Пособие по литературе «В помощь юному литератору»

Автор: Антипова Людмила Сергеевна

Организация: МКОУ Лисянская СОШ

Населенный пункт: Воронежская область, с. Лиски

Введение

Олимпиада предмету «Литература»,как,собственно,и по другим школьным предметам,проводится ежегодно.Статистика показывает,что участие в олимпиаде по литературе принимает очень небольшое количество школьников,можно сказать,единицы.Безусловно,это можно объяснить тем,что добиться хороших результатов может тот ученик,который читает произведения школьной литературы полностью,читает литературу,относящуюся к внеклассной,читает что-то «для себя»,одним словом,много читающий школьник.Однако и этого мало.Обязательными являются знания из истории литературы, а также всеобщей истории и истории нашей страны и, конечно же, из литературоведения,а это очень обширная сфера знаний.

Всё это не означает вовсе,что справиться с олимпиадной работой по литературе невозможно.Просто нужно заниматься подготовкой к столь сложному испытанию по системе. Такого рода систему мы и попробовали разработать. Результатом нашего проекта стало методическое пособие по подготовке к олимпиаде с 7 по 11 классы,содержащее необходимую,тщательно отобранную и проверенную теорию,а также разработанные нами практические задания.

Часть первая.Теория

Глава 1.Типология литературных произведений.

Общепринятым является выделение трѐх больших групп литературно-художественных (и фольклорных) произведений – родов литературы. Это эпос, лирика и драма. Литературный род – самая общая, широкая категория в классификации литературных произведений, один из трѐх способов отображения действительности художественной литературой.

Эпос – род литературных произведений, в котором главным объектом изображения являются события в их пространственно-временной последовательности и изменчивости. В эпических произведениях, как правило, есть сюжет и персонажи. В тексте произведений объединены слова автора и слова персонажей, время действия воспринимается читателями как прошедшее, объѐм произведений может быть любым, форма чаще прозаическая.

Лирика – род литературных произведений, в котором главным объектом изображения являются субъективные мысли и чувства, часто высказанные автором от первого лица. Однако лицо, от имени которого идѐт речь в лирическом произведении, никогда не совпадает целиком с личностью автора и содержит в себе момент типизации, потому такое лицо обозначается термином «лирический герой». Форма лирических произведений чаще поэтическая, стихотворная, много образов-тропов, сюжет чаще всего отсутствует, объѐм произведений обычно небольшой.

Драма – род литературных произведений, в котором главным объектом изображения являются действия и поступки персонажей, которые происходят 23 как будто бы в настоящем времени, разворачиваются непосредственно перед глазами читателя (зрителя в театре) и выражаются через монологи, диалоги и полилоги действующих лиц. Драматические произведения (пьесы) состоят преимущественно из речи персонажей, а слова автора представлены маленькими пояснительными замечаниями (ремарками и сценическими указаниями). Пьесы обычно имеют ограниченный объѐм (т.к. предназначены для постановки на сцене театра), ранее были чаще в поэтической форме, сейчас обычно в прозаической. Они имеют сюжет, персонажей и особенную архитектонику (делятся на акты, сцены, явления и т.д.).

Виды эпоса	Жанры эпоса
роман-эпопея, роман, повесть, рассказ, новелла и	философский, психологический, социальный, бытовой, исторический, любовный, военный, детективный, мистический, фантастический, юмористический и др.

 

Виды лирики	Жанры лирики
стихотворение, песня и поэма, а также твѐрдые формы стиха (сонет, триолет, октава, рондо и др.).	философско-медитативная лирика, сатирическоюмористическая, хвалебная, пейзажная, гражданская, интимная

 

Виды драмы	Жанры драмы
трагедия, комедия и драма	фарс, бурлеск, водевиль и др.

Стабильной является концепция, что существуют так называемые межродовые образования – переходные явления между родами литературы, произведения, сочетающие в себе признаки двух, а то и всех трѐх родов сразу. Чаще всего это лиро-эпические произведения, к которым относятся лироэпические поэмы, басни, баллады и др.

Существуют также многочисленные межжанровые образования: фантастический детектив, любовно-исторический жанр, философскополитический и многие другие. Кроме этого, были попытки обосновать необходимость введения четвѐртого, пятого и т.д. родов литературы на том основании, что существуют явления, которые не вписываются в границы традиционных родов, или объединяют в себе черты всех трѐх родов. Такие новаторские теории не стали общепринятыми, однако и подобные явления на самом деле есть, их можно назвать внеродовыми образованиями. Это, например, эссеистика, литература «потока сознания», киносценарий. В последнее время в научный обиход были также введены новые термины «метажанр» или «мегажанр» как сверхжанровые группировки произведений. Имеются в виду такие большие сферы художественной литературы (и не только), которые объединяют в себе множество близких между собой жанров.

