Поэтика лирического цикла «Последняя любовь» Н.А. Заболоцкого

Автор: Леденцова Ксения Дмитриевна

Организация: МБОУ «СОШ №10 им.К.И. Душенова»

Населенный пункт: Мурманская область, г. Североморск,

Введение.

Николай Алексеевич Заболоцкий принадлежит к поколению тех писателей, которые вступили в литературу после революции. Его имя, как пишет Н.Беляева[1], ассоциируется с дерзкими выступлениями создателей «реального искусства» - обэриутов, манифестировавших свое появление на литературной арене 24 января 1928 г. проведением вечера «Три левых часа» в ленинградском Доме Печати.

В творчестве Заболоцкого можно выделить два периода, непохожие друг на друга. В 20-е годы поэт творит под влиянием эстетики обэриутов, называющих себя поэтами «голых конкретных фигур, вплотную придвинутых к глазам зрителя». Заболоцкий был одним из создателей и идеологов литературной группировки ОБЕРИУ. Совместно с Д. Хармсом, А. Введенским, И. Бехтеревым составил программу и декларацию группы. Входя в состав объединения, Н.А.Заболоцкий стремился сохранить самостоятельность, выдвинув основной принцип – «творческую свободу членов содружества», - размышляя о творчестве поэта, пишет Наталья Беляева в своей статье.[2]

В 20-30-е годы в поэзию Заболоцкого приходит тема природы. Поэт во многих стихотворениях одухотворяет образы животных, птиц, растений. Прославляя мудрость и могущество природы, отражает и стихийные ее силы. Человек для Заболоцкого – сын природы, который должен существовать с ней в гармонии, не пытаясь покорить ее. Природа загадочна и многогранна, но постичь ее мир, по мысли поэта, дано далеко не каждому.

«На формирование философско-художественных взглядов и концепций Заболоцкого сказалось воздействие трудов и идей В. Вернадского, Н.Федорова, особенно К.Циолковского, с которым он находился в это время в активной переписке».[3] Мысли ученого о месте человечества во Вселенной остро волновали поэта, что и отразилось в его стихотворениях более позднего периода.

Творчество Н.А. Заболоцкого не могло остаться незамеченным. За десятилетия изучения, исследователи обращались к разным аспектам его анализа.

А.В.Македонов[4], А.М.Турков[5], Е.Г.Эткинд[6] в своих исследованиях выдвигают схему художественного пути Заболоцкого, согласно которой, он двигался от авангардной традиции к неоклассической.

Обращался к обэриутским истокам и поиску акмеистического мироощущения в творчестве – А.Кобринский [7]. Большой пласт работ С.В. Кековой[8] посвящен также мироощущению Николая Заболоцкого. Как и вышеупомянутый А.Кобринский, исследователь обращалась помимо соотношения творчества поэта с христианской традицией и к сравнению предметов изображения Заболоцкого с традицией изображения участников данного объединения.

Несомненно, частое упоминание обэриутов в исследованиях, подтверждает их влияние на ранние произведения поэта. Данные работы, помогают рассмотреть явление с разных ракурсов.

А.А. Белый[9] проводит параллели между мотивами, образами стихотворений Заболоцкого и Пушкина, тем самым подчеркивая глубину их содержания и интерпретации.

Из работ, посвященных циклу «Столбцы», наиболее известные – М.Зинкевича, А.В.Пурина[10], Н.И. Шрома[11]. При жизни поэта сформировалось мнение о существовании двух или нескольких Заболоцких. Критики разделяли поэзию поэта на два периода, выделяя характерные черты, соответствующие важным этапам его биографии. ( Турков, Ростовцева [12]).

Сам Заболоцкий критически относился к своим произведениям и их подбору, считая, что нужно писать не отдельные стихотворения, а целую книгу. На протяжении жизни он несколько раз составлял превосходные сборники.

«В творчестве лириков, которые мыслят не циклами, а отдельными стихотворениями, циклы появляются достаточно редко, но, вероятнее всего, когда возникает необходимость пересмотреть привычный взгляд на мир, а новое неопределенно и не укладывается в границы одного стихотворения. Это может быть важная мысль для поэта, которая «нащупывается» в цикле».[13]

На переломе рождались циклы С.Есенина «Персидские мотивы» и «Исповедь хулигана». Также на переломе возникали циклы и А.Тарковского «Кузнечики», «Жизнь, жизнь». На переломе возникла и «Последняя любовь» Н.А. Заболоцкого.

