Методическая разработка занятия по теме «Футуризм и Северянин»

Автор: Исмоилова Екатерина Николаевна

Организация: ГАПОУ СО «УКТП»

Населенный пункт: Свердловская область, г. Екатеринбург

Цель: организовать деятельность обучающихся по анализу лирических произведений И.Северянина.

Формировать УУД:

познавательные УУД: поиск и выделение необходимой информации, осознанное и произвольное построение речевого высказывания в устной форме, свободная ориентация и восприятие текста художественного произведения;

личностные УУД: самоопределение, нравственно-этическая ориентация, способность к самооценке своих действий, поступков;

регулятивные УУД: целеполагание, саморегуляция, выделение и осознание обучающимися того, что уже усвоено и что еще нужно усвоить;

коммуникативные УУД: планирование учебного сотрудничества с преподавателем и сверстниками, соблюдение правил речевого поведения, умение высказывать и обосновывать свою точку зрения.

Планируемые результаты:

Предметные:

Изучение информацию о биографии И.Северянина.

Формирование навыка осмысленного чтения и восприятия художественного текста.

Личностные: Формирование средствами урока нравственно-эстетических представлений учащихся, адекватное отношение к моральным ценностям.

Личностные УУД: самоопределение, нравственно-этическая ориентация, способность к самооценке своих действий, поступков.

Метапредметные:

Сравнивать разные точки зрения и выбирать оптимальную, которая соотносится с личностными результатами обучения и приводит к намеченной цели.

Давать оценку своим действиям и вносить необходимые корректировки, если она недостаточно высокая.

На протяжении всей учебной деятельности осуществлять самоконтроль, самооценку и осознанный выбор плана действий.

Методическая разработка занятия по теме «Футуризм и Северянин

Конец XIX – начало XX века – время рождения нового мироощущения. Вслед за наукой, радикально изменившей представление о пространстве, времени и движении, искусство перестраивает свой взгляд на то, как мы видим мир и как надо его изображать. Это – время бунта в искусстве, время Авангарда, это время стиля «Модерн» с его изысканно-чувственной эклектичностью, соединяющей фантазию и реальность, Восток и Запад, архаику и современность. В начале XX века неудовлетворённость жизнью, предчувствие грядущих катастроф: войны и революции рождали у многих стремление уйти от реальности.

Поэзия начала века была представлена несколькими течениями. О двух из этих течений вы говорили, это символизм и акмеизм. Сегодня мы будем говорить с вами о новом литературном течении, о футуризме.

Для Футуризма необходимым условием существования становится атмосфера литературного скандала, сознательный эпатаж, так как больше всего поэты-футуристы страшатся равнодушия.

Отсюда хлесткие названия сборников и манифестов: «Чукурюк», «Дохлая луна», «Идите к черту!», «Рыкающий Парнас», «Доители изнуренных жаб», «Крематорий здравого смысла» – это далеко не полный перечень скандальных названий сборников, альманахов и манифестов футуристов.

Целевая установка: Сегодня мы постараемся выяснить, в чем заключались художественные искания футуристов, каковы истоки такого литературного явления как футуризм.

Чтобы понять это обратимся к истории возникновения футуризма.

Футуризм (лат futurum - будущее). Футуризм как литературное направление возникает в Италии. 22 февраля 1909 г. был опубликован «Манифест футуризма», составленный Филиппо Томмазо Маринетти (1876-1942).

«Мы хотим воспеть любовь к опасности, привычку к дерзновенности. Хотим восславить агрессивность, лихорадочную бессонницу и кулачный бой… Мы утверждаем новую красоту скорости… Мы хотим прославить войну – единственную гигиену мира… Хотим уничтожить библиотеки, музеи и академии… Воспоем же толпы, захваченные трудом или восстанием; воспоем цеха и стройки, освещенные электрическими лунами, заводы, подвешенные к небу дымами своих труб, мосты, словно акробаты, шагающие через реки, широкогрудые локомотивы, пожирающие пространство, головокружительный лет аэропланов…»

«Следует вообще отменить прилагательные и наречия. Категорически отменяется всякая пунктуация, которая препятствует принципу непрерывности.