Глава 2. Проблема литературного произведения.

На основании тематики или главной темы автором может ставиться в произведении определѐнный проблемный вопрос, ответ на который писатель будет искать. Такой вопрос является заострением внимания на определѐнном аспекте тематики и обозначается термином «проблема». Проблем в произведении тоже может быть несколько, их совокупность обозначается термином «проблематика». Под проблематикой художественного произведения в литературоведении принято понимать область осмысления, понимания писателем отраженной реальности. Это сфера, в которой проявляется авторская концепция мира и человека, где запечатлеваются размышления и переживания писателя, где тема рассматривается под определенным углом зрения.

Типы проблематики

Мифологическая проблематика – это фантастико-генетическое осмысление тех или иных явлений природы или культуры. Для примера, «Метаморфорзы» Овидия. Автор, опираясь на фольклорную легенду, дает объяснение откуда и каким образом появился цветок нарцисс. 41 Мифологическая проблематика характерна для фольклора, но и в современной литературе проявляется в способности создавать художественно значимые мифы, мифотворчество актуально для литературы ХХ века. Примером мифологической проблематики в литературе «фэнтези» может служить трилогия Дж.Р.Р. Толкина «Властелин колец».

Национальная проблематика (или национально-историческая). Создатели произведений, в которых воплощался данный тип проблематики, интересовались историческим становление и судьбой целых народностей, национальной судьбой. Сюда следует отнести не только произведения, которые посвящены или вызваны к жизни переломными моментами в истории народа или нации, но и те, в которых проблемы национального характера, национальной самобытности ставятся и решаются на мирном, бытовом материале (Салтыков-Щедрин, Лесков, рассказы Чехова).

Социокультурная (нравоописательная, этологическая) проблематика. «Этологическая литература» заключает в себе осмысление граждансконравственного уклада социальной жизни, состояние общества и отдельных слоев (по определению Г. Поспелова). Специфический аспект действительности, осмысляемый в системе социокультурной проблематики, – устойчивые общественные отношения, условия и образ жизни той или иной части общества, сложившиеся в сфере обыденного сознания мнения, привычки, организация быта. Основной признак социокультурной проблематики – акцент на устойчивые, сложившиеся черты бытия и сознания людей; здесь важна не динамика, а статика жизни. Второй существенный признак произведений с данной проблематикой – то, что в них осмысляются такие свойства и качества, которые характерны для очень широкой группы людей.

Романная проблематика – это идейные интересы писателей к личностному началу и в себе самих, и в окружающем обществе. Важнейшая проблема романного мышления есть проблема личности, а также акцент на динамике, на различного рода изменениях личности. Два названных аспекта – интерес к личностному началу и акцент на динамике – основа романной проблематики.

Философская проблематика.Идейный интерес писателей направлен на осмысление наиболее общих, универсальных закономерностей общества и природы. Истоки этого типа лежат в притчах Ветхого и Нового Завета, в «Диалогах в царстве мертвых» Лукиана. Активизируется в литературе XVIII-XIX вв. («Пир во время чумы» А. Пушкина, стихи в прозе И. Тургенева и О. Уайльда, в «Слепых» М. Метерлинка, пьесы Б. Шоу и Б. Брехта). Для писателя интересен не столько уклад жизни той или иной социальной группы, сколько истина «в конечной инстанции».

Глава 3. Конфликт и сюжет литературного произведения.

Сюжет – категория, которая считается содержательно-формальной, т.к. заключает в себе как описание определѐнных событий (т.е. содержание сюжета), так и их размещение в пространстве и времени и относительно друг друга (т.е. композицию сюжета). Сюжет – описанная в произведении цепь событий в их пространственновременных изменениях. Сюжет – это система событий и действий, заключенная в произведении, его событийная цепь, причем именно в той последовательности, в которой она дана нам в произведении. Если же взять лишь основные, ключевые эпизоды сюжета, безусловно необходимые для понимания, и расположить их в хронологическом порядке, то мы получим фабулу – схему сюжета или, как иногда говорят, «выпрямленный сюжет». Фабулы в различных произведениях могут быть весьма схожими между собой, сюжет же всегда неповторимо индивидуален.

Сюжет предполагает движение, развитие, изменение. В основе движения, как известно, лежит противоречие, являющееся двигателем развития. У сюжета такой двигатель – это конфликт.

Конфликт в произведении существует на разных уровнях. В большинстве случаев писатель не выдумывает конфликт, а черпает их из первичной реальности – так конфликт переходит из реальности в область тематики, проблематики, пафоса.

1)конфликт на содержательном уровне (коллизия).

Содержательный конфликт воплощается, как правило, в противостоянии персонажей и в движении сюжета (в эпических и драматических произведениях), хотя есть и внесюжетные способы реализации конфликта – так, в «Незнакомке» Блока конфликт бытового и романтического выражается не сюжетно, а композиционными средствами – противопоставлением образов. Но нас интересует конфликт, воплощающийся в сюжете.

