базовой подготовке):

• 1.1. Осуществлять поиск рекламных идей.
• 1.2. Осуществлять художественное эскизирование и выбор оптимальных изобразительных средств рекламы.
• 1.3. Разрабатывать авторские рекламные проекты.
• 2.1. Выбирать и использовать инструмент, оборудование, основные изобразительные средства и материалы.
• 2.2. Создавать модели (макеты, сценарии) объекта с учетом выбранной технологии.

Живопись, как учебная дисциплина, имеет следующие цели:

 дать общее представление студенту о живописно-образном восприятии мира;

 дать знания и умения владения живописным искусством, необходимые в творческой работе

 повысить общий культурный уровень обучаемых, степень чувственного восприятия цвета, развить их творческий потенциал.

По окончании курса студент должен знать: спектральные и главные характеристики цвета, классический и неклассический цветовой строй, «холодные» и «теплые» цвета и оттенки; локальный цвет, понятие «тон», «полутон», «оттенок» в живописи, цветовые рефлексы и отношения, колорит живописи; оптические свойства красок, механические, пространственные и оптические способы смешения красок, особенности красок, материалов, технологию живописи акварелью, гуашью.

В конце курса студент самостоятельно должен уметь:

составлять палитру художника; пользоваться приемами акварельной и гуашевой техники живописи, письма акварелью по сухой и мокрой основе; выявлять объем предметов и особенностей освещения средствами акварельной и гуашевой живописи; представлять тоном и цветом материальность и фактуру предметов;

выявлять композиционный центр натюрморта с помощью света и цвета; ритмически организовать живописное пространство средствами декоративной живописи; уметь методически работать над постановкой с учетом всех последовательных этапов.

Для занятий студент должен иметь следующие материалы:

 акварельные краски (художественные);

 гуашь;

 набор кистей (беличьи и колонковые, синтетика) № 6, 8, 10;

 бумагу для акварели;

 планшет для натягивания бумаги;

 палитру (керамическую, пластиковую);

 емкость для воды.

Для основательного освоения живописи студентам рекомендуется изучение специальной литературы, где раскрываются закономерности восприятия цвета, колорита, природы формы предметов, построения живописного изображения, сообщаются сведения из области техники и технологии живописи акварельными и гуашевыми красками, что способствуют более осмысленному практическому выполнению учебных заданий.

Содержание курса построено таким образом, чтобы осуществлялась необходимая последовательность и преемственность в изучении материала, а также прямая параллельность тем с курсом рисунка и композиции.

Темы самостоятельных заданий.

Практическое изучение дисциплины основано на выполнении этюдных работ. Основополагающим методом учебной практики -является рисование с натуры.. Творческое отношение студентов к задачам этюда должно проявляться на каждом этапе его выполнения – в организации постановки и рабочего места; выборе точки зрения на натуру, формата, размера; умении передать характерные, интересные качества натуры; способности привести изображение к целостности и единству.

При выполнении этюдов простого и усложненного натюрмортов в технике акварельной и гуашевой живописи происходит знакомство с основными проблемами колористического решения живописного произведения и законами цветовой композиции, с вопросами трактовки формы, а также с изменением локального цвета предметов под влиянием световоздушной среды, с проблемами передачи пространства.

Изучение натюрморта целесообразно проводить поэтапно со следующими постановками:

1. с одним предметом;

2. с двумя – тремя предметами;

3. с большим количеством предметов.

Задачи каждого последующего этапа шире и сложнее предыдущего. При такой ступенчатой системе работы над живописью действует принцип доступности, который называют принципом нарастающей трудности. Натурные постановки для работы должны быть разнообразными по тематическому содержанию, по постановке в них учебно-творческих задач, отвечать высоким эстетическим требованиям. Длительный многосеансовый этюд является основным видом изучения живописи, но наряду с длительными этюдами выполняются и кратковременные этюды – наброски, этюды, зарисовки. Реалистическое изображение натуры лежит в основе академических требований к живописному произведению, поэтому практическая работа студента с натуры является основным методом обучения живописи. Вместе с тем, для лучшего усвоения материала, развития зрительной памяти и творческого воображения, студенты выполняют задания по декоративной интерпретации натуры(фигура человека).

Программа курса предусматривает овладение учащимися в дальнейшем всеми видами живописных материалов (акварель, гуашь, масло). Основной формой контроля успеваемости студентов является оценка, вынесенная на итоговых просмотрах. Знания теории, истории и технологии живописи проверяются на устных опросах перед просмотрами.

Методика выполнения этюда

При выполнении задания следует учитывать, что работа над этюдом делится на два этапа – подготовительный и исполнение.

Методика первого этапа предполагает:

 визуальное изучение, анализ натуры, определение места;

 поиск композиционного решения этюда;

 выполнение подготовительного рисунка под живопись.

Методика второго этапа предполагает:

 на предметах легкими линиями намечаются характерные детали, границы и характер световых граней;

 в первой прописке намечаются тонально световые отношения крупных предметов постановки, ведущих цветов натуры, имеющих решающее значение для колористического построения этюда. Передать их различия по цветовому оттенку, светлоте и насыщенности цвета, его тепло-холодности, наметить широкий свет, полутона, тени, рефлексы в соответствии с характером формы каждого предмета, освещением и удаление предмета;

 разнообразить техническое исполнение живописи различных планов, предметов натюрморта можно прописать широкими акварельными заливками с мягкими переходами одного цвета в другой или лепить мозаичными мазками. В живописи уместно используется сочетание тех и других приемов;

 вторая прописка предполагает уточнение, активную моделировку формы предметов на освещенных местах, мазки краски кладутся энергично, форма, детали лепятся четко. Такая фактурная обработка и более тщательная прописка предмета «выдвигает» его вперед. В тени же напротив, надо писать обобщеннее, с мягкими переходами, без резких контрастов света. Цвета, краски мягко «впаивать» друг в друга. Применение этих приемов способствует тому, что предмет как бы отступает в глубь пространства;

 нельзя писать обособлено один предмет за другим, прорабатывать его форму до определенной законченности, оставляя в то же время незаписанным, например фон или соседние предметы;

 уделить внимание к изменению цвета под влиянием освещения, среды, цветовой рефлексной взаимосвязи. Чтобы рефлексы не разрушали форму предметов, а предметы на свету и в тени под влиянием рефлексов сохраняли материальные качества и обличия;