Актуальность темы данного исследования обусловлена неослабевающим интересом современного литературоведения к постижению концепции личности Н.А.Заболоцкого, мировоззрения и системы ценностей писателя.

Анализ лирического цикла призван расширить возможности интерпретации литературного произведения, являющейся одним из значимых видов литературоведческих исследований.

Цель данного исследования состоит в анализе стихотворений, составляющих лирический цикл «Последняя любовь».

Цель работы определила конкретные задачи исследования:

- изучение основных положений современного литературоведения относительно лирического цикла

- рассмотрение истории создания и места в творчестве писателя данного цикла

- выявление основных тем, системы образов, мотивов цикла

Объектом нашего исследования является лирический цикл Н.А.Заболоцкого «Последняя любовь».

В границах данного объекта предмет исследования – поэтика лирического цикла «Последняя любовь».

Специфика предмета исследования, его цель и задачи обусловили структуру работы, которая состоит из введения, основной части, заключения, списка использованной литературы.

Лирический цикл в современном литературоведении.

Понятие цикла приобрело в литературоведении терминологическое значение.

Так в литературе существуют различные трактовки данного понятия. Рассмотрим некоторые из них.

«Цикл – несколько художественных произведений, объединенных общим жанром, темой, главными героями, единым замыслом, исторической эпохой, единым поэтическим настроением, местом действия»,[14] - такое определение находим в словаре литературоведческих терминов.

В словаре русской литературы М. Уртменцевой приводится следующее определение цикла: «Цикл – группа произведений, сознательно объединенных автором по жанровому, идейно-тематическому принципу или общностью персонажей, а чаще всего по нескольким принципам. Цикл как жанровая форма возникает тогда, когда цикличность воспринимается как особая художественная возможность: каждое произведение цикла может выступать как самостоятельная художественная единица, но, будучи извлеченной из него, теряет часть своей эстетической значимости»[15].

В литературе можно выделить два типа циклов. Первая группа – создаваемые непреднамеренно (они, как правило, не имеют общего названия), преднамеренно (обычно имеют общее заглавие, стихотворения собираются вместе и имеют общие темы, образы и т.д.). Так же можно условно выделить циклы, создающиеся задним числом, когда поэт обнаруживает общность произведений, писавшихся вне осознанной связи друг с другом.

В русской лирике еще в Пушкинскую эпоху распространяется циклизация, наглядным примером является сам А.С.Пушкин «Подражания Корану» и его «каменноостровский» цикл 1836 года. Особенно широко цикл практикуется в Серебряном веке. Отчетливо начинают перекликаться стихотворения, не сгруппированные автором. Любой цикл стихотворений рассчитан на активное сотворчество читателя. В связи с этим именно на читателя ориентированы заглавия, эпиграфы, комментарии, примечания в произведениях.

Читателю необходимо выявить сквозные мотивы, образы, проследить их динамику. Помимо всего вышесказанного, цикл характеризуется и вариативным развитием тем, особым хронотопом, относительной самостоятельностью составляющих компонентов.

Изучая лирический цикл, его особенности, В.А.Сапогов[16], на материале русской лирики ХХ века, приходит к выводу, что лирический цикл в таком виде, в котором встречается у поэтов ХХ века, является новым жанром, находящимся между тематической подборкой стихотворений и поэмой.

В работе Л.Е.Ляпиной[17] находим пять, перечисленных ею, важных признаков цикла:

- «Авторская заданность композиции»;

- «Самостоятельность входящих в цикл произведений»;

- «Одноцентренность, центростремительность композиции лирического цикла»;

- «Лирический сюжет»;

- «Лирический принцип изображения».

В ее же работах выдвигается идея разделять понятия лирического цикла и лирической циклизации. Циклизация, по мнению Л.Е. Ляпиной, есть более объективный процесс, порождающий в исторические эпохи различные типы художественных единств, одним из которых и является цикл.