2)конфликт на уровне формы, воплощающий содержательную коллизию.

Например, в «Горе от ума» Грибоедова содержательный конфликт двух дворянских группировок – дворянства крепостнического и декабристов – воплощается в конфликте Чацкого и фамусовского общества. На формальном уровне следует различать несколько видов конфликтов.

3)конфликт между отдельными персонажами и группами персонажей: «Горе от ума», «Скупой рыцарь» и «Капитанская дочка» Пушкина, «История одного города» Салтыкова-Щедрина, «Бешеные деньги» Островского.

4) противостояние героя и уклада жизни, личности и среды (социальной, бытовой, культурной). Герою не противостоит никто конкретно, у него нет противника, с которым можно было бы бороться, которого можно было бы победить, разрешив тем самым конфликт. Например, в «Евгении Онегине» Пушкина главный герой не вступает в сколько-нибудь существенные противоречия ни с одним персонажем, но сами формы русской жизни противостоят потребностям героя, подавляют его обыденностью, приводя к разочарованию, бездействию, «хандре» и скуке.

5)Конфликт внутренний, психологический, когда герой не в ладу с самим собой, когда он несет в себе те или иные противоречия, заключает иногда в себе несовместимые начала. Этот вид конфликта обнаруживается в «Преступлении и наказании», «Анне Карениной», «Даме с собачкой», «Герое нашего времени». В произведении мы иногда сталкиваемся не с одним видом конфликта, а с двумя и даже тремя. Так, в пьесе Островского «Гроза» внешний конфликт Катерины с Кабанихой усиливается и углубляется конфликтом внутренним: Катерина не может жить без любви и свободы, но в ее положении и то, и другое – грех, и осознание собственной греховности ставит героиню в безвыходное положение.

Выделяются также два типа конфликта:

Локальный – предполагает принципиальную возможность разрешения при помощи активных действий; обычно герои и предпринимают эти действия по ходу развития сюжета. На таком конфликте построена поэма Пушкина «Цыганы», где конфликт Алеко с цыганами разрешается изгнанием Алеко из табора; роман Достоевского «Преступление и наказание», где психологический конфликт находит разрешение в нравственном очищении и воскресении Раскольникова; роман Шолохова «Поднятая целина», где социальнопсихологический конфликт в среде казачества завершается победой колхозного строя.

Субстанциальный – в котором изображается устойчивое конфликтное бытие, причем немыслимы никакие реальные практические действия, которые могут разрешить этот конфликт. Условно такой вид конфликта можно назвать неразрешимым в данный период времени. Такой тип конфликта мы встречаем в «Евгении Онегине», в трагедии Шекспира «Гамлет» (психологические противоречия героя носят постоянный, устойчивый характер и не разрешаются до конца пьесы).

Сюжетные элементы.

Стадии развития конфликта получили название сюжетных элементов. Это экспозиция, завязка, развитие действия, кульминация и развязка.

Экспозиция – это часть произведения, как правило, начальная, которая предшествует завязке. Она обыкновенно знакомит нас с действующими лицами, обстоятельствами, местом и временем действия. В экспозиции конфликт еще отсутствует. Например, в «Смерти чиновника» Чехова: «В один прекрасный вечер не менее прекрасный экзекутор, Иван Дмитриевич Червяков, сидел во втором ряду кресел и глядел в бинокль на «Корневильские колокола». Экспозиция кончается не в тот момент, когда Червяков чихнул – в этом еще 51 ничего конфликтного нет, – а тогда, когда он увидел, что случайно обрызгал генерала. Этот момент будет завязкой произведения, то есть моментом возникновения или обнаружения конфликта.

Далее следует развитие действия, т.е. ряд эпизодов, в которых действующие лица стараются активно разрешить конфликт (Червяков ходит извиняться к генералу), но тот тем не менее приобретает большую остроту и напряженность (генерал от извинений Червякова все больше свирепеет, а Червякову от этого становится все хуже). Важная черта в мастерстве построения сюжета – так нагнетать перипетии, чтобы не допустить возможности преждевременного разрешения конфликта. Наконец, конфликт доходит до момента, когда противоречия больше не могут существовать в своем прежнем виде и требуют немедленного разрешения, конфликт достигает максимального развития. На эту точку по замыслу автора приходится и наибольшее напряжение читательского внимания и интереса.