 особое внимание живописи переднего плана. Его необходимо крепко строить в пластическом отношении, внимательно лепить форму предметов, выявлять освещенность, материальность, писать детали, чтобы он служил активным входом в композицию, воспринимался устойчиво, материально, «поддерживал» предметы последующих планов. Когда передний план плохо проработан, мало активен, возникает ощущение, что он как бы опускается, проваливается, а предметы второго и последующих планов (наиболее проработанные) кажутся подвешенные или падающими на зрителя;

 на завершающей стадии работы над этюдом необходимо вновь вернуться к уточнению тонально-цветовых отношений ведущих цветов натуры, подчинить частности – общей форме, проверить, нет ли излишне ярких и резких пятен, контрастов, разрушающих цельность или, напротив, не потеряны ли насыщенность цвета, четкость деталей, контрастов. От общего к частному и от частного обогащенного деталями к общему – таков путь поиска наибольшей выразительности этюда.

Распределение самостоятельной работы по темам и видам занятий

Наименование разделов и тем	Содержание практических работ
1	2
Раздел 1 Основы живописи и цветоведения
Тема1.1 Изучение терминов и техники живописи. Тема1.2 Изучение теории цвета. Цветовой круг.	Практические занятия№1 Выполнить 3 заливки - 1 цветом, от темного к светлому, от одного цвета к другому. Выполнить этюд в технике «аля-прима»
	Практические занятия №2 1.Выполнить живопись натюрморта, составленного из 2- 3-х предметов с драпировкой в холодном колорите.
	Практические занятия №3 2.Выпонить живопись натюрморта, составленного из 2- 3-х предметов с драпировкой в теплом колорите
Раздел 2 Основы цветовой композиции
Тема2.1 Изучение цвета в композиции. Тема2.2 Изучение традиций композиции.	Практические занятия№4 Выполнить живопись интерьера с сближенной цветовой гаммой
	Практические занятия№5.Выполнить живопись натюрморта с контрастной цветовой гаммой
Раздел 3 Различные живописные техники
Тема3.1 Техника гризайль	Практические занятия№6 Выполнить живопись натюрморта, составленного из предметов с различными фактурными особенностями поверхностей, с чётко выраженными пространственными планами. Главная задача – многоплановое построение композиции. Передний план активный , а второй план – пассивный
Тема3.2 Техника живописи маслом, темперой и гуашью.
	Практические занятия№7 Написание натюрмортов, используя различные новые техники живописи
Раздел 4 Создание цветом объема и пространства
Тема 4.1
	Практические занятия№8 Написание пейзажа с ярко выраженным временным состоянием,
Тема 4.2 Различные техники мазка в живописи
	Практические занятия№9 Отработка техника цветового мазка в натюрморте
Раздел 5 Изображение человека
Тема 5.1 Портрет
	Практические занятия№10 Выполнить живопись портрета с теплой или холодной цветовой гаммой
Тема5.2 Полуфигура
	Практические занятия№11 Выполнить живопись полуфигуры человека с контрастной цветовой гаммой
Раздел 6 Стилизованная фигура человека в интерьере и пейзаже.
Тема 6.1 Живописно-графические стилизации фигуры человека и пейзажа
	Практические занятия№12 Выполнить живопись фигуры человека в интерьере \ пейзаже с контрастной цветовой гаммой

 

ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН ПРАКТИЧЕСКИХ РАБОТ

 

ПРАКТИЧЕСКАЯ РАБОТА № 1

Выполнить 3 заливки - 1 цветом, от темного к светлому, от одного цвета к другому.

Выполнить этюд в технике «аля-прима»-краткосрочные этюды отдельных предметов (фруктов, овощей)

Цель: понятие локального цвета, изучение техники работы акварелью, градаций света, тени, полутени, рефлексов на предметах как влияние отраженного света и цвета.

Задача: освоить способы лепки цветом формы предметов.

Требования к работе: работа выполняется на акварельной бумаге формата А3 (420х597 мм). На одном листе бумаги компонуется несколько предметов. При выполнении задания следует соблюдать основное правило акварельной живописи – прозрачность цветового слоя.

Методические рекомендации

Акварельная живопись – это живопись водяными, прозрачными красками, наносимые тонким слоем. Особенностью акварельной живописи является прозрачность, легкая смываемость краски с бумаги, возможность получения интенсивных ярких цветов.

В работе акварелью не применяют белила. Если допущены ошибки, и необходимо высветлить некоторые части изображения, можно смыть отдельные места. При работе акварелью, краска при высыхании светлеет на 1/3. Мягкие тоновые переходы цвета в акварели позволяют прием выбирания цвета с влажной поверхности бумаги полусухой отжатой кистью.

Для акварельной живописи используются художественные акварельные краски, беличьи кисти, специальная акварельная бумага. Бумажные палитры использовать не желательно.

Существует три основных способа смешения цветов: оптическое, пространственное, механическое. В живописи используются пространственное и механическое. Пространственное смешение цветов получается, если посмотреть на расстоянии на небольшие цветовые пятна, то они сольются в одно сплошное пятно. Механическое смешение цветов происходит от смешения краски на палитре.

При вынесении краски на бумагу нужно сохранять прозрачность красочного слоя. Для этого не вводят в смеси белила, которые мутят краски. Бумага заменит белила: чем больше воды на кисти, тем прозрачнее мазок и светлее цвет.

Искомые оттенки в акварельных этюдах получают тремя способами:

1. Смешивают на палитре 2-3 краски и переносят их сильно увлажненной кистью.

2. Наносят второй красочный слой по просохшему слою.

3. Кладут рядом короткие «мазочки» чистых красок. На расстоянии эти «мазочки» сливаются в сложный цвет.

Особенность акварели заключается в том, что её можно накладывать слоями. После того, как один слой краски подсохнет, на него кладут новый слой. Поэтому усилить цвет легко, но гораздо труднее его ослабить, то есть смыть. Мазок свежей краски сохраняет некоторое время влажность: этим свойством акварели пользуются для осуществления постепенных переходов одного цвета в другой, рядом со свежим мазком кладут новый и оба мазка сливаются. В тех случаях, когда требуется четко ограничить один цвет от другого, следует выждать, пока соседний цвет подсохнет.