Можно употреблять математические и музыкальные знаки».

Итальянский футуризм стал рано известен в России.

Русский футуризм возник независимо от итальянского и впервые о себе публично заявил в 1910 году, когда вышел в свет первый футуристический сборник «Садок судей» (авторы: Д.Бурлюк, В.Хлебников, В.Каменский). Декабрь 1912 г. «Пощечина общественному вкусу», 1913 г. «Садок судей 2». Что же утверждают русские футуристы? (Принципы футуризма – под запись).

 

О поэте. 1 Обосновывалось место и значение новой группы: «Только мы – лицо нашего Времени. Рог времени трубит нами в словесном искусстве».

2 Отношение к предшествующей литературе: отрицание традиций. «Бросить Пушкина, Достоевского, Толстого и проч. и проч. с Парохода современности».

3 Отношение к современникам: осознание своей исключительности.

4 Выдвигаются новые принципы творчества: отрицание правописания, «расшатали синтаксис», «уничтожена знаки препинания», «нами сокрушены ритмы». «Стоять на глыбе слова «мы» среди моря свиста и негодования. И если пока еще и в наших строках остались грязные клейма ваших «здравого смысла» и «хорошего вкуса», то все же на них уже трепещут впервые Зарницы Новой Грядущей Красоты Самоценного (самовитого) Слова».

Исчезает грань между высоким и низким «Звезды – черви, пьяные туманом», «поэзия – истрепанная девка, а красота – кощунственная дрянь» (Д. Бурлюк).

«Мне нравится беременный мужчина» (смысл), введение «телеграфного» синтаксиса (без предлогов), использование математических и музыкальных знаков.

5 Характер лирического героя: новый тип, выражающий не индивидуальную, а массовую психологию, настроение человеческой улицы (демократизация искусства).

Главная цель творчества футуристов – побуждение к действию – бесконечный процесс творчества. «Речетворцы должны бы писать на своих книгах: прочитав, разорви!»

Вызывающее оформление выступлений (удары гонга, деревянная ложка в петлице Малевича, желтая кофта Маяковского, диванная подушка на шнуре через шею у Крученых).

Маяковский позже признавался: «…под желтыми кофтами героев были тела здоровых, нужных вам, как бойцы силачей».

«... у нас было много трюков только для того, чтобы эпатировать буржуа».

Намеренный антиэстетизм - один из принципов футуризма.

Как вы думаете, почему?

Намеренное вызывание неприятия и раздражения, т.к. большинство омещанились, оскотинились, важно вызвать хоть какие-то чувства, даже неприятие.

Генетически литературный футуризм теснейшим образом связан с авангардными художественными группами («Бубновый валет», «Ослиный хвост», «Союз молодежи»). Поэты-футуристы совмещали свою литературную практику с занятиями живописи: живописцами были братья Бурлюки, Гуро, Крученых, Маяковский.

У кубистов искание формы вытекает не из стремления освободиться от натуры, а из стремления передать ее как можно полнее. В природе все дано в хаотических формах и разнообразных красках. В картине всякая вещь делится на маленькие плоскости, наплывающие одна на другую. Формы разлагаются на простейшие кубы, призмы, шары (дисгармония, диссиметрия, дисконструкция – сдвиг линий, красок, плоскостей).

Художники экспериментируют с цветом и формой, их интересует не суть изображаемого, а способ и манера творчества (Филонов «Формула весны», «Живая голова»). Филонов Павел Николаевич – русский художник авангардист. У Филонова яркий, легко отличимый от других стиль. Одной из черт его стиля стала тема современного города, который представлялся художнику настоящим злом, которое убивает всё живое и доброе.

 

«Формула весны» П.Н.Филонов «Живая голова» П.Н.Филонов

Кубисты любят пользоваться частями, разрезами, а футуристы – разрубленными словами, полусловами, сочетаниями.

дыр бул щил

убещур

скум

вы со бу

р л эз. (Александр Крученых) – этим отличается язык современности.

Проявление эстетики футуризма мы рассмотрим на материале текстов известнейшего эпатажного поэта И. Северянина.