Это – кульминация: после того, как генерал закричал на него и затопал ногами, «в животе у Червякова что-то оторвалось». Вслед за кульминацией следует развязка – момент, когда конфликт исчерпывает себя, причем развязка может либо разрешить конфликт, либо наглядно демонстрировать его неразрешимость: «Придя машинально домой, не снимая мундира, он лег на диван и …помер». В произведении может быть не одна, а несколько сюжетных линий; для каждой из них, как правило, будет иметь место свой набор сюжетных элементов (например, в «Войне и мире»). В крупном произведении, как правило, встречается не одна, а несколько кульминаций, так называемая мнимая кульминация. В «Преступлении и наказании» промежуточными кульминациями основного сюжета являются убийство старухи, разговоры Раскольникова с Соней и особенно с Порфирием Петровичем, разговор со Свидригайловым. Даже покаяние Раскольникова является такой промежуточной кульминацией, лишь мнимо разрешающей конфликт и приводящей сюжет к завершению: ведь Достоевский пишет не историю раскрытия преступления, а историю человеческой души, и за покаянием Раскольникова следует эпилог с главной, действительно окончательной кульминацией: болезнью Раскольникова и его последующим возрождением.

Типы сюжетов. Существуют две различные классификации типов сюжетов. Первая разграничивает сюжеты на динамические и адинамические (статические).

Динамический сюжет. В таком типе сюжета развитие действия происходит напряженно и стремительно, в событиях сюжета заключается основной смысл и интерес для читателя, сюжетные элементы четко выражены, а развязка несет огромную содержательную нагрузку. Такой тип сюжета встречаем в «Повестях Белкина» Пушкина, «Игроке» Достоевского.

Адинамический сюжет. Развитие действия замедленно и не стремится к развязке, события сюжета не заключают в себе особого интереса, элементы сюжета не выражены четко или вовсе отсутствуют, развязка либо вовсе отсутствует, либо является формальной, в общей композиции произведения много внесюжетных элементов. Такой тип сюжета характерен для «Мертвых душ» Гоголя, «Мужиков» Чехова, «Похождений бравого солдата Швейка» Гашека. Произведения с адинамическим сюжетом можно перечитывать с любого места, для произведения с сюжетом динамическим чтение должно производиться от начала до конца. Динамические сюжеты, как правило, построены на локальных конфликтах, адинамические – на субстанциальных.

Сюжет и композиция.

Обратим внимание на соотношения сюжета и композиции. Понятие композиции является более широким и универсальным, чем понятие сюжета. Сюжет вписывается в общую композицию произведения. Существует внутренняя композиция сюжета. В зависимости от соотношения сюжета и фабулы в конкретном произведении говорят о разных видах и приемах композиции сюжета.

Прямая (фабульная) композиция. События сюжета линейно располагаются в прямой хронологической последовательности без каких-либо изменений («Смерть чиновника»).

Свободная композиция. Фабульная последовательность может быть нарушена таким образом, что разновременные события даются вперемешку; повествование все время возвращается из момента совершающегося действия в разные предыдущие временные пласты, потом опять обращается к настоящему, чтобы вновь вернуться в прошлое. Такая композиция часто мотивирована воспоминаниями героев (поэма Твардовского «За далью – даль», романы Ю. Бондарева, Ч. Айтматова, У. Фолкнера). Внесюжетные элементы. Если сюжет – это динамическая сторона его композиции, то внесюжетные элементы – статическая. Внесюжетными называются такие элементы, которые не продвигают действия вперед, во время которых ничего не случается, а герои остаются в прежних положениях. Различают три вида основных внесюжетных элементов: описание, авторские отступления и вставные эпизоды.

Описание – это литературное изображение внешнего мира (пейзажа, портрета, мира вещей) или устойчивого уклада жизни, т.е. тех событий и действий, которые не имеют отношения к движению сюжета. Авторские отступления – развернутые авторские высказывания философского, лирического, автобиографического характера; при этом данные высказывания не характеризуют персонажей или взаимоотношения между ними («Евгений Онегин», «Мертвые души», «Мастер и Маргарита»).

Вставные эпизоды – это относительно законченные фрагменты действия, в которых действуют другие персонажи, действие переносится в иное время и место. К внесюжетным элементам можно отнести психологическое изображение, если душевное состояние или размышления героя не являются следствием или причиной сюжетных событий (большинство внутренних монологов Печорина).

Кроме того, стадии развития конфликта в произведении некоторые исследователи называют «главными компонентами сюжета», при этом выделяя также второстепенные или вспомогательные компоненты, такие как:

1) Пролог – описание начальной ситуации в произведении, не связанное с конфликтом.

2) Эпилог – отделѐнное от основного сюжета описание дальнейшего развития событий.

3) Финал (открытый финал) – заключительный момент произведения при отсутствии разрешения конфликта (т.е. при субстанциальном типе конфликта).

К элементам сюжета в некоторых случаях также могут относить заголовок произведения и эпиграфы.

Глава 4.