Ознакомившись с различными существующими в литературоведении точками зрения на лирический цикл, перейдём к рассмотрению особенностей цикла «Последняя любовь» Н.А.Заболоцкого.

Прежде чем мы приступим к анализу произведения, обратимся к истории его создания.

История создания цикла «Последняя любовь»

«Последняя любовь» создается в последние годы жизни поэта 1956 - 1957. В эти годы Н.А.Заболоцкий впервые обращается к любовной лирике. Как пишет Т. Иганева, «Это, пожалуй, первый в истории мировой поэзии случай, когда поэт, не написавший в течение долгой поэтической жизни ни одного стихотворения, которое было бы любовной лирикой в привычном для нас понимании, вдруг создает целый цикл таких стихов в последние три года своей жизни»[18].

В 2000 году, сын поэта – Никита Заболоцкий, в интервью газете «Труд» открыл тайну этого цикла, отвечая на вопрос журналиста:

«Е. Константинова: Сдержанный, по свидетельству очевидцев, в обыденной жизни, Заболоцкий оставался таким же и в стихах. Но в цикле «Последняя любовь» чувства выплескиваются без оглядки...

Никита Заболоцкий: - Осенью 1956 года в семье Заболоцких произошел трагический разлад, основной причиной которого стал Василий Гроссман, автор знаменитого романа "Жизнь и судьба". Поселившись в соседних корпусах на Беговой улице, Заболоцкие и Гроссманы быстро сблизились домами: дружили жены, дети, заинтересованно общались поэт и прозаик. Правда, отношения между этими слишком разными личностями были непростыми. Разговоры с Гроссманом, ядовито-ироничным, резким, всякий раз обращались к тому предмету, который растравлял старые душевные раны Заболоцкого, нарушал с трудом установившееся внутреннее равновесие, необходимое ему для работы. Екатерина Васильевна, как никто понимавшая состояние мужа, тем не менее, не могла оставаться равнодушной к силе ума, таланту, мужскому обаянию Гроссмана. С их глубокой взаимной симпатией Заболоцкий мириться не мог. И, в конце концов, объявил: пусть Екатерина Васильевна уходит к Гроссману, а он найдет себе другую жену. 28 октября Заболоцкий позвонил почти незнакомой красивой молодой женщине из литературного круга - Наталии Александровне Роскиной - и попросил о встрече. Во время второго свидания сделал предложение. Но совместная жизнь не заладилась. Роскиной поэт посвятил нежно-трагическое стихотворение «Признание» («Зацелована. Околдована...»). В первых числах февраля 1957 года они расстались. Заболоцкий погрузился в работу. А после разговоров с Екатериной Васильевной проникся убеждением, что пройдет время - и она вернется к нему. «Многие мои стихотворения, по существу, как ты знаешь, - писал отец маме в Ленинград 20 января 1958 года, - мы писали с тобою вместе. Часто один твой намек, одно замечание меняли суть дела... А за теми стихами, что писал я один, всегда стояла ты... Ты ведь знаешь, что ради моего искусства я всем прочим в жизни пренебрег. И ты мне в этом помогла». В сентябре родители снова были вместе». [19] А в октябре Николай Заболоцкий ушёл из жизни.

Поэтичность данного цикла можно сравнить с «панаевским циклом» Н.А.Некрасова и с «денисьевским» Ф.И.Тютчева.

Безусловно, эти циклы интересны нам не только как свидетельство любви поэтов, но важны как художественные творения, документы развития человеческой личности.

Однако между произведениями Некрасова и Тютчева, с одной стороны, и циклом Заболоцкого – с другой, есть важное различие.

«Стихотворения первых двух авторов объединены в циклы исследователями их творчества — литературоведами. Заболоцкий же сам объединяет десять стихотворений в единое целое, создаёт цикл — круг, кольцо переплетённых, пересекающихся образов. Рассказывая о своём позднем чувстве, поэт сам ставит заглавную букву — и точку в истории любовных отношений.