Локальный цвет – основной цвет какого-либо предмета без учета внешних влияний. Под влиянием света, воздуха, объединения с другими цветами один и тот же локальный цвет приобретает совершенно различный тон в тени и на свету. Цвет предмета зависит от его освещенности, если свет дневной – то на предмете свет будет холодным, а тень теплой, и наоборот – если свет электрический, то свет на предмете будет теплым, а тень холодной. Локальный цвет будет находиться между светом и тенью, то есть в полутени. В зависимости от положения к источнику света предмет будет иметь участки более освещенные, но в любом случае он будет иметь: свет, блик, полутень, тень, рефлекс, падающую. Тень. Передача этих градаций – основное и решающее условие для передачи объема предметов.

На локальный цвет предмета воздействует и окружение. Если рядом с предметом находится яркая драпировка, то на нем появляется цветной рефлекс, то есть собственная тень предмета, обязательно приобретает оттенок драпировки.

Рефлекс является частью собственной тени предмета. В оставшейся части собственной тени будет присутствовать цвет, являющийся дополнительным к цвету самого предмета.

«Лепка цветом» формы предмета выполняется с помощью мазка. Заливки цветом и отдельные мазки наносятся по форме предметов. В изображении выпуклых частей формы мазок будет более органичен с формой, если кладется не вдоль, а поперек. Мазок будет также связан с формой, если соответствует её масштабам. Детали формы не во всех частях выявляются с одинаковой силой и выразительностью. В тенях форма обобщена – лишена деталей, поэтому тени нельзя мельчить, дробить мазками, их лучше решать широкими планами.

ПРАКТИЧЕСКАЯ РАБОТА № 2

1.Выполнить живопись натюрморта, составленного из 2- 3-х предметов с драпировкой в холодном колорите

ПРАКТИЧЕСКАЯ РАБОТА №3

Выпонить живопись натюрморта, составленного из 2- 3-х предметов с драпировкой в теплом колорите

 

Этюды из простых по форме предметов в условиях дневного и искусственного (электрического) освещения

Цель: изучить изменения цвета предметов в зависимости от освещения и фона.

Задачи:

1. Выполнить этюд постановки из 2-3-х предметов с драпировкой на холодном фоне при дневном освещении.

2. Выполнить этюд постановки из тех же предметов и драпировки на холодном фоне при электрическом освещении.

3. Выполнить этюд постановки из тех же предметов и драпировки на теплом фоне при дневном освещении.

4. Выполнить этюд постановки из тех же предметов и драпировки на теплом фоне при электрическом освещении.

Требования к работе: работа выполняется на акварельной бумаге, натянутой на планшет формата А3 (420х597 мм). На одном планшете выполняются два упражнения. Компоновку и построение натюрморта следует выполнять на листе «картона» с последующим (двойным) переносом на планшет. Работу вести в правильной методической последовательности по принципу: от общего к частному, от частного к общему. Перед началом письма выполнить подмалевок.

Методические рекомендации

Освещение постановки играет важную роль в восприятии цвета предметов и драпировок. Освещение, может быть, контрастным и рассеянным, прямым, боковым. Предметы, могут быть, расположены против света. Освещение, может быть, электрическим (искусственным) и дневным. Электрическое освещение считается теплым, дневное – холодным. При теплом освещении локальный цвет предмета в световой части изменяется – будет теплым, при холодном освещении – холодным.

Теневая часть предмета выглядит не только темнее освещенной его части, но и приобретает особый цветовой оттенок в зависимости от освещения, если свет теплый – тени холодные, если свет холодный – тени теплые. Используя это свойство выполняется подмалевок для акварельной живописи. Широкими заливками желтой и синей краски, прозрачным слоем прокладываются световые и теневые части предметов. Полутона остаются нетронутыми. Подмалевок наносится не только на предметы, но и на фон и драпировки. Подмалевок следует использовать с осторожностью, он не должен быть очень насыщенным или прозрачным. Но на цвет тени может влиять и отраженный свет рядом лежащей драпировки или предмета. Это место в тени называется рефлексом. Если предмет находится на холодном фоне, рефлекс у предмета будет холодным, если предмет находится на теплом фоне, рефлекс у предмета будет теплым. То же самое происходит, когда два предмета разные по светлоте или окраске расположены рядом, они дают взаимное отражение. При этом следует учитывать отражение стен и потолка комнаты. Все предметы взаимно связаны между собой рефлексами, благодаря которым строятся определенные отношения, создающие ту или иную тональность. Чем больше разница по светлоте и свету между двумя предметами, тем заметнее рефлексы. Их отчетливость зависит также и от поверхности: на шероховатой, матовой они слабее, имеют менее отчетливые очертания. На полированных поверхностях рефлексы отчетливы и их называют отражениями. Рефлексами не следует особенно увлекаться. Злоупотребление ими приводит к пестроте и мешает передаче формы предмета.

Но рефлекс это только часть собственной тени предметов и наиболее простая в восприятии часть. Остальная часть собственной тени предмета в живописном отношении является более сложной. Нужно напрягать, тренировать глаз, чтобы разобраться в её цветовых нюансах. Здесь важно иметь представление о пограничном контрасте. Явления пограничного контраста основаны на дополнительных цветах и возникают на границе двух смежных пятен. Например, желтый цвет на границе соприкосновения с красным цветом приобретает зеленый оттенок, а в отдалении от красного цвета эффект ослабевает.

Явления пограничного цветового контраста возникает в том случае, если контрастирующие цвета расположены непосредственно друг около друга и практически совершенно исчезают, если между контрастирующими цветами расположена хотя бы очень узкая темная или светлая полоса.

ПРАКТИЧЕСКАЯ РАБОТА№4

Выполнить этюд натюрморта из предметов быта, построенный на основе сближенных цветовых отношений

Цель: закрепление приобретенных навыков работы с натурой, передача объемной формы цветом, цветовой разницы света и тени предметов, освоение принципов работы тональными и цветовыми отношениями, понимание колорита как важнейшего качества и средства выражения в живописи.

Задача: выполнить живописный этюд из 4-5-ти предметов.

Требования к работе: работа выполняется на плотной бумаге гуашью, натянутой на планшет формата А3 (420х597 мм). Перед выполнением работы написать краткосрочный этюд (формат А8) в цвете. Работу вести в правильной методической последовательности.