Композиция – построение литературного произведения, состав и размещение его элементов. Композиция – структурная сторона литературного 54 произведения, структура художественной формы. Композиция – это состав и определенное расположение частей, элементов и образов произведения в некоторой значимой временной последовательности. Последовательность эта никогда не бывает случайной и всегда несет в себе содержательную и смысловую нагрузку, она всегда функциональна. Например, нарушить последовательность частей в детективе, начав читать книгу, заглянув в конец произведения.

Функции композиции:

1. держать элементы целого и создавать целое из отдельных частей;

2. самим расположением и соотношением образов произведения выражать некоторый художественный смысл.

Выделяют также внешнюю и внутреннюю композицию.

Архитектоника – внешняя композиция, по сути, композиция текста произведения. Архитектоника различается у произведений разных родов литературы. Тексты эпических произведений могут состоять из таких частей как главы, разделы, параграфы, книги, тома. Тексты драматических произведений состоят из актов, действий, сцен и явлений. Текст лирических произведений строится, в первую очередь, из стихотворных строк и строф. Также к архитектонике относят так называемый рамочный комплекс произведения: части текста, которые зрительно отделяются от других. Это фамилия автора, заголовок и подзаголовок, эпиграфы, предисловия и послесловия.

Внешний слой композиции носит всегда вспомогательный характер, служит для удобства чтения и подчиненѐн более глубоким слоям композиционного строения произведения.

Особый смысл имеет анализ эпиграфов: иногда они помогают раскрыть главную мысль произведения (например, в «Капитанской дочке» А. Пушкина), иногда, наоборот, ставят перед читателем загадку, которую необходимо разгадать в ходе чтения (например, в романе А. Грина «Бегущая по волнам), иногда обозначают основную проблему произведения («Так кто же ты? – Я часть той силы, что вечно хочет зла и вечно совершает благо» – эпиграф к роману М. Булгакова). Иногда можно обнаружить соотношение эпиграфа к главе с содержанием самой главы: например, в «Капитанской дочке» первая глава как бы вступает в диалог со своим эпиграфом. Эпиграф кончается вопросом: «Да кто его отец?», а глава начинается словами: «Отец мой, Андрей Петрович Гринев…».

Внутренняя (собственно) композиция – это в первую очередь композиция сюжета. Здесь имеет значение то, из каких компонентов сюжета состоит конкретное произведение и в какой последовательности эти компоненты размещены. Так, во многих произведениях отсутствует экспозиция или развязка, но есть финал. В некоторых произведениях может отсутствовать выраженная завязка и кульминация. Могут быть или не быть вспомогательные компоненты и т.д.

Также главные и факультативные компоненты сюжета могут быть размещены в разной последовательности. Например, в некоторых произведениях сюжет начинается с кульминации, а не с экспозиции или завязки.

К внутренней композиции также могут относить композицию образного мира произведения: наличие разных типов образов, в том числе наличие разных видов персонажей (главных, второстепенных и т.д.), их иерархию и последовательность появления в сюжете.

Существует также много композиционных приѐмов – особых методов усиления художественной выразительности произведений. Наиболее распространѐнные композиционные приѐмы: повтор, сопоставление, противопоставление, умолчание и раскрытие, ретроспекция, монтаж, рама (рамочная композиция), смена точек зрения и др.

Повтор – один из самых простых, но и самых действенных приемов композиции. Он позволяет легко «закруглить» произведение. Особенно известной является так называемая кольцевая композиция, когда устанавливается композиционная перекличка между началом и концом произведения; такая композиция часто несет в себе особый художественный смысл. Классическим примером использования кольцевой композиции для выражения содержания может служить миниатюра Блока «Ночь, улица, фонарь, аптека…»

Ночь, улица, фонарь, аптека, // Бессмысленный и тусклый свет. // Живи ещѐ хоть четверть века, // Все будет так. Исхода нет. // Умрешь – начнешь опять сначала, // И повториться все, как встарь: // Ночь, ледяная рябь канала, // Аптека, улица, фонарь.

Здесь замкнутый круг жизни, возврат к уже пройденному как бы физически воплощается в композиции стихотворения.

Часто повторяющаяся деталь или образ становится лейтмотивом всего произведения (например, образ грозы в пьесе Островского, образ воскресения Лазаря в «Преступлении и наказании»). Наиболее распространенным приѐмом организации стихотворного текста является звуковой повтор в конце стихотворных строк – рифма.

Усиление – применяется в тех случаях, когда простого повтора недостаточно для создания художественного эффекта, когда нужно усилить внешнее впечатление путем подбора однородных образов или деталей.