 

«Король поэтов» Игорь Северянин. Загадка поэта

Кто не слушал меня, тот меня не постиг.

И. Северянин.

Люблю стихи Игоря Северянина… Я люблю их за лёгкое, улыбчивое, вдохновенное происхождение.

Ф.Сологуб.

Тайны Серебряного века неисчерпаемы. На прошлых уроках мы стремились понять, что скрывается под маской героического «конквистадора в панцире железном», отважного путешественника, признанного главы акмеизма Н.С. Гумилева.

Сегодня перед нами новая маска (фото). Знакомьтесь: «ваш нежный, ваш единственный», поклонник «ананасов в шампанском», способный путешествовать «из Москвы – в Нагасаки», символ литературного мещанства, сам себе гений, «король поэтов» - Игорь Северянин.

Именно под этими масками он был известен читателям. Но что в действительности скрывается под ней? Ответить на этот вопрос необыкновенно трудно.

Целевая установка: попробуем разобраться, что за поэтическое явление Игорь Северянин? В чем загадка поэта?

Игорь Северянин не читал свои стихи со сцены, как делали другие поэты. Он исполнял их в необычной, подчёркнуто острой эстрадной подаче, и делал это мастерски. У него был хорошо поставленный от природы голос, абсолютный слух, тонкая музыкальность и изощрённое чувство ритма. Кроме того, для эстрады нужна была постоянная, оригинальная, но легко узнаваемая маска. У Игоря-Северянина это была маска эстета-гения, русского Оскара Уайльда, равнодушного к своей славе. Современники, видевшие его выступления, рассказывают, что исполнял он свои «поэзы» подчёркнуто отстранённо, не вступая в контакт с публикой, будто бы даже слегка презирая её. Он не жестикулировал: руки за спиной или скрещены на груди, взгляд устремлён куда-то вдаль, поверх голов. Читая стихи, он не подчёркивал смысла, а, наоборот, затруднял его восприятие неожиданными интонациями, паузами, растягиванием гласных звуков. От начала к концу чтения распевность всё больше нарастала, чтение почти превращалось в пение (сохранились ноты некоторых его мелодий, записанные композитором С.Ф. Дешкиным).

Закончив чтение, автор быстро уходил с эстрады, не удостоив публику даже взглядом, и, несмотря на её восторги, на поклоны больше не выходил.

У поэта сложился большой круг почитателей. «Громокипящий кубок» за пять лет выдержал десять изданий. Последующие сборники: «Златолира» (1914), «Ананасы в шампанском» (1915), «Victoria Regia» (1915), «Поэзоантракт» (1915), «Тост безответный» (1916) — также переиздавались неоднократно. Книги и концерты Игоря-Северянина стали, наряду с кинематографом и цыганским романсом, фактом массовой культуры начала века.

Сам поэт тоже знал себе цену. Когда в феврале 1918 года в зале Московского Политехнического музея любители поэзии провозгласили его “королём поэтов” (отодвинув на второе место Маяковского), Игорь-Северянин отнёсся к этому вполне серьёзно, начавши строить свою биографию как “житие классика”. И даже написал «Рескрипт короля».

Я избран королём поэтов —

Да будет подданным светло!

Т: «Король поэтов» Игорь Северянин. Загадка поэта. (Игорь Васильевич Лотарёв) 1887 – 1941.

Познакомимся с биографией поэта.

Игорь-Северянин — псевдоним Игоря Васильевича Лотарёва (1887–1941). Написание через дефис, довольно быстро утраченное в массовых изданиях, было для него принципиально: оно подчёркивало, что Северянин — это не фамилия, а как бы второе имя (по типу Александр Невский или Дмитрий Донской). Приложение указывало на глубокую любовь автора к русскому Северу — и привносило элемент царственного величия.

В 1911 году Северянин объявляет о создании эгофутуризма. Как вы понимаете, эгофутуризм – одно из направлений футуризма. В 1911 году Игорь Северянин создал вместе с сыном Фофанова К.Олимповым группу «Эгофутуристов».

- Что подразумевает это название и что сближает Северянина с футуристами?

