Крым в художественной литературе и искусстве

Автор: Фалина Наталья Юрьевна

Организация: МБОУ СОШ №7 п Реконструктор

Населенный пункт: Ростовская область, п. Реконструктор

«Исследовательская работа»

СОДЕРЖАНИЕ

Введение

1. Влияние Крыма на творчество русских писателей и поэтов.
   1. А.С. Пушкин и Крым в его жизни и творчестве.
   2. Крым и его влияние на жизнь и творчество М. Горького.
   3. Значение Крыма в жизни и творчестве И.А. Бунина.
   4. Влияние Крыма на жизнь и творчество А.П. Чехова.
   5. А.С. Грин и Крым в его произведениях.
   6. Крым в творческом пути Л.Н. Толстого.
2. Отражение Крыма в творчестве российских художников.
3. Крым в русской музыке.

Заключение

Список использованной литературы

Приложение

ВВЕДЕНИЕ

«Несколько лет назад мне пришлось плыть зимой на теплоходе из Батуми на север. После Туапсе теплоход ушел в открытое море, чтобы обойти ледяной шторм, бушевавший у берегов Новороссийска. Все же шторм захватил нас крылом. Волчьим воем пели снасти. Лицо резала колючая снежная крупа. Ветер стремительно проносил над мачтами черные тучи. Они казались обрывками тьмы. На рассвете я проснулся от тишины. Монотонно гудела машина. Я вышел на палубу. Шторм стих. В необыкновенной ясности всходило солнце. Впереди, в голубоватой светящейся мгле, медленно вырастали из моря очертания желтых гор, освещенных низкими, но яркими лучами. Это был Крым, но я не сразу узнал его. Он показался мне огромным островом, тонущим в утренней синеве. Впервые я увидел из морской дали весь Крым, весь торжественный разворот его берегов от мыса Фиолента до Карадага. Впервые я понял, как прекрасна эта земля, омытая одним из самых праздничных морей земного шара. И, может быть, то чувство, которое испытали в это утро и я и мои спутники, глядя на выступавшие из шумящих волн берега, было сродни ощущению людей, впервые открывших новые страны. Так, очевидно, представляли себе обетованную землю наши пращуры. Мы подходили к берегам, расцвеченным сухими и резкими красками крымской зимы. Уже пылали ржавчиной виноградники, уже видны были покрытые снегом вершины Чатыр-Дага и Ай-Петри и над ними, как дым, струились к зениту и таяли облака. А море несло к подножью каменных мысов розоватую утреннюю пену и шумело сонно и заунывно – так же, как сотни и тысячи лет».

Есть уголки нашей земли настолько прекрасные, что каждое посещение их вызывает ощущение счастья, жизненной полноты, настраивает все наше существо на необыкновенное простое и плодотворное лирическое звучание. Таков Крым. Поэтому он стал, как говорили в старину, «источником вдохновения» для многих писателей и поэтов, художников и музыкантов. Прелесть крымской земли раскрывается для иных медлительно, исподволь, но завладевает надолго, навсегда. И каждый, кто побывал в Крыму, уносит с собой после расставания с ним сожаление и легкую печаль, какую вызывают воспоминания о детстве, и надежду еще раз увидеть эту «полуденную землю». Крым оставил глубокий след в нашем искусстве. Достаточно вспомнить имена Пушкина, Мицкевича, Чехова, Горького, Толстого, Сергеева-Ценского, Вересаева, Куприна, Грина, Волошина, Малышкина, художников – Богаевского, Кончаловского, Дейнеки. Этот список людей, полюбивших Крым и обязанных ему многими откровениями в своем творчестве и многими радостями, можно длить без конца, так же как и список вещей, написанных о Крыме. Что такое вдохновение? Это полнота сил, располагающая к наилучшему восприятию впечатлений и передаче их другим. Таково, в общих чертах, пушкинское определение. Эту полноту сил, это вдохновение Крым дарит нам щедро во всем, – не только в широких пейзажах, покрытых солнечной желтой дымкой, но и в каждой даже незначительной вещи – в цветке миндаля, в стрельчатом освещении сосновых лесов, в куске разбитой черепицы, в колючем ржавом дубняке, в запахе водорослей, намытых прибоем. Во всем – в весенних туманах и прогретой солнцем каменистой земле, в самом воздухе этого чудесного уголка нашей страны.