Методические рекомендации

Чтобы передать цветом объемную форму предмета, нужно увидеть на его поверхности все постепенные изменения цвета его освещенных и затененных частей. Это изменения выражаются в разной светлоте и разных оттенках общего, локального цвета. Локальный цвет предмета лучше всего выражен в той части формы, на которой лежит полутон. Цвет на самой светлой части формы кажется слегка выбеленным, в тени темным. Изменения цвета происходят не только в тоне (в светлое), но и в оттенках. Один и тот же цвет то теплеет, то холоднеет.

Для реалистического изображения постановки необходимо использовать цветовые и тональные отношения. Отношения – взаимосвязь элементов изображения, существующая в натуре: отношения цветов и оттенков, тонов различной светлоты, размеров и форм и т.д. Отношения, передаваемые в живописи, определяются методом сравнения.

Тональные и цветовые отношения могут быть легкими, нюансными. Те или иные элементы, взятые в отношениях, всегда оказываются влияющими друг на друга, так как воспринимаются в зависимости один от другого. Особенности цвета и тона воспринимаются лишь тогда, когда рассматриваются в отношениях к другим цветам или тонам, а не изолированно от окружения.

Но не всегда возможно достичь в цветовых и тональных отношениях полного соответствия натуре, передать её адекватно, буквально, так как возможности краски более ограниченные, чем явления натуры. Но соблюдая верные пропорциональные соотношения ив доступных пределах, удается сделать изображение убедительным и жизненно достоверным.

При работе цветовыми отношениями теплые цвета сравниваются с теплыми, холодные с холодными, нейтральные с нейтральными. При работе тоновыми отношениями, светлые пятна сравниваются со светлыми, темные с темными.

Объединение цветов в живописи играет существенную роль. Обычно объединяются между собой цвета, равные по светлоте и близкие друг другу по цветовому тону. Когда цвета тонально объединены между собой, происходит их качественное изменение, появляется особая звучность. Цвет, который выпадает из общей тональности, не согласован с ней, кажется чуждым, разрушает целостность живописного произведения. Живописная работа строится на взаимосвязи всех цветов, когда цветовое пятно нельзя изменить по яркости или насыщенности, увеличить или уменьшить по размерам.

Колорит – это гармоничное сочетание, взаимосвязь и тональное объединение различных цветов.

В акварельной живописи богатство колористического решения достигается путем наложения одного прозрачного цветового слоя на другой. Методически работа над изображением ведется от слабонасыщенных светлых тонов к постоянному насыщению цвета и тона при постоянном уточнении деталей форм элементов изображения.

Для избежания замутнения красок в красочную смесь каждого слоя не следует вводить более 2-3-х красок.

Моделируя цветом формы элементов изображения необходимо цвет наносить по форме. В результате разнонаправленного нанесения мазков получается как бы мозаичная фактура живописной поверхности, которая вследствие создает впечатление обобщенного сложным цветом колорита в живописи.

Лессировки усиливают богатство колорита. Лессировками усиливаются, или ослабляются контрасты цветотональных отношений, смягчаются переходы светотени при моделировке форм элементов, обобщается изображение с целью придания различным цветам колористического единства и гармонии.

 

ПРАКТИЧЕСКАЯ РАБОТА№5

Выполнить этюд натюрморта из предметов быта, построенный на основе контрастных цветовых отношений

Цель: закрепление приобретенных навыков работы с натурой, передача объемной формы цветом, цветовой разницы света и тени предметов, освоение принципов работы тональными и цветовыми отношениями, понимание колорита как важнейшего качества и средства выражения в живописи.

Задача: выполнить живописный этюд из 2-3 предметов.

Требования к работе: работа выполняется на плотной бумаге гуашью, натянутой на планшет формата А3 (420х597 мм). Перед выполнением работы написать краткосрочный этюд (формат А8) в цвете. Работу вести в правильной методической последовательности.

Методические рекомендации

Чтобы передать цветом объемную форму предмета, нужно увидеть на его поверхности все постепенные изменения цвета его освещенных и затененных частей. Это изменения выражаются в разной светлоте и разных оттенках общего, локального цвета. Локальный цвет предмета лучше всего выражен в той части формы, на которой лежит полутон. Цвет на самой светлой части формы кажется слегка выбеленным, в тени темным. Изменения цвета происходят не только в тоне (в светлое), но и в оттенках. Один и тот же цвет то теплеет, то холоднеет.

Для реалистического изображения постановки необходимо использовать цветовые и тональные отношения. Отношения – взаимосвязь элементов изображения, существующая в натуре: отношения цветов и оттенков, тонов различной светлоты, размеров и форм и т.д. Отношения, передаваемые в живописи, определяются методом сравнения.

Тональные и цветовые отношения могут быть контрастными, резкими. Те или иные элементы, взятые в отношениях, всегда оказываются влияющими друг на друга, так как воспринимаются в зависимости один от другого. Особенности цвета и тона воспринимаются лишь тогда, когда рассматриваются в отношениях к другим цветам или тонам, а не изолированно от окружения.

Но не всегда возможно достичь в цветовых и тональных отношениях полного соответствия натуре, передать её адекватно, буквально, так как возможности краски более ограниченные, чем явления натуры. Но соблюдая верные пропорциональные соотношения ив доступных пределах, удается сделать изображение убедительным и жизненно достоверным.

При работе цветовыми отношениями теплые цвета сравниваются с теплыми, холодные с холодными, нейтральные с нейтральными. При работе тоновыми отношениями, светлые пятна сравниваются со светлыми, темные с темными.

Объединение цветов в живописи играет существенную роль. Обычно объединяются между собой цвета, равные по светлоте и близкие друг другу по цветовому тону. Когда цвета тонально объединены между собой, происходит их качественное изменение, появляется особая звучность. Цвет, который выпадает из общей тональности, не согласован с ней, кажется чуждым, разрушает целостность живописного произведения. Живописная работа строится на взаимосвязи всех цветов, когда цветовое пятно нельзя изменить по яркости или насыщенности, увеличить или уменьшить по размерам.

Колорит – это гармоничное сочетание, взаимосвязь и тональное объединение различных цветов.

В акварельной живописи богатство колористического решения достигается путем наложения одного прозрачного цветового слоя на другой. Методически работа над изображением ведется от слабонасыщенных светлых тонов к постоянному насыщению цвета и тона при постоянном уточнении деталей форм элементов изображения.