(Название «эгофутуризм» ставит в центр «эго», то есть «Я» поэта, отсюда «самовозвеличивание», раздражавшее многих. С футуристами Северянина сближали неприятие мещанской действительности, которую он остроумно и часто неявно высмеивал – стихи о “красивостях” жизни принимались всерьёз; тяга к словотворчеству.)

Северянин выдвинул программу изобретённого им направления.

Оцените лозунги «эгофутуризма» - где здесь самолюбование, эпатаж и пошлость?!

Душа – единственная истина.

Самоутверждение личности.

Поиски нового без отвергания старого.

Осмысленные неологизмы.

Смелые образы, эпитеты.

Борьба со “стереотипами”.

Разнообразие метров.

Поэт провозглашает ценность каждой личности: “Жизнь человека одного – Дороже и прекрасней мира”, отмечает двойственность мира: “И в зле – добро, и в добром – злоба”, выводит иерархию настоящих ценностей: “Любовь! Россия! Солнце! Пушкин! – Могущественные слова!”

1. Бунтарство, анархичность мировоззрения;
2. Отрицание культурных традиций, попытка создать искусство, устремленное в будущее;
3. Бунт против привычных норм стихотворной речи, эксперименты в области ритма, рифмы.
4. Поиски «раскрепощенного слова»;
5. Обращение к массе.

В: как соотносятся основные принципы футуризма и положения манифеста?

Отв: утверждение нового без отвержения старого.

Запишите манифест в тетрадь.

Итак, как же эстетическая программа эгофутуризма претворилась в поэзии Игоря Северянина? Обратимся к стихотворению «Эпилог» из первого сборника «Громокипящий кубок» (1913), который принес шумную славу поэту.

Но прежде чем мы будем слушать стихотворение в исполнении мастера слова, надо сказать о том, что славе поэта во многом способствовал и его исполнительский дар. Посетителей своих «поэзоконцертов» Игорь Северянин восхищал музыкальностью исполняемых им стихотворений.

Чтение стихотворения «Эпилог»

Я, гений Игорь-Северянин,

Своей победой упоён.

Я повсеградно оэкранен!

Я повсесердно утверждён!..

От Баязета к Порт-Артуру

Черту упорную провёл.

Я покорил Литературу!

Взорлил, гремящий, на престол!..

Эти строки Игоря-Северянина часто приводятся как образец бесстыдной саморекламы, далёкой от истинного значения его поэзии.

Но самое интересное, что в них — всё правда. «По­всеградно оэкранен» — это не то чтобы, говоря по-современному, “экранизирован”, а то, что имеет широкую и одинаковую везде популярность, — как одна и та же “фильма”, с успехом шедшая в разных городах. «Повсесердно утверждён» — тоже правда: портреты Игоря-Северянина украшали будуары светских и особенно полусветских дам («демимондэнок», как их называл поэт) и комнатки восторженных гимназисток. «Я покорил Литературу! Взорлил, гремящий, на престол!» — это намёк на сборник «Громокипящий кубок», которым Северянин действительно ворвался в литературу и о котором суровый мэтр русского символизма Фёдор Сологуб написал: «Когда возникает новый поэт, душа бывает взволнована, как взволнована бывает она приходом весны». Даже Порт-Артур поминается не всуе: поэт жил в знаменитой крепости вместе с отцом в самый канун Русско-японской войны...

«Я, гений...» — это, конечно, поэтическая гипербола. В начале ХХ века многие поэты играли в “гениев”. Но то, что Игорь-Северянин — истинный поэт, поэт Божиею милостию, признавали в разное время В.Брюсов, А.Блок, М.Горький, В.Маяковский, Н.Гумилёв, Б.Пастернак, М.Цветаева, О.Мандельштам — и не только они.

В: Как эстетическая программа реализовалась в данном стихотворении?

Отв: 1.Самоутверждение личности; душа – единственная истиина – частое употребелние личного местоимения; 2.Осмысленные неологизмы.

В: Какие слова – неологизмы показались вам наиболее интересными и почему? Какие слова вы бы выделили интонационно? Почему? (С какой интонацией вы бы прочитали первые четыре строки?)