Так говорил о Крыме К.Г. Паустовский.[1]

В современных СМИ очень часто идет разговор о положении Крыма. Мне стало интересно всегда ли Крым привлекал к себе так много внимания. Чтобы узнать это я решила обратиться к произведениям художников, музыкантов и литераторов конца XIX начала XX веков.

Следовательно, цель работы - определить, какое влияние оказал Крым на культуру страны конца XIX начала ХХ веков.

Задачи для выполнения цели:

1. Изучить творчество писателей, художников и музыкантов, неоднократно посещавших Крым.
2. Определить какое влияние оказал Крым на жизнь и творчество этих людей.

Объектами моего исследования являлись биографии писателей, художников и музыкантов, на которых оказало влияние пребывание в Крыму.

Методы исследования: сбор информации, сравнение, анализ и обобщение полученных знаний.

1. Влияние Крыма на творчество русских писателей и поэтов.

Крым оказал влияние на творчество таких писателей, как М. Горький, И.А. Бунин, А.П. Чехов, А.С. Грин, Л.Н. Толстой и великого поэта А.С. Пушкина. Рассмотрим его влияние подробнее.

1. 1. А.С. Пушкин и Крым в его жизни и творчестве.

Весной 1820 года Пушкин был выслан из Петербурга и подвергнут опале: дерзкие стихи и эпиграммы навлекли на него гнев императора Александра I. Если бы не заступничество

Н.М. Карамзина, А.И. Тургенева, П.Я Чаадаева, неизвестно, чем бы все обернулось. Пушкин был удален из столицы; получив перевод по службе, прикомандирован к канцелярии генерала И.Н. Инзова - попечителя над иностранными колонистами на юге России. «Петербург душен для поэта, — писал Пушкин. – Я жажду краев чужих, авось полуденный воздух оживит мою душу».

Из Керчи Пушкин и Раевские приехали по почтовому тракту вечером 28 августа в Феодосию. Путешественников разместили в загородном доме градоначальника Семёна Броневского[2], крупного государственного деятеля, учёного, писателя, основателя Музея древностей и уездного училища, автора герба города. В финале поэмы «Бахчисарайский фонтан» и черновых записях элегии «Кто видел край» есть описание одного и того же пейзажа:

Как я любил над блещущим заливом

Развалины, венчанные плющом,

Они стоят в забвенье горделивом…

Семен Михайлович Броневский был, действительно, фигурой примечательной…

Широко образованный человек, служивший еще при Екатерине, он много ездил, бывал за границей. В 1810-1816 годах он был феодосийским градоначальником и слыл большим знатоком Крыма. Из остатков феодосийских древностей Броневский собрал целую музейную коллекцию, которую можно увидеть и сейчас.

Погостив у гостеприимного сослуживца Николая Раевского по Кавказу, они отправились 30 августа морем на корвете «Або» в Гурзуф. Феодосийцы увековечили память о поэте в названиях улицы, грота в парке военного санатория и сквера. На месте несохранившейся усадьбы Броневского установлена мемориальная доска. На улице Войкова в Пушкинском сквере Пушкин и семейство Раевских проплыли мимо Алушты, любуясь её окрестностями. Точных сведений нет, но есть предположения, что Александр Сергеевич посещал увиденные с моря места во время конных прогулок, которые он совершал из Гурзуфа.

В 1937 году на улице Ленина (ранее улица Пушкина) был открыт памятник. Второй установлен в 1957 году в окрестностях Алушты в селе Пушкино. Он расположен на видовой площадке шоссе Симферополь — Ялта

Пушкин просыпался обычно раньше всех и по тропинке, посыпанной морской галькой, спускался к морю, прогуливался среди оливковых деревьев, полосой протянувшихся вдоль всего берега. Может быть, именно здесь однажды утром поэту явилась прекрасная дочь морского бога Нерея:

Среди зелёных волн, лобзающих Тавриду,

На утренней заре я видел Нереиду.