Так, по принципу усиления построено описание внутреннего убранства дома Собакевича в «Мертвых душах» Гоголя: всякая новая деталь усиливает предыдущую: «Все было прочно, неуклюже в высочайшей степени и имело какое-то странное сходство с хозяином дома; в углу гостиной стояло пузатое ореховое бюро на пренелепых четырех ногах, совершеннейший медведь. Стол, кресла, стулья – все было самого тяжелого и беспокойного свойства, – словом, каждый предмет, каждый стул, казалось, говорил: «и я тоже Собакевич!» или “и я тоже очень похож на Собакевича!”». Противопоставление – это прием, который основан на антитезе контрастных образов: например, в стихотворении М. Лермонтова «Смерть поэта»: «И вы не смоете всей вашей черной кровью// Поэта праведную кровь». В более широком смысле противопоставлением называется противоположение образов: например, Ленский и Онегин, Базаров и Павел Петрович, образы бури и покоя в стихотворении Лермонтова «Парус».

Контаминация, объединение приемов повтора и противопоставления, дает зеркальную композицию. Как правило, при зеркальной композиции начальные и конечные образы повторяются с точностью наоборот. Классическим примером зеркальной композиции может служить роман Пушкина «Евгений Онегин».

Монтаж – это прием, при котором два образа, расположенные в произведении рядом, рождают некоторый новый, третий смысл, который появляется именно от их соседства. Так, например, в рассказе Чехова «Ионыч» описание «художественного салона» Веры Иосифовны соседствует с упоминанием о том, что из кухни слышалось звяканье ножей и доносился запах жареного лука. Вместе эти две детали создают ту атмосферу пошлости, которую и старался воспроизвести в рассказе Чехов. Монтаж может стать композиционным приемом организации всего произведения и это можно наблюдать в «Борисе Годунове», «Мастере и Маргарите».

Другое толкование термина «монтаж» – такая композиция произведения, при котором в его структуре объединены несколько частей с совершенно разным и независимым друг от друга сюжетом, как это наблюдается в «Вечерах на хуторе близ Диканьки» Н. Гоголя, «Старухе Изергиль» М. Горького, «Шляхтиче Завальне» Я. Борщевского и др.

Композиция художественной речи. Композиционно организуется и речевая ткань произведения. В частности, для эпического произведения очень важна организация повествования, особенно в том случае, если на протяжении произведения наблюдается смена повествовательных манер.

Так происходит, например, в романе «Герой нашего времени». Повествование о главном герое открывает Максим Максимыч (разговорная речь. Это дает бытовой взгляд на Печорина, взгляд с точки зрения человека пожитейски опытного, но очень далекого от главного героя по всем параметрам, в том числе и по речевой манере). Продолжает повествование условный автор, «публикатор» дневника Печорина (здесь мы уже имеем дело с правильной литературной речью, с речью явно образованного и искушенного в познании света человека, который умеет пометить внешние черты облика и по ним сделать заключение о внутренних качествах героя). Перед нами вновь взгляд со стороны, но уже гораздо приближенный к герою. И, наконец, – речь самого Печорина. Отличаясь той же литературной правильностью, она в то же время экспрессивна; ей присуща глубокая аналитичность (холодный ум, раскрывающий горячую душу). Повествование от лица главного героя завершает композицию романа, постепенно раскрывая читателю характер Печорина в его глубинных философских и нравственных основах.

Есть произведения, в которых организация речевых форм становится основой всей композиции. Так происходит, например, в поэме Блока «Двенадцать». Как известно, Блоку революция представлялась музыкой, которую надобно внимательно слушать. Эту музыку революции он воспроизводит в поэме. В первой, экспозиционной главке звучит прямая речь старушки, писателя, барыни, проституток; кроме того, звучат слова, неизвестно кому принадлежащие, но несомненно не лирического героя-повествователя: «Вся власть Учредительному Собранию!», «Что нынче невеселый, товарищ поп?», «Эй, бедняга! Подходи – Поцелуемся… Хлеба! Что впереди? Проходи!». Примечательно в блоковской поэме то, что за ее разноречием не слышно голоса лирического героя-повествователя, который лишь в начале некоторых главок дает скупую информационную картину и тут же переходит в чей-то чужой голос.

Глава 5.Стиль художественного произведения.

В узком значении под стилем понимают только особенности художественного высказывания, языка произведений того или иного писателя. В широком смысле слова, стиль – сквозной принцип построения литературного произведения, который придаѐт ему целостность.

Однако в первую очередь стиль – то, что характеризует творческую личность конкретного писателя, выявляет его индивидуальность, особенности именно его творчества.

Для современного понимания литературно-художественно стиля существенно следующее:

1) стиль является выражением глубокой оригинальности автора;

2) обладает эстетическим совершенством;

3) представляет собой содержательную форму;

4) является свойством всей художественной формы произведения.

Виды стилевых доминант:

В области изображенного мира: сюжетность, описательность, психологизм, фантастика и жизнеподобие.