Для избежания замутнения красок в красочную смесь каждого слоя не следует вводить более 2-3-х красок.

Моделируя цветом формы элементов изображения необходимо цвет наносить по форме. В результате разнонаправленного нанесения мазков получается как бы мозаичная фактура живописной поверхности, которая вследствие создает впечатление обобщенного сложным цветом колорита в живописи.

Лессировки усиливают богатство колорита. Лессировками усиливаются, или ослабляются контрасты цветотональных отношений, смягчаются переходы светотени при моделировке форм элементов, обобщается изображение с целью придания различным цветам колористического единства и гармонии.

 

ПРАКТИЧЕСКАЯ РАБОТА № 6

Выполнить этюд натюрморта с ярко выраженной материальностью, фактурой (стекло, керамика, металлы, ткань)

Цель: приобретение навыков в передаче материальности предметов.

Задача: выполнить учебную постановку с использованием предметов, различных по фактуре и материальности (керамика, стекло, ткань, металл).

Требования к работе: работа выполняется на плотной бумаге гуашью, формат А3 (420х597).

Работу вести в правильной методической последовательности. Перед выполнением работы написать два краткосрочных этюда (формат А8) в технике гризайль и в цвете.

Методические рекомендации

Материальность предметов передается благодаря гармонии тонов и найденности общего тона, то есть благодаря тому, что каждый тон попадает точно на свое место, получается правильное изображение материала. стремясь к правильной передаче материальности предметов необходимо сохранять чувство формы. Отдавать отчет в характере той или иной поверхности, которая передается мазками краски. Поверхность или фактура предмета зависит от материала, из которого сделан предмет, он может быть различным, но два общих признака могут быть у всех предметов: матовая поверхность или глянцевая. Рефлексы и отражения моделируют поверхность таких предметов. Перед работой в цвете полезно тонкими линиями прорисовать все рефлексы, отражения и блики, что позволит более точно накладывать цветовое пятно. При этом не увлекаться проработкой всех отражений, бликов. Нужно делать отбор и использовать только те, которые наиболее выразительно подчеркивают форму предмета. Обилие рефлексов и отражений может поломать объем.

С помощью формы мазка и способом его наложения также можно передавать фактуру предметов и их материальность. Направление мазков, их форма, величина играют важную роль. Шарообразная форма предмета требует иной кладки мазков, чем плоский предмет, поверхность стола или фон.

 

 

ПРАКТИЧЕСКАЯ РАБОТА № 7

 

Выполнить натюрморт из простых по форме предметов на нейтральном фоне гуашью или темперой.

Цель: знакомство с новыми материалами,обобщение и закрепление пройденного материала, приобретение навыков работы над этюдом в более сложной технике, развитие тонального видение в изображении.

Задача: выполнить этюд натюрморта, передать объем предметов и их тональные отношения.

Требования к работе: работа выполняется на акварельной бумаге, натянутой на планшет формата А3 (420х597 мм) в технике гризайль. Выполнять этюд следует в правильной методической последовательности по принципу: от общего к частному, от частного к общему. Перед выполнением работы написать этюд (формат А8), где проанализировать тональные отношения и особенности освещения постановки.

Методические рекомендации

Передавая, объемную форму предметов тоном, учитывается их разница в цвете, с определенными правилами передачи темной и светлой окраски предметов. В работе, выполненной в технике гризайль важно разобраться с тональным масштабом, то есть имеется ввиду, что используя один цвет можно передавать не абсолютную силу света и тени натуры, а правильные отношения между ними.

Нужно следить, чтобы краска в темных частях после высыхания сохраняла нужный цвет, так как гуашь при высыхании сильно светлеет. Учитывая большое разнообразие оттенков цвета по светлоте (от светлого до темного), нужно оставлять до конца «запас» в черном тоне. Этот «запас» нужен, чтобы в случае необходимости, иметь возможность усилить отдельные участки на окончательном этапе работы.

При исправлении ошибок нужно последовательно сравнить темные места с темными, света со светами, тени с полутенями, проверить главные контрасты темного к светлому.

ПРАКТИЧЕСКАЯ РАБОТА №8

Этюды пейзажа в условиях дневного и вечернего освещения

• изучить изменения цвета предметов в зависимости от освещения и фона.

Требования к работе: работа выполняется на акварельной бумаге, натянутой на планшет формата А3 (420х597 мм). На одном планшете выполняются два упражнения. Компоновку и построение натюрморта следует выполнять на листе «картона» с последующим (двойным) переносом на планшет. Работу вести в правильной методической последовательности по принципу: от общего к частному, от частного к общему. Перед началом письма можно выполнить подмалевок.

Методические рекомендации

Освещение постановки играет важную роль в восприятии цвета предметов. Освещение, может быть, контрастным и рассеянным, прямым, боковым. Предметы, могут быть, расположены против света. Освещение, может быть вечерним и дневным. Солнечное освещение считается теплым, рассеянное дневное – холодным. При теплом освещении локальный цвет предмета в световой части изменяется – будет теплым, при холодном освещении – холодным.

Теневая часть предмета выглядит не только темнее освещенной его части, но и приобретает особый цветовой оттенок в зависимости от освещения, если свет теплый – тени холодные, если свет холодный – тени теплые. Используя это свойство выполняется подмалевок для акварельной живописи. Широкими заливками желтой и синей краски, прозрачным слоем прокладываются световые и теневые части предметов. Полутона остаются нетронутыми. Подмалевок наносится не только на предметы, но и на фон. Подмалевок следует использовать с осторожностью, он не должен быть очень насыщенным или прозрачным. Но на цвет тени может влиять и отраженный свет рядом лежащей поверхности. Это место в тени называется рефлексом. Если предмет находится на холодном фоне, рефлекс у предмета будет холодным, если предмет находится на теплом фоне, рефлекс у предмета будет теплым. То же самое происходит, когда два предмета разные по светлоте или окраске расположены рядом, они дают взаимное отражение.. Все предметы взаимно связаны между собой рефлексами, благодаря которым строятся определенные отношения, создающие ту или иную тональность. Чем больше разница по светлоте и свету между двумя предметами, тем заметнее рефлексы. Их отчетливость зависит также и от поверхности: на шероховатой, матовой они слабее, имеют менее отчетливые очертания. На полированных поверхностях рефлексы отчетливы и их называют отражениями. Рефлексами не следует особенно увлекаться. Злоупотребление ими приводит к пестроте и мешает передаче формы предмета.