Сокрытый меж олив, едва я смел дохнуть:

Над ясной влагою полубогиня грудь

Младую, белую, как лебедь, воздымала

И пену из власов струёю выжимала…

Об этой рощице он напишет:

Там, на берегу, где дремлет лес священный,

Твоё я имя повторял,

Там часто я бродил уединённый, и вдаль глядел,

И милой встречи ждал…

Священное дерево земли обетованной порождало в душе поэта множество библейских ассоциаций, напоминало о древних греках и их походах, о далёкой истории легендарной Тавриды. Среди кустарников, сбегая с гор, извивалась горная речка Авунда, впадающая в море. В начале XIX века устье её называлось Сюнарпутан — речка снеговой воды, или Салгир. Очевидно, именно её имел в виду Александр Сергеевич, когда писал в «Бахчисарайском фонтане»:

Поклонник муз, поклонник мира,

Забыв и славу и любовь,

О, скоро вас увижу вновь,

Брега весёлые Салгира!

В память о прогулках Раевских и Пушкина по морю к Аю-Дагу одна из скал в районе Суук-Су носит имя Пушкина. В ней есть два грота, доступные только с моря. Один из них, названный Пушкинским, напоминает древний храм. В хорошую погоду прокатиться по ласковым волнам было в удовольствие. Но в один из вечеров, 27 августа, погода испортилась, и к ночи разыгралась настоящая буря с ветром, грозой, штормом. Это описано в стихотворении «Буря»:

Когда, бушуя в бурной мгле,

Играло море с берегами.

 

1. 2. Крым и его влияние на жизнь и творчество М. Горького.

Основоположник литературы социалистического реализма Алексей Максимович Горький на протяжении многих лет был тесно связан с Крымом. В 1891 г. «нижегородский цеховой малярного цеха Алексей Максимов Пешков» впервые попал в благодатную Тавриду во время своего хождения «по святой Руси». (К тому времени он обошел центральные губернии, Поволжье, Дон, Украину, Молдавию.) От Перекопского перешейка[3] путь его пролегал до Симферополя. В Симферополе он таскал кирпичи и подвозил тачкой песок для ремонта кафедрального собора. Дальше он шел в Бахчисарай. В Бахчисарае после тяжелой работы в поле познакомился со слепым татарином, который рассказал ему старую крымскую легенду. У Горького была феноменальная память, позже он воспроизведет легенду «Хан и его сын», воспевающую любовь и способность человека отдать за нее жизнь. Затем отправился на Южный берег Крыма — в Алупку, Ялту и Алушту. Затем берегом моря он добрался до Феодосии, где участвовал в строительстве морского порта, пересек Керченский полуостров и через пролив переправился на Тамань. Все это нашло отражение в рассказах: «Мой спутник», «Коновалов», «Два босяка», «В степи» В Крыму Горький провел около месяца. В очерке «Два босяка» Горький опишет сцену, которую наблюдал в Севастополе: перед наглым подрядчиком-нанимателем стояли, сняв шапки, голодные люди, не зная, заработают ли сегодня на кусок хлеба или голод сведет их в могилу среди раскаленной солнцем крымской степи. В очерке «Два босяка» Горький опишет сцену, которую наблюдал в Севастополе: перед наглым подрядчиком-нанимателем стояли, сняв шапки, голодные люди, не зная, заработают ли сегодня на кусок хлеба или голод сведет их в могилу среди раскаленной солнцем крымской степи. Напишет Горький и очерк «Херсонес Таврический». Этот древний город он назовет «цветком эллинской культуры». Однако развалины его шести тысяч зданий навеют на автора «чувство глубокой скорби». «Сколько на земном шаре таких развалин! — восклицает Максим Горький. — Настанет ли время, когда люди будут только созидать, утратив дикую страсть к разрушению? Будем ли мы когда-либо менее алчны?» Ознакомившись с богатыми музейными коллекциями Херсонеса, справедливо отметит: «Крым для исторической науки — золотое дно!» Про Южный берег Крыма он напишет: «Я шел в немом восхищении перед красотой природы этого куска земли, ласкаемого морем». А об Алупке в «Крымских эскизах»:

"Свежий ветер веял с могучей вершины Ай-Петри… Платан и персики росли среди громадных камней, скатившихся с вершины яйлы, журчал ручей, образуя на пути своем ряд маленьких водопадов".