Заболоцкий осознаёт «Последнюю любовь» именно как цикл. Он размещает стихотворения не точно по хронологии развития событий: стихотворение «Встреча» помещено девятым номером. По сути, поэт создаёт роман в стихах. Если любовные стихотворения первых книг Ахматовой можно было бы сравнить с разрозненными страницами из различных романов, то цикл Заболоцкого — это законченное и композиционно выстроенное художественное произведение со своей идеей, с развитием действия и кульминацией просветления», - пишет О.Еремина.[20]

«Последняя любовь» включает в себя десять стихотворений в следующем порядке:

1. Чертополох
2. Морская прогулка
3. Признание
4. Последняя любовь
5. Голос в телефоне
6. « Клялась ты – до гроба...»
7. « Посреди панели…»
8. Можжевеловый куст
9. Встреча
10. Старость

Перейдем к более подробному рассмотрению произведения.

Поэтика цикла «Последняя любовь».

Цикл уже названием отсылает нас к одноименному стихотворению Ф.И.Тютчева: «О ты, последняя любовь! Ты и блаженство, и безнадежность…». И.В Фоменко[21] в своей работе размышляет над названием цикла и говорит о том, что эта отсылка может быть и основой формирования некоторых дополнительных смыслов уже потому, что именно этим названием Заболоцкий прямо обращается к Тютчеву.

Н.А.Заболоцкому, ранее не имеющему опыт в написании любовной лирики, непросто дается обнажить свое сердце, исповедоваться о болезненных вещах.

Именно поэтому он прибегает к опосредованному изображению своего внутреннего состояния, хотя и прямое признание так же мы находим в тексте. В данном произведении особая роль отводится образам природы, они наполняются психологической составляющей, приобретают символическое звучание – именно им доверена функция в воссоздании любовных переживаний.

Открывается цикл стихотворением «Чертополох» — не с картины первого свидания, а с изображения неожиданно вспыхнувшей душевной драмы.

Лирический герой видит перед собой необычный букет чертополоха, от которого трудно оторвать взгляд, но и взять невозможно, при этом не поранившись. Но первая строка вызывает у нас недоумение: кто создает букеты из чертополоха? В нашем восприятии чертополох – колючее растение, именуемое в народе татарином, муратом, соединяется с представлением о нечистом, злом. В энциклопедии растений находим значение данного растения – «Чертополох в переводе со старорусского означает «пугающий чертей». Это вполне соответствует способностям этого растения. Черти его действительно боятся, поэтому у входа в дом вешали это растение, чтобы не впускать в жилище нечисть».

Попробуем разобраться, что этим образом хочет сказать лирический герой. Букет чертополоха, словно пожар, его цветки полыхают. Данный образ ассоциируется с чувством, испытываемым лирическим героем. В его любви слилась радость и боль. Эти полыхающие «огни багрового хоровода» отражают вспышку чувства, душевный пожар, переживаемый им.

 

Принесли букет чертополоха
И на стол поставили, и вот
Предо мной пожар, и суматоха,
И огней багровый хоровод.

Эти звёзды с острыми концами,
Эти брызги северной зари
И гремят и стонут бубенцами,
Фонарями вспыхнув изнутри. [22]

В стихотворении не встречается образ того, кто принес этот букет герою. Мы можем предположить лишь, что этот человек обладает особой властью, позволяющей вновь и вновь переживать это чувство герою.

Вглядываясь в необычный букет, лирический герой осознает его как «образ мирозданья». Цветы букета ему представляются звездами, полыхающими огнем в космическом пространстве, но этот огонь все же не вечен, он рано или поздно тухнет.

Примечательно, что цвет огней цветов у Н.А.Заболоцкого – багровый, а это признак не молодого, а стареющего солнца, энергия которого идет на убыль, - отмечает И.С. Скоропанова.[23]

Подтверждение данной мысли находим и в уподоблении цветов «брызгам», которые также мимолетны.

Использованный поэтом ряд вселенско-природных уподоблений лишь подчеркивает неразрешимость противоречий. «Бубенцы цветов» гремят и стонут в стихотворении, что говорит о невозможности счастья героя.

Об идущей в истерзанной душе героя борьбе оповещает образ мечей, соотносящийся со стеблями букета.