 

ПРАКТИЧЕСКАЯ РАБОТА № 9

Выполнить этюд натюрморта из сложных по форме предметов и цветных орнаментальных драпировок отдельными мазками с использованием оптического смешения цветов.

Цель: освоить декоративные качества и орнаментально-ритмическую основу живописи натурной постановки.

Задача: выполнить практическое задание декоративного натюрморта из 5-6-ти предметов с орнаментальными драпировками.

Требования к работе: работа выполняется на плотной бумаге, натянутой на планшет формата А3 (420х597 мм). Компоновка, построение и орнаментально-декоративная трактовка предметов выполняется непосредственно на формате.

Методические рекомендации

Принципы декоративной живописи заключаются в необходимости «перевоплощать» реальные формы и предметы объективной действительности в условные, плоскостные, орнаментальные изображения, сопровождающиеся активной трансформацией и деформацией объекта, его гиперболизацией или полным отказом от отдельных свойств натуры.

Ритм является организующим началом в композиции живописного произведения. В декоративной живописи ритм определяется распределением по поверхности картины больших и малых пятен, увязкой их в цвете и светотени, умелым использованием орнаментальных мотивов.

Орнаментально-ритмическая основа живописного произведения заключается в членении плоскости живописной работы на большие и малые части, их пластически - орнаментальной увязке на основе использования нерегулярного ритма в соответствии с конфигурацией и форматом живописного произведения. Членение плоскости работы на различные по размеру, по пластическим очертаниям частей определяются характером натурной постановки – силуэтом предметов, орнаментом тканей, композицией самой постановки натюрморта. Предполагаемые членения обозначить легкими линиями карандаша. Орнаментально-ритмическая основа живописного произведения в технике живописи гуашью заключается в поиске композиционного решения с точки зрения нахождения устойчивого зрительного равновесия всех элементов орнаментально-ритмического строя живописного произведения.

Практическая работа № 10

Выполнить живопись портрета с теплой или холодной цветовой гаммой

Основной целью данных упражнений является колористическое изображение головы человека в соответствии с освещением. Данное задание выполняем также на картоне в виде двух-трех этюдов форматом А4, масляными красками по шесть часов каждый.

В этюде Вам необходимо решить следующие задачи.

1. Закомпоновать обобщенный рисунок головы на изобразительной плоскости.

2. Без детальной проработки формы передать большие цветотоновые отношения, пропорциональные натурным

3. Передать индивидуальную цветотоновую характеристику головы портретируемого в связи с фоном.

4. Уяснить суть объемно-пространственного живописного изображения головы человека.

Как и в предыдущем задании живописи одним цветом, напишите голову натурщика при контрастном боковом верхнем освещении, которое дает возможность с наибольшей четкостью воспринимать форму. Последующую постановку напишите при мягком комнатном свете, при котором нет резких контрастов светотени и форма проявляется без резких переходов.

Найдите себе наиболее выгодную точку зрения, с которой будете писать модель. Весь процесс работы над подготовительным рисунком ведите так же, как и в предыдущем задании. Светлотная разница между самым освещенным местом натуры и самой темной собственной тенью определяются вначале как обобщенные цветотоновые пятна. При боковом освещении, даже если свет не очень резкий, объемную форму можно достаточно легко и выразительно представить в виде локальных цветовых плоскостей. Понаблюдайте человека в различных условиях освещения и заметьте, в каких случаях форма воспринимается лучше, только после этого принимайтесь за работу.

Лучшим средством правильного понимания построения формы головы натурщика на начальной стадии обучения живописи является ее упрощение, выявление геометрической основы, а уже затем переход к детальной разработке. Мы советуем выполнять очень быстрые наброски-зарисовки головы в различных ракурсах: фас, профиль, трехчетвертной поворот – в зависимости от точки наблюдения, учитывая положение всей массы головы, ее движение, перспективные сокращения формы.

На первой стадии выполнения этюдов в цвете намечают общее цветовое состояние модели, учитывая светлотные соотношения освещенных и теневых частей головы. В дальнейшем, уточняя общую массу и силуэт головы, нужно передать ее индивидуальные особенности: форму и цвет глаз, носа, рта и т.д.

Прежде всего следует сделать небольшой предварительный этюд, в котором определяют композицию, основные цветовые отношения и общий тон всей постановки. Выполнив быстрый рисунок головы на картоне, переходите к определению основных локальных цветовых отношений.

Вам необходимо понять, что контрасты, светотень, технические приемы, фактура мазка – все это средства, с помощью которых в живописи выражаются реальные свойства натуры, прежде всего ее объемная форма в пространстве.

Приступая к работе в цвете необходимо помнить о том, что разные части тела всегда отличаются одна от другой по общей окраске. Например, цвет шеи всегда отличается от общего цвета лица. В самом лице мы можем увидеть различия в цвете разных частей, то очень резкие (например, глаза и губы), то менее заметные (лоб; скулы, подбородок и т. д.). Эти дополнительные трудности не только делают работу интересной, но требуют от Вас особого внимания и ответственности.

Живописный этюд головы можно вести по-разному, но цель всегда одна – средствами живописи сделать реальное изображение натуры, передав цветом ее объемную форму и характерные черты лица портретируемого.

«Надо ясно усвоить основной принцип реалистической живописи: цвет принадлежит форме. А если цвет не выражает форму, не передает ее объемности, ее пространственности, то он теряет свой смысл и силу, не выполняет своего назначения. Самое острое чувство цвета, тонкий вкус и другие ценнейшие качества художника не могут быть полноценно использованы и реализованы в живописи, если человек плохо владеет грамотным рисунком или, не обращая внимания на форму, ищет лишь приятных цветовых сочетаний на холсте» [2, с.36].

Выполняя живописный этюд, необходимо постоянно анализировать основные пропорции, цветотоновые отношения, местоположение модели в пространстве и передавать, сравнивая с натурой, ее индивидуальные особенности.

В конце работы следует проверить построение всех деталей формы головы, добиться цельности живописного решения в этюде и передачи характерных черт лица натуры.