В Ялте, чтобы заработать денег на хлеб, пришлось разгружать в порту баржи и пароходы, а в Никитском саду — окапывать деревья. В Алуште, у подножия горы Чатыр-Даг, он провел ночь возле костра старого крымского чабана Надыра-Рагима-оглы. Седой, сожженный южным солнцем, мудрый старик угостил Горького ухой из только что выловленной рыбы, познакомил с народными сказками и поведал притчу, которая потом под пером писателя преобразится в «Песнь о Соколе». В Тифлисе с публикации рассказа «Макар Чудра» начнется его большая и плодотворная жизнь в литературе. В Ялте немало памятных мест, связанных с М. Горьким: у входа в Приморский парк, стоит памятник писателю, торжественно открытый в 1956 году (скульптор — Иван Гончар), в Мисхорском парке — памятник, над которым работали скульптор Иван Шмагун и архитектор Владимир Сергеев, в Тессели — бронзовый бюст и мемориальная доска с барельефом. Отдыхать и лечиться А. М. Горький приезжал в Крым 11 раз. Здесь он много и плодотворно трудился, привозил сюда для революционного подполья, в том числе симферопольского, нелегальную литературу. Возле гостиницы «Ореанда» в Ялте, на памятном камне высечены слова М. Горького: Моя радость и гордость — новый русский человек... Знай и верь, что ты — самый необходимый человек на земле.

 

1. 3. Значение Крыма в жизни и творчестве И.А. Бунина.

Биография Бунина

Иван Алексеевич Бунин (1870 – 1953) – знаменитый писатель и поэт, первый русский обладатель Нобелевской премии по литературе, академик Санкт-Петербургской Академии наук. Провел много лет жизни в эмиграции, став одним из главных писателей русского зарубежья.

Детство и образование писателя

Родился Иван Бунин в небогатой дворянской семье 10 (22) октября 1870 года. Затем в биографии Бунина произошел переезд в имение Орловской губернии неподалеку от города Елец. Детство Бунина прошло именно в этом месте, среди природной красоты полей.

Начальное образование в жизни Бунина было получено дома. Затем, в 1881 году, молодой поэт поступил в Елецкую гимназию. Однако, не окончив ее, вернулся домой в 1886 году. Дальнейшее образование Иван Алексеевич Бунин получил благодаря старшему брату Юлию, окончившему университет с отличием.

Литературная деятельность

Впервые стихи Бунина были опубликованы в 1888 году. В следующем году Бунин переехал в Орел, став работать корректором в местной газете. Поэзия Бунина, собранная в сборник под названием «Стихотворения», стала первой опубликованной книгой. Вскоре творчество Бунина получает известность. Следующие стихотворения Бунина были опубликованы в сборниках «Под открытым небом» (1898), «Листопад» (1901).

Знакомства с величайшими писателями (Горьким, Толстым, Чеховым и др.) оставляет значительный отпечаток в жизни и творчестве Бунина. Выходят рассказы Бунина «Антоновские яблоки», «Сосны».

Проза Бунина была опубликована в «Полном собрании сочинений» (1915).

Писатель в 1909 году становится почетным академиком Академии наук в Санкт-Петербурге. Бунин довольно резко отнесся к идеям революции, и навсегда покидает Россию.

Жизнь в эмиграции и смерть

Биография Ивана Алексеевича Бунина почти вся состоит из переездов, путешествий (Европа, Азия, Африка). В эмиграции Бунин активно продолжает заниматься литературной деятельностью, пишет лучшие свои произведения: «Митина любовь» (1924), «Солнечный удар» (1925), а также главный в жизни писателя роман – «Жизнь Арсеньева» (1927—1929, 1933), который приносит Бунину Нобелевскую премию[4] в 1933 году. В 1944 году Иван Алексеевич пишет рассказ «Чистый понедельник».

Перед смертью писатель часто болел, но при этом не переставал работать и творить. В последние несколько месяцев жизни Бунин был занят работой над литературным портретом А. П. Чехова, но работа так и осталась незаконченной.

Умер Иван Алексеевич Бунин 8 ноября 1953 года. Его похоронили на кладбище Сент-Женевьев-де-Буа в Париже.

 

Крымская мистика Бунина

Полуостров изменил мироощущение последнего классика русской литературы

Для исследователей Ивана Бунина «крымский вектор» творчества писателя стал интересен лишь совсем недавно. И это, по меньшей мере, странно, ведь Бунин, пожалуй, один из самых крымских русских писателей.