Сюжетность – концентрация автора на воспроизведении внешней (отчасти внутренней) динамики. Сюжетность выражается обыкновенно в большом количестве перипетий, в напряженности действия, в его преобладании над статическими моментами, и главное, в том, что характеры героев и авторская позиция проявляются в первую очередь через сюжет. Это свойство является доминантой в таких произведениях, как «Нос» Гоголя, «Бешеные деньги» Островского, «Очарованный странник» Лескова.

Описательность – писатель обращает преимущественное внимание на статические моменты бытия; характерно подробное воспроизведение внешнего мира (наружность героев, пейзаж, городские виды, интерьер, мир вещей). Изображенный мир при описательности детализирован, а те или иные действия и события раскрывают в первую очередь устойчивый уклад жизни (Гоголь).

Психологизм – концентрация внимания на внутреннем мире персонажа или лирического героя – его чувствах, мыслях, переживаниях, желаниях («Герой нашего времени», «Преступление и наказание», «Анна Каренина»).

В зависимости от типа художественной условности можно выделить две противоположные стилевые доминанты: жизнеподобие и фантастику.

Жизнеподобие предполагает соблюдение известных нам физических, психологических, причинно-следственных и иных закономерностей («изображение жизни в формах самой жизни»). Жизнеподобны по характеру образности «Евгений Онегин», романы Тургенева, Гончарова, Толстого, Чехова.

Фантастика предполагает нарушение этих закономерностей, подчеркнутое неправдоподобие изображенного мира. Фантастическая образность неоднородна: она может осуществляться в формах гиперболы («Гаргантюа и Пантагрюэль» Рабле), литоты («Дюймовочка» Андерсена), гротеска (смесь фантастического с пошлым и обыденным в «Сказках» Салтыкова-Щедрина), алогизма (нарушение в произведении причинноследственных связей, необъяснимость, парадоксальность ситуаций, например, «Нос» Гоголя).

Исследователи выделяют различные компоненты стиля – то есть те литературные явления, выразительные средства, через которые может проявляться стиль в произведении.

Эти компоненты следующие:

а) лексическая тональность произведений (ориентация писателя на разговорную или литературную лексику, высокую или низкую и т.п.);

б) ритмико-синтаксическое строение предложений (для произведений писателя характерны короткие, усечѐнные фразы или длинные синтаксические периоды и т.п.);

в) степень «присутствия» автора в произведении (автор даѐт свои комментарии к описываемому, делает философские отступления – или нет, авторская речь сдержанна или эмоциональна и др.);

г) место диалога в произведении;

д) темп изложения (динамичный или замедленный в силу наличия развѐрнутых описаний или размышлений);

е) особенности предметно-образной выразительности (характер описаний пейзажей, интерьеров, портретов и т.д.);

ж) специфика композиции и сюжетной формы (например, тяга писателя к открытым финалам, хронологическим перестановкам в сюжете и т.п.);

з) особенности пространства и времени в художественном мире произведения;

и) самая главная примета стиля – языковые особенности произведения (какими языковыми средствами пользуется писатель, в первую очередь – какой лексикой: как использует синонимы, омонимы, антонимы, лексику ограниченного использования, эмоционально окрашенную экспрессивную лексику и т.д.).

Глава 6.Литературный процесс.

Литературные произведения имели определѐнные особенности. Учѐные выделяют три большие стадии развития литературы:

1) стадия синкретическая (с момента возникновения литературы до VII-VI веков до н.э., в некоторых литературах – до эпохи Средневековья). На ранних стадиях своего формирования литература имела очень сильную взаимосвязь с мифологией и фольклором, от которых она произошла. Для них характерно коллективное авторство, потому и в архаической литературе понятие «автор» имело малую значимость: произведения могли быть сознательно анонимными, авторство вообще могло приписываться мифическим персонажам и т.п.

2) Стадия традиционалистская (с VI-V вв. до н.э. до конца XVIII века н.э.) – в литературе этой стадии традиции были важнее новаторства, было принято писать по строгим правилам. Категория «автор» стала иметь больше значения, но считалось, что главная цель писателя – следовать традициям, а не создавать нечто новаторское. Апогей таких взглядов – направление классицизм.

3) Стадия индивидуально-авторская (с конца XVIII века до наших дней) – в это время стало считаться, что главная цель писателя – создание новаторских произведений и выработка собственного уникального индивидуального стиля.

Также выделяют периоды развития литературы:

а) архаическая литература (от появления до VII-VI вв. до н.э.);

б) классическая литература (VII-VI вв. до н.э. – V век н.э.);

в) средневековая литература (V век н.э. – XVII век);

г) литература Нового времени (XVIII век – 1917 г.);

д) литература Новейшего времени (1918 г. – до наших дней).

Глава 7. Литературные направления, течения, школы

Литературное направление – творческое единство писателей определѐнного периода развития литературы. Направления объединяют в себе литературу сразу многих народов.