 

ПРАКТИЧЕСКАЯ РАБОТА № 11

Выполнить живопись полуфигуры человека с контрастной цветовой гаммой

Пропорции и положение головы относительно шеи и плеч мы видим в зависимости от точки зрения, от поворота или наклона натуры. Каждое новое положение головы, каждая новая точка зрения неизбежно вызывают перспективные изменения видимой нами натуры и каждый раз требуют нового перспективного построения в рисунке. Поэтому и рисунок под живопись нужно всегда вести так, чтобы эта общая связь была ясна при любом положении головы, изображаемой с любой точки зрения.

Хороший, продуманный выбор освещения помогает выявить форму натуры, позволяет цельно ее воспринимать и способствует живописному ее решению. Кроме того, характер и цветовой состав освещения – важнейшее изобразительное средство в творческом портрете.

Нужно обязательно так выбрать освещение, чтобы оно помогало выявить индивидуальные особенности данного человека. Характер освещения может подчеркнуть, выявить эти индивидуальные черты или лишить их ясности и выразительности. Для создания образа, выявления характерных черт модели большое значение имеет выбор одежды и аксессуаров. Для одного человека больше подходит светлая одежда, для другого – темная, в одном случае имеет смысл одежда контрастная по отношению к цвету лица, в другом – лучше избегать резких контрастов и создать портрет в тонких, сближенных цветотональных отношениях.

Наблюдение людей разных возрастов дает прекрасную возможность убедиться еще раз в том, насколько различны по форме и разнообразны по цвету лица людей. Это требует от Вас активных поисков цветового решения, особого для каждого творческого портрета. Если есть возможность писать каждый этюд три или даже больше сеансов, нужно использовать это время для уточнения цветовых отношений и тщательной лепки цветом формы головы и рук портретируемого.

И, конечно, в этой работе не следует увлекаться передачей анатомического строения. Поскольку это задание является итогом самостоятельной работы по живописи на третьем курсе шестом семестре. Решая живописную характеристику портрета, студент должен научиться подчинять цветотональные отношения, пространственно-воздушную окружающую среду своему замыслу, художественному образу.

 

ПРАКТИЧЕСКИЕ ЗАНЯТИЯ№12

Выполнить живопись фигуры человека в интерьере \ пейзаже с контрастной цветовой гаммой

Выполняя этюды с натуры, выбирайте для натурщика такие положения, которые его бы не затрудняли.

В начале работы наметьте границы наброска, которые определяются соотношением ширины и высоты натуры. Верно взятые пропорциональные отношения «габаритных», основных размеров позволят Вам безошибочно вписать всю фигуру целиком в формат изобразительной плоскости.

Далее следует наметить обобщенный абрис фигуры и направления основных вспомогательных линий построения формы торса, ног, рук, головы. Определите сразу же основные пропорции, не забывая сравнивать между собой и со всей фигурой размеры разных частей строения скелета. Затем еще раз проверьте взаимоотношения основных опорных точек относительно горизонтали и вертикали и приступайте к уточнению деталей рисунка головы, торса, рук, ног, определяя в первой прописке теневые места формы. Не стоит задерживаться на отдельных деталях, ищите в натуре и передавайте в этюде только самое общее, самое основное. Потом, когда основные пропорции и положение фигуры будут найдены, можно наметить собственные тени, определяющие форму тела, и показать необходимые детали.

Стоящего натурщика лучше всего начинать рисовать с опоры, т.е. со ступней ног (следков), определив сначала их положение на плоскости, а затем сразу искать по отношению к ногам положение головы, плеч и торса.

Если изображаемый человек сидит, то его следует рисовать вместе со стулом или табуретом, на котором он сидит. Без этого положение фигуры будет непонятно. Важно при этом правильно определить помимо ног модели положение на полу ножек стула.

В подготовительном рисунке под живопись фигуры старайтесь передать как можно вернее общее строение фигуры человека, ее основные пропорции, пластику и движение.

 

ВОПРОСЫ ПО ЖИВОПИСИ

1. «Живопись»: характеристика понятия.Соотношение понятий «цвет в природе» и «цвет в живописи».

2. Цвет, обусловленный воздушной средой.

3. Закономерности построения объемной формы цветом.

4. Цветовой спектр.

5. Цветовой круг.

6. Основные характеристики цвета.

7. Понятие «цветовой тон».

8. Понятие «насыщенность цвета».

9. Понятие «светлота цвета».

10. Влияние освещения на восприятие цвета.

11. Влияние контраста (светлого, цветного) в природе.

12. Принцип работы отношениями в живописи.

13. Основные и производные цвета.

14. Основные приемы работы в акварельной технике и их особенности.

15. Ахроматические и хроматические цвета.

16. Основные и дополнительные цвета.

17. Теплые и холодные цвета и их применение в живописи.

18. Понятие «цветовая гамма».

19. Понятие «колорита».

20. Характеристика целостности живописного изображения.

21. Закономерности воздушной перспективы в природе и живописи.

22. Закономерности цветовой перспективы в природе и живописи.

23. Роль рефлексов в организации живописного изображения.

24. Какие цвета называются спектральными?

25. Как образован цветовой круг?

26. Какие цвета называются основными?

27. Какими качествами обладают хроматические цвета и какими ахроматические?

28. Значение в живописи теплых и холодных цветов.

29. Расскажите о значении цветовых отношений в живописи.

30. Какие цвета называются контрастными?

31. В чем заключается явление светлотного и хроматического контраста?

32. Можно ли яркость цветов в природе воспроизвести на картине?

33. Какими живописными средствами передают воздушную перспективу?

34. Какие живописные задачи могут быть поставлены в работе над натюрмортом?

 

ЛИТЕРАТУРА

1. Алексеев С.О. О цвете и красках. - М, 1978.
2. Алехин А.Д. Когда начинается художник. - М., 1973.
3. Беда Г.В. Живопись и ее изобразительные средства. - М., 1963.
4. Беда Г.В. Основы изобразительной грамоты. - М., 1989.
5. Волков Н.Н. Цвет в живописи. - М., 1965.
6. Волков Ю.А. Работа над живописными этюдами. - М., 1984.
7. Гренберг Ю.И. Технология живописи. - М., 1982.

8. Живопись: Учебное пособие для вузов. /Н.П.Бессчастнов и др, - М., 1993.

9. Калънинг А.К. Акварельная живопись. - М., 1986.