Отв: Строку «…Я, гений Игорь Северянин…» читают не с той пунктуацией, как написал автор, и в отрыве от следующей строки, отчего получается вызывающая самореклама: я гений. Слово «гений» приобретает одобрительно-оценочное значение.

В процитированных строках смысл «гений Игорь Северянин» не главный, а главный «Я… своей победой упоен». Действительно, самореклама была свойственна футуристам, Но только ли это самореклама и столько ли?

В: Почему поэт говорит «Схожу насмешливо с престола»? Как он называет своих поклонников? Почему будущую встречу он называет «долгой»? Как поэт относится к славе?

Отв: Стихотворение продиктовано самоиронией. А ирония, обращенная на самого себя, свойство мужественного человека. Однако, эту иронию мало кто видел.

Выводы (в тетрадь):

1. Стихотворение «Эпилог» - утверждение эстетических принципов эгофутуризма.
2. Самореклама сочетается с лирической иронией и самоиронией.

Давайте попробуем встать на эту новую точку зрения. Поймем, прочувствуем и примем, что многое из написанного в годы успеха – это мастерские дразнилки, предназначенные для эпатажа. Игорь Северянин – первый из русских поэтов, сознательно и надолго надевший эстрадную маску.

В пародиях Игорь Северянин неисчерпаем, изобретателен и поэтичен. Осмысленные неологизмы и эпитеты покоряли воображение. Одно из лучших стихотворений этого стиля – «Кензель».

Попытайтесь не просто слушать, а почувствовать стихотворение.

ЦУ: попробуйте записать какие у вас возникли ассоциации ритма, цвета, запаха?

Отв: ритм – волнообразный, изменчивый как море. Колыхание легких предметов, «качелящие ритмы», цвет – полупрозрачность среды, неясные контуры очертаний, сиреневые, голубые, розоватые и лиловые; запах – весенние ароматы фиалки, ландыша, сирени, левкоя. Весна, грёзы, чары, дымка – вот гамма Северянина.

В: Как поэт создает ощущение легкости?

Отв: повторы, необычность словесных ударений, неологизмы «олуненной, морево, разузорена». Брюсов: «первый признак поэта – умение передавать, рисовать то, что он видит. Поэт обладает способностью подмечать такие черты в окружающем, которые одни воссоздают всю картину в соображении читателя». Все здесь есть – и несомненная музыкальность и аллитерация.

В: Как поэт относится к героине?

Отв: с иронией – ироничная интонация, эпитеты «утонченная», «эстетная», «изящная»; сравнения «точно мех ягуаровый», «точно лапы паучные», муаровый; искусственно сконструированные слова "разузорена"; пестрота иноязычных слов – тальша, ягуаровый, ландонет, макинтош, плед, муаровый, комфортабельно.

Возможно, это пародия на «высший свет» без корней и культурных традиций. А может быть восхищение? Северянинские стихи этого периода отличает поэтика изысканной роскоши.

Изысканность отражается и в самих заголовках стихотворений: «Мороженое из сирени», «Боа из хризантем», «Ананасы в шампанском (Увертюра)». Обратимся к этому не менее … стихотворению.

Ананасы в шампанском (Увертюра) 1915 – чтение

В: какое настроение преобладает в стихотворении? Как вы понимаете фразу «Ананасы в шампанском – это пульс вечеров…»?

Отв: в ней заключена сама жизнь, сама действительность.

В: Что можно сказать о лирическом герое?

Отв: человек, который жаждет познать жизнь во всех её проявлениях, готовый вместить весь мир.

В: Какие строки ввас удивили, поразили, чем?

Отв: «Я трагедию жизни претворю в грезофарс» - Поэт понимает, что жизнь в основе трагична, обыденна, но он пытается это преодолеть, соединяя в сознании несоединимое – грезофарс отсюда. Сделать то, что сделал Северянин – «трагедию жизни претворить в грезофарс» - талант нужен незаурядный. Но поток этикеток скрывает трагедию человека, мечтающего о человеческом рае и чувствующем, что это несбыточно. Выход – ирония (самозащита?). Но как в жизни отсутствует четкая грань между смешным и трагическим, так и в стихотворении Северянина полностью исчезают жанровые барьеры, и невозможно понять, где кончается ирония и начинается лирика.