Литературные течения – это более узкие художественные общности писателей внутри литературных направлений. Обычно их особенности связаны с особенным стилем и стилевыми приѐмами, потому часто употребляется термин «стилевые течения». Литературные течения объединяют определѐнную группу писателей, близких по стилю своих произведений. Например, внутри направления барокко выделяют стилевое течение «маньеризм», для которого был характерен вычурный, чрезмерно цветистый стиль с использованием огромного количества различных образов-тропов, сложных синтаксических фигур и т.д.

Литературная школа – это сообщество писателей, близких по своим художественным взглядам, принципам написания произведений, стилю. Школы отличаются от течений следующим: стилевые течения могут объединять писателей из разных стран, которые лично друг с другом незнакомы, а литературная школа – это, как правило, именно круг лично знакомых друг с другом писателей, своего рода клуб.

Литературные направления и течения

Барокко	Первое в истории литературное направление. Его название происходит из португальского языка, означает «жемчужина неправильной формы». Период его существования – 16-17 века. Это направление существовало в литературе народов Европы. Особенно развито было в литературе Испании, Португалии, Германии.
Классицизм	Второе литературное направление. Его название происходит от латинского слова со значением «образцовый, идеальный, пример для подражания». Это направление существовало в литературе народов Европы в 17-18 веках. Особенно развито было во Франции, довольно много писателей было в России. Писатели направления классицизм: Корнель, Расин, Жан Батист Мольер, Пьер де Лафонтен, Ва
Сентиментализм	Литературное направление, которое появилось во второй половине 18 века. Существовало недолго – до начала 19 века. Особенно развито было в литературе Англии, Германии, России. Название направление связано с английским словом «чувства». Писатели направления сентиментализм: Лоуренс Стерн, Самюэль Ричардсон, Вильгельм Гѐте, Фридрих Шиллер, Михаил Карамзин, Николай Фонвизин и другие.
Романтизм	Литературное направление, которое начало развиваться с конца 18 века. Существовало до середины 19 века, но потом много раз снова возрождалось (например, во второй половине 19 века – неоромантизм). Черты романтизма есть и в произведениях многих современных писателей. Романтизм – первое очень большое и значительное направление в литературе. Оно объединило писателей очень многих стран: Англия, Германия, Франция, Дания, США, Польша, Беларусь, Россия и другие. Писатели направления романтизм: Джордж Гордон Байрон, Перси Биши Шелли, Вальтер Скотт, Эдгар По, Новалис, Эрнест Теодор Амадей Гофман, Вильгельм Гауф, Виктор Гюго, Жорж Санд, Ганс Христиан Андерсен, Адам Мицкевич, Ян Борщевский, Василий Жуковский, Александр Пушкин, Николай Гоголь, Михаил Лермонтов и многие другие.
Реализм	Литературное направление, которое начало развиваться в 30-40- х годах 19 века. Реализм является одним из самых важных направлений до нашего времени. Название направления связано с понятиями «реальность», «правдивость», «достоверность». Главная идея писателей направления реализм: литературные произведения должны правдиво и достоверно описывать реальную жизнь людей. В реализме нет места фантастике и вымыслу, который противоречит явлениям реального мира. Направление реализм существует в литературе практически всех народов. Самые значительные писатели, которые создали это направление: Оноре де Бальзак, Гюстав Флобер, Стендаль, Чарльз Диккенс, Александр Пушкин, Фѐдор Достоевский, Николай Некрасов, Лев Толстой и многие другие. Большая часть наиболее знаменитых белорусских писателей работали в этом направлении (Якуб Колос, Янка Купала, Михаил Горецкий, Кузьма Чорный, Янка Брыль, Кондрат Крапива, Иван Шамякин, Иван Науменко, Василий Быков, Андрей Макаѐнок, Нил Гилевич и т.д.).
Модернизм	Литературное направление, которое существовало с конца 19 века до средины 20 века. Название направления связано с понятиями «новый, современный, модный». Главная идея модернизма: цель и назначение литературных произведений – отражение индивидуальности их автора-писателя. Каждый хороший писатель должен стараться создать свой собственный уникальный стиль. Каждый писатель должен стараться писать произведения, которые были бы не похожи на произведения других писателей. Каждый писатель должен стараться показать с помощью произведений свою творческую индивидуальность, свою необычную личность. Модернизм существовал в литературе очень многих народов. Писатели направления модернизм: Артюр Рембо, Поль Верлен, Стефан Малларме, Оскар Уайльд, Гийом Аполлинер, Джеймс Джойс, Марсель Пруст, Валерий Брюсов, Николай Гумилѐв, Анна Ахматова, Марина Цветаева, Александр Блок, Борис Пастернак, Сергей Есенин, Александр Грин, Максим Богданович и многие другие.

Полный текст статьи см. в приложении.

1. file0.docx (865,2 КБ)

Опубликовано: 08.10.2024