Стена чертополоха разделяет его со «сказочной птицей», заточенной в темницу. Данные мотивы встречаются во многих произведениях русской классики, сказочная птица – как образ девушки, темница – место нахождения, ее проживания. Лирический герой осознает невозможность воссоединения с возлюбленной. «Шип клинообразный» вонзился в сердце и приносит нестерпимую боль герою. Обозначенный конфликт в данном стихотворении развивается и в последующих девяти стихотворениях цикла.

 

Во втором стихотворении «Морская прогулка» не только меняется сюжет, но и ритм. Поэт подбирает более спокойный, плавный ритм, подчеркивающий завораживающую атмосферу окружающего пейзажа.

Если в первом стихотворении отражение взгляда в небо, размышление над законами мироздания, то во втором стихотворении – обращение к воде как символу подсознания, погружение в мир отражений, - так расшифровывает сложные образы в этом стихотворении О.В.Еремина.[24]

Поэт пытается постичь законы превращения тела и движений души.

В подземном мерцающем зале человек теряет свою значимость «мы и сами прозрачными стали, как фигурки из тонкой слюды». Герои пытаются рассмотреть себя в отражениях, но отражения отделились от них, подражают своим создателям.

 

Под великой одеждою моря,
Подражая движеньям людей,
Целый мир ликованья и горя
Жил диковинной жизнью своей.[25]

 

Заболоцкий с точностью передает связь человека с природой, его лирический герой пытается постичь эту связь. Отражения завораживают его, открывается подводный мир, те существа, населяющие его, становятся близки герою.

Но вот из этих размышлений водитель увозит их, и «высокая и легкая волна» унесла лирического героя из жизни воображения в жизнь реальную. Появление образа лица в конце второго стихотворения станет тоже сквозным для всего цикла. Поэт олицетворяет Тавриду, которая встает, как живое существо, навстречу возлюбленной героя, вглядываясь в ее лицо.

…И Таврида из моря вставала,
Приближаясь к лицу твоему.[26]

Стихотворение «Признание» можно считать кульминацией сюжетной части цикла. Оно отличается от первых двух тем, что возникает образ возлюбленной героя, которую подарила ему судьба. Эта женщина необычное живое существо, она наделена небесными силами, связана со стихией «с ветром обвенчана». Она сравнивается со звездой с неба, что отсылает нас к образам звезд в первом стихотворении цикла. Стремление выявить ее сущность вызывает попытки разорвать оковы. Лирический герой обращается с просьбой:

Отвори мне лицо полуночное,
Дай войти в эти очи тяжёлые,
В эти чёрные брови восточные,
В эти руки твои полуголые.

Человек как мир, в который хочет ворваться герой слезами и стихотворениями. Риторический вопрос завершает стихотворение, плачет ли она или ему только чудится? Быть может это лишь отзвук его собственных слез, а мир героини так и остается за «решеткой».

В первых трех стихотворениях мы видим лирического героя и его возлюбленную, в четвертом стихотворении «Последняя любовь» появляется наблюдатель – шофер. Таким образом, повествование ведется не от первого лица, а от лица автора, что позволяет взглянуть со стороны. «Но именно отдаленного от себя персонажа Заболоцкий наделяет мудростью и собственным мировосприятием», - считает И.Скоропанова[27] в своей работе. Действие происходит ночью, как нам кажется неслучайно. Ночь – волшебное время суток, раскрываются все потаенные мысли и чувства. Водитель заметил два странных лица, обращенных друг к другу. Художник слова использует вместо фигур, поз именно лица, причем странные. По их лицам шофер понимает, что они связаны не простым влечением, а обретением смысла жизни друг в друге.

Они растворяются до конца, такой силой обладают их чувства. От этой пары исходил туманный свет как выражение божественного начала в человеке. Они впитывают и отражают свет друг друга. Эта пара описана на фоне природы, красота которой создает атмосферу праздничности. Заболоцкий рисует здесь «огнеликие канны», «седые аквилегий султаны», «ромашки в венце золотом». Выбранные оттенки также создают эту атмосферу праздника, какого-то пиршества. Но не стоит забывать о предчувствии горя. Шофер знает, что кончается лето, и их песенка уже спета, хоть и сами герои еще этого не знают.