10. Кирцер Ю.М. Рисунок и живопись. - М., 1992.

11. Кузин B.C. Психология. - М., 1982.

12. Лепикаш В.А. Живопись акварелью. - М., 1961.
13. Одноралов Н.В. Материалы, инструменты и оборудование в

изобразительном искусстве. - М., 1983.

14. Парамонов Х.М. Как писать маслом. - Сп-б.; 1992.
15. Парамонов Х.М. Основы живописи. - М., 1984.
16. Рисунок. Живопись. Композиция: Хрестоматия /Сост. Н.Н.Ростовцев, С.Е.Игнатьев, Е.В.Шорохов. - М., 1989.

17. Советы мастеров: Сборник -Л., 1973.

18. Столяров И.М. Акварель. - М., 1980.

19. Унковский А.А. Цвет в живописи. - М., 1983.

20. Унковский А.А. Живопись. Вопросы колорита. - М., 1983.

21. Цвет в нашей жизни / Хрестоматия по психологии. -Курск, 1993.

22. Шорохов Е.В. Композиция. - М., 1986.
23. Яшухин А.П. Живопись. - М., 1985.

Приложение 1

ГЛОССАРИЙ

Адаптация цветовая – процесс приспособления глаза к цветному свету.

Гармония – понятие, обозначающее соразмерность отдельных частей изделия с целым и между собой, которая достигается, прежде всего, единством пропорциональных отношений.

Гуашь – непрозрачная (корпусная, кроющая) краска, которая разводится водой. Произведение искусства, выполненное такими красками, тоже носит название гуашь. Гуашевые краски изготовляются из пигментов (красителей) и клея с добавлением белил. В отличие от акварели, слой краски, нанесенный на бумагу, не прозрачный, а матовый, плотный, с бархатистой поверхностью, которую придает гуаши примесь белил. Однако при высыхании цвета несколько выбеливаются (высветляются), что должен учитывать художник в процессе рисования. Гуашевые краски яркие и допускают исправление во время работы, стоит лишь положить поверх неудачного места другую краску. Гуашью выполнялись книжные миниатюры уже в Средние века. В эпоху Возрождения художники применяли технику гуаши для эскизов, картонов и других подготовительных работ, а также для портретных миниатюр.

Живопись (от рус. живо и писать) – вид изобразительного искусства, заключающийся в создании картин, живописных полотен, наиболее полно и жизнеподобно отражающих действительность. Произведение искусства, выполненное красками (масляными, темперными, акварельными, гуашевыми и др.), нанесенными на какую-либо твердую поверхность, называется живописью. Главное выразительное средство живописи – цвет, его способность вызывать различные чувства, ассоциации, усиливать эмоциональность изображения. Необходимый для живописи цвет художник обычно составляет на палитре, а затем превращает краску в цвет на плоскости картины, создавая цветовой порядок - колорит.

Живопись делится на станковую и монументальную. Название «станковая живопись» связано с тем, что художник пишет картины на холсте, натянутом на подрамник и установленном на мольберте, который также может быть назван станком. А само слово «монументальная» говорит о чет-то большом и значительном. Монументальная живопись – это большие картины на внутренних или наружных стенах зданий (фрески, панно и др.). Непосредственно с монументальной живописью смыкаются мозаика и витраж, которые, также можно отнести к декоративному искусству.

Следует отличать такие виды живописи, как декоративная роспись, иконопись, миниатюра, театрально-декорационная. Многообразие объектов и событий окружающего мира, пристальный интерес к ним художников привели к возникновению на протяжении ХVII-ХХ вв. жанров живописи: портрета, натюрморта, пейзажа, анималистического, бытового (жанровая живопись), мифологического, исторического, батального.

Изобразительный материал – один из основных компонентов техники и технологии работы художника, с помощью которого непосредственно воплощается при использовании изобразительных средств и приемов его творческий замысел. Выбор художником материала (бумага, картон, холст, краски, пастель, уголь, тушь, фломастер, дерево, глина, нитки и др.) зависит от художественной идеи, метода и вида искусства.

Картина – станковое произведение живописи, имеющее самостоятельное значение. В отличие от этюда и эскиза, картина является завершенным произведением, итогом длительной работы художника, обобщением наблюдений и размышлений над жизнью. Картина воплощает глубину замысла и образного содержания.

Колорит - общая эстетическая оценка цветовых качеств произведения искусства, характера взаимосвязи всех цветовых элементов произведения, его цветового строя. Главное достоинство колорита – богатство и согласованность цветов. Колорит – важнейший компонент художественного образа, одно из средств художественной выразительности в живописи, цветной графике, декоративном искусстве.

Композиция – составление, соединение, сочетание различных частей в единое целое в соответствии с какой-либо идеей. В изобразительном искусстве композиция – это построение художественного произведения, обусловленное его содержанием, характером и назначением, необходимостью передать основной замысел, идею произведения наиболее ясно и убедительно. Главное в композиции – соединение художественного образа.

Монохромия – одноцветность. Монохромный – выполненный оттенками одного цвета. Монохромным, может быть, произведение графики и живописи, например гризайль. Монохромные изображения встречаются в народном и декоративно-прикладном искусстве, например, орнамент.

Полихромия –– многоцветная раскраска или многоцветность материала в архитектуре, скульптуре, декоративном искусстве. Раскраска многими цветами особенно характерна для изделий народного и декоративно-прикладного искусства. Полихромный орнамент более популярен, чем монохромный.

Текстура – характер поверхности какого-либо материала, обусловленный его внутренним строением, структурой. Текстура воспринимается зрительно и осязательно. Например, переплетение нитей в ткани может образовывать сетку. Развода на срезе малахита бывают похожи на различные узоры.

Техника, технология – система материалов, инструментов и приемов работы художника, все, что непосредственно связано с материальным воплощением его творческого замысла. Индивидуальные особенности техники художника называются манерой.

Фактура – характер поверхности художественного произведения, её обработки. Фактура ощущается зрительно и осязательно, например, кожа человека передается в скульптуре более гладкой, чем волосы. Восприятие фактуры зависит от особенностей натуры, освещения и во многом индивидуально отличается от текстуры той же поверхности. В изобразительном искусстве фактура характеризует качество материалов и приемов.

1. file0.docx (75,6 КБ)

Опубликовано: 28.08.2024