Но именно это смешение стилей и вызывало немало споров. Брюсов: «Не всегда ясно, иронически ли изображает поэт людскую пошлость, или, увы! Сам впадает в мучительную пошлость». Ф.Сологуб, наоборот, отмечал естественную и не произвольную природу северянинских стихов. Н.Гумилев высоко ценил Игоря Северянина: «То, что он поэт – доказывает богатство ритмов, обилие образов…Нов и тем, что первый из всех поэтов настоял на праве быть искренним до вульгарности».

С одной стороны – обвинения, с другой – признание и поклонение. Но не равнодушие! И читателей, и критиков мучил вопрос: Уж не пародия ли он? Поза, манера, имидж – все это дразнило и искушало подражателей, делало стихи Северянина уязвимыми для насмешек и пародий.

Все это – свидетельство необыкновенной популярности, а как сам поэт относился к своей славе? Обратимся к стихотворению:

Он тем хорош, что он совсем не то,

Что думает о нём толпа пустая,

Стихов принципиально не читая,

Раз нет в них ананасов и авто.

Фокстрот, кинематограф и лото –

Вот, вот куда людская мчится стая!

А между тем душа его простая,

Как день весны. Но это знает кто?

Благословляя мир, проклятье войнам

Он шлёт в стихе, признания достойном,

Слегка скорбя, подчас слегка шутя

Над нею первенствующей планетой…

Он в каждой песне, им от сердца спетой,

Иронизирующее дитя.

Этот сонет Игорь Северянин написал в 1926 году, в котором объяснил самого себя.

В: Ребята, давайте вернемся к нашему вопросу: «В чем загадка поэта»? как бы вы на него ответили теперь?

Отв: Каждый из нас создает свой портрет поэта. И, конечно, понять до конца его мир мы не сможем, да и стоит ли на все загадки мира искать один ответ?

В послеоктябрьское время популярность Игоря-Северянина стала угасать. Его поздние поэтические сборники («Классические розы», «Литавры солнца», «Очаровательные разочарования», «Адриатика» и др.), созданные за границей, уже и не могли претендовать на былую популярность. Но он не был в строгом смысле слова “эмигрантом”. Ещё с 1915 года Игорь-Северянин иногда проводил лето в Эстонии, где отдыхали многие петербургские интеллигенты (в том числе Фёдор Сологуб). Он отдыхал в маленьком полукурортном-полурыбацком посёлке Тойла на берегу Финского залива. В январе 1918 года он привёз сюда из голодного революционного Петрограда больную мать и решил “на время” поселиться здесь сам: кончатся революции, установится мир — и он вернётся обратно.

Но Северянину суждено было “застрять” в Эстонии навсегда. В 1930 году, встретившись с полпредом СССР Ф.Ф. Раскольниковым, он сказал ему об этом: “Прежде всего, я не эмигрант и не беженец. Я просто дачник. С 1918 года. В 1921 году принял эстонское гражданство. Всегда был вне политики. Рад каждому, кто рад мне...” Он умер от сердечной недостаточности в оккупированном фашистами Таллине 20 декабря 1941 года. Похоронен на Александро-Невском кладбище. На могильной плите выбиты строки: Как хороши, как свежи будут розы, // Моей страной мне брошенные в гроб! (роман Вертинского на текст?)

Последние стихи его ясны и просты: картины природы — и человека в его единении с природой, воспевание любви, воспоминание о родине, о прошлом, ощущаемом на чужбине как некая изначальность людского бытия.

А в мире всё цветёт сирень,

Весенний наступает день,

Чарует рокот соловьиный,

И людям так же снятся сны

Обманывающей весны…

Читательский интерес к творчеству Игоря-Северянина временами ослабевал, но никогда не исчезал окончательно. Людям всегда требуется “поэт с открытой душой” (как назвал его Блок), умевший во всех проявлениях действительности находить “сиянье жизни и тепла”, радость, добро и бестрепетное наслаждение.

Д/З: выучить на выбор любое стихотворение Игоря Северянина.

1. file0.doc.. 10,3 МБ

Опубликовано: 10.01.2024