Рассматривая сквозные образы стихотворений и мотивы, обратимся к кровавой окраске канн, отсылающей нас к «кравоглавым» цветам чертополоха. Это побуждает вспомнить о его характеристиках, что также свидетельствует о неизбежности разлуки, с большей определенностью, обозначенной в финале.

И.С.Скоропанова[28] высказывает мнение о том, что последующие три стихотворения посвящены женщине, стоявшей между влюбленными.

Так это или нет, мы сказать не можем, лишь приводим встреченное нами мнение.

В стихотворении «Голос в телефоне» повествование ведется от первого лица, в центре повествования – невозможность встречи. Лицо и голос отделяются от тела, приобретая свою плоть. Сначала этот голос «звонкий, точно птица», чистый, способный увлечь лирического героя. Затем он сменяется рыданьем и в итоге пропадает навсегда. И лирический герой остается наедине с кричащей от боли душой и молчащим черным телефоном.

Последующие два стихотворения не имеют названий, строки становятся короче, размер их также уменьшается. Счастье до гроба возлюбленных не получилось, и герой смиряется с этим, обращаясь к мотивам воды. Возникает образ лебедя – мечты, которая уплывает к земле. Вода плещет одиноко и в ней отражается лишь ночная звезда. Даже в маленьком стихотворении Заболоцкий обращается к связующим образам мирозданья – звезде, воде, которые так более широко были представлены в вышеупомянутых стихотворениях.

Психологическое состояние поэта, желающего вернуть прошлое, раскрывается в стихотворении «Можжевеловый куст». В нем возникает мотив раненой души, появляющийся в первом стихотворении цикла, но тональность данного произведения – иная. С героем мы снова погружаемся в сон, в котором он посещает могилу своей любви. Стихотворение пронизывает мотив безжизненности, застылости. Мы словно попадает в мир, где все неживое. Герой, потеряв любимую, не замечает ничего вокруг себя. Хруст веток кажется ему металлическим, ягоды сделаны из кварца. Лирический герой тянется к можжевеловому кусту, как к чему-то последнему связывающему его с героиней. Образ можжевельника будто оживает, в нем проступают черты героини. Во сне воскресает запах, затем сквозь ветви он видит подобие ее улыбки, что позволяет во сне воссоздать образ возлюбленной.

Завершает стихотворение образ обветшалого сада, полного безжизненности и увядания.

Но контрастно по содержанию и образам стихотворение «Встреча», имеющее эпиграф: «И лицо с внимательными глазами, с трудом, с усилием, как отворяется заржавевшая дверь, — улыбнулось…»(Л.Толстой. «Война и мир»).

Появление любимой герой соотносит с открыванием заржавевшей дверью. Ржавая дверь символизирует что-то забытое, одинокое, брошенное. Но открылась дверь, и вновь зажегся в сердце героя свет жизни, любви. Этот свет заставил его открыть окно в сад – распахнуть свою душу проявлениям мира. В отличие от сада в «Можжевеловом кусте», сад в этом стихотворении цветущий, полный жизни. В связи с этим возникает образ мотылька, который летит к абажуру. Как правило, бабочки, мотыльки летят на свет. Так один из мотыльков сел на плечо лирическому герою, потянувшись к свету в его душе. В приобретенной радости, герой не смел задавать никаких вопросов, анализировать свои чувства.

Завершает цикл стихотворение «Старость», подводящее итог любовной истории лирических героев. Повествование ведется от третьего лица. Герои уже в преклонном возрасте, но над ними все также горит свет, они слились навеки воедино. И на закате жизни к ним приходит понимание того, что счастье требует труда, оно не дается просто так. Над ним необходимо работать.

Кольцевая композиция данного стихотворения завершается образом человеческих душ – горящих свечей. Все стихотворение проникнуто теплом и светом, а главное, спокойствием, обретенным лирическим героем.

«Огненное смятение чертополоха переплавилось в золото»[29]. Таким образом, прослеживается явная динамика чувств героев, при этом перекликающаяся с биографией самого Н.А.Заболоцкого.

Заключение

В ходе работы нами был проанализирован цикл Н.А. Заболоцкого «Последняя любовь», выявлен основной сюжет, ключевые мотивы и образы, также сделан акцент на перекличку сюжета произведения с биографией самого поэта.

Выразительные, наделенные «неповторимым лицом» букет чертополоха, полумертвый цветок, можжевеловый куст, водопад мотыльков передают гамму человеческих чувств и служат для поэтизации самого прекрасного из них.

Во всем цикле изображены «души изменчивой приметы». Самое зыбкое, изменчивое, вся диалектика души в ее отдаленных и сложных ассоциативных связях, все же выступает как определенные, законченные образы, целостная совокупность малых и больших лирических миров. И эта определенность подчеркнута в заключительной картине позднего и столь проникнутого тенями прошлого запоздалого счастья и гармонии «простых, тихих, седых».
В. Каверин[30] писал о Заболоцком: «Изящество, которое Заболоцкий передал в переводах грузинской лирики, точность, которой он достиг в стихах о природе, жадное, неукротимое стремление к правде, озарившее весь его поэтический путь, – все соединилось в цикле «Последняя любовь».

Список использованной литературы:

1. Заболоцкий Н.А. Книга вторая. Стихотворения. 1932-1958 // Заболоцкий Н.А. Собрание сочинений в 3-х тт. Т. 1. – М. –1983.
2. Белый А. А. «Поиск нового зрения» (скрытый спор Заболоцкого с Пушкиным). М. 2005.
3. Беляева Н. В. Экология природы и души: Материалы к изучению творчества Н. Заболоцкого. // Русская словесность. – 1997. – №2.— С.64-68.
4. Еремина О.В. Николай Заболоцкий. Цикл «Последняя любовь»// Литература в школе. – 2005. – № 19. – С. 14-18.
5. Заболоцкий Н. Взаимоотношения человека и природы в поэзии Н.А. Заболоцкого// Вопросы литературы. – 1984. – №2. с. 34-57.
6. Заболоцкий Н.Н. Жизнь Н.А. Заболоцкого. -2 – е изд., дораб. – СПб.: 2003. – 664с.
7. Заболоцкий Н.А. Московское десятилетие: Глава биографии Н.А. Заболоцкого// Московский вестник. – 1991. -№1. – с. 253-313.
8. Кекова С.В. Поэтический язык раннего Заболоцкого: Реконструкция системы категорий мироощущения // Функционирование языка в разных видах речи. Саратов, 1986.
9. Кобринский А. Н.Заболоцкий и М.Зенкевич: обэриутское и акмеистическое мироощущение //Кобринский А. Поэтика ОБЭРИУ в контексте русского литературного авангарда: В 2-х ч. Ч.2. – М. – 2000.
10. Македонов А.В. Николай Заболоцкий. Жизнь. Творчество. – М. – 1987. – 94с.
11. Мороз О. Генезис поэтики Николая Заболоцкого: Монография Текст. / Мороз, О. Краснодар. – 2007. – 238 с.
12. Пчелинцева К.Ф. Об одном стихотворении Н. Заболоцкого// Филологические науки. – 2001. - №1. – с. 111-113.
13. Ростовцева И. Николай Заболоцкий: Литературный портрет. – М.: Сов. Россия. –

1976. – 120с.

14. Скоропанова И. С. Образы природы в цикле стихотворений Николая Заболоцкого «Последняя любовь». – М.–2005. – 19 с.
15. Тимофеев Л.И., Тураев С.В. Словарь литературных терминов/Л.И. Тимофеев, С.В. Тураев. – М.: Просвещение. –1974.
16. Турков A.M. Николай Заболоцкий: Жизнь и творчество. –М. –1981. – 219 с.
17. Уртминцева М. Г. Словарь русской литературы. –Нижний Новгород. –1997. – 372 с.
18. Фоменко И.В. "Последняя любовь" Н.Заболоцкого как лирический цикл // Эстетика и творчество русских и зарубежных романтиков. – Калинин. –1983. – 12с.
19. Шром Н. К вопросу о генезисе русского постмодернизма («Столбцы» Н.А. Заболоцкого) //Литература. –1998. – 31с.
20. Эткинд Е.Г. Заболоцкий и Хлебников // Эткинд Е.Г. Там, внутри. О русской поэзии XX века: Очерки. –СПб. – 1996. - С. 51-74.

1. file0.doc.. 103,5 КБ

Опубликовано: 18.12.2023