Филологическая нумерология

Знакомые Ивана Бунина знали, что у него есть несколько пунктиков — он презирает культ Пушкина, терпеть не может букву «ф» и имя Филипп, но больше всего на свете ему претит число 13. Он даже не садился за стол, если оказывался 13-м по счёту человеком. В воспоминаниях писательницы Ум-эль-Банин, приятельницы Тэффи, азербайджанки по национальности и гражданки Франции, которая к тому же была последним, но исключительно платоническим увлечением мэтра, читаем:

«Мы познакомились 13 июня. Бунин считал это число роковым. — Да, — сказал он мне как-то, — нужно было остерегаться числа 13, сколько раз уж оно приносило мне беду, скольких бесполезных страданий я бы избежал...».

В отношениях с дорогим его сердцу Крымом Бунин тоже старался обойти это роковое для него число — он считал, что бывал здесь 12 раз, последний — в 1912 году. Однако современные исследователи утверждают, мол, Бунин обсчитался, что простительно для литературного гения, и приезжал в Крым 14 раз.

Интересно, что после смерти Бунина число 13 всё-таки настигло его. Полное собрание сочинений именитого классика представляет собой 13-томник. И изменить это роковое стечение обстоятельств может одно интересное событие. А именно включение в последующие многотомные издания его незаконченных рассказов, написанных незадолго до смерти и с мыслями о ней. Один из них так и называется «Смерть в Ялте».

Смерть, которой не было

Впервые в Крыму Иван Бунин побывал в апреле 1889 года. Тогда 18-летний Ваня отправился в Крым на встречу с «отцовской молодостью», ведь ему якобы неоднократно приходилось слышать рассказы о том, как отец вместе с братом Николаем, красавцем полковником, добровольцами отправились на Крымскую войну и как дядя сложил голову на Малаховом кургане.

Но скорее всего это была лишь семейная легенда. Или, что ещё более вероятно, обычные литературные вольности, допущенные в повести «Жизнь Арсеньева», возведённой в ранг автобиографии. Хотя, по правде говоря, эта повесть настолько же автобиографична, насколько роман Дюма «Три мушкетёра» историчен. Но можно ли упрекать творца? Художнику позволено иметь своё видение, которое, образно говоря, к делу не пришьёшь. Только самым дотошным бунинским биографистам в результате довольно тщательного архивного поиска удалось отделить зёрна от плевел, правду от литературного вымысла. Так было выяснено, что единственным защитником Севастополя с фамилией Бунин был юнкер Камчатского егерского полка Яков Иванович, 1837 г. рождения, получивший за воинскую доблесть, проявленную 27 августа 1855 года на третьем бастионе, звание прапорщика. Но этот персонаж не погиб, а благополучно завершил кампанию и умер в 1902 году в звании генерал-майора в отставке. Николай Бунин. Так звали единственного сына Ивана Алексеевича и Анны Цакни. Ребёнок скончался в январе 1905 года в возрасте пяти лет от менингита. Поскольку в то время Бунин уже находился в разводе с матерью мальчика, то мог получить трагическое известие с опозданием, пребывая в Крыму. Так, возможно, в дальнейшем, при написании «Жизни Арсеньева», и появилась идея связать себя с полуостровом навсегда, через смерть.

Поклонение природе

Гораздо более надёжный источник, свидетельствующий о пребывании Бунина в Севастополе, его письмо к родным от 13–15 апреля 1889 г.

В письме к брату Юлию Бунин писал: «Вам должно быть в эту минуту ужасно странно представлять, что Ваня сидит в Севастополе, на террасе гостиницы, а в двух шагах начинается Чёрное море? Часа в три я нанял парусную лодку, ездил к Константиновской крепости, а к Байдарским воротам[5] ехать пришлось на перекладных — по шоссе, в бричке...»

Природа среднерусской полосы России с её бескрайней и монотонной равниной и редкими деревянными избами всегда провоцировала у уроженца Воронежа Бунина приступы меланхолии. При подобном «диагнозе» частые поездки в Крым являлись действенной терапией, лекарством от скуки и депрессии. Один из исследователей творчества Бунина взял на себя смелость утверждать, что «только впервые увидев море, горы и грандиозную панораму восходящего солнца с Байдарского перевала, Иван Алексеевич впервые задумался о величии природы и месте в ней человека, что в дальнейшем определяет его мироощущение...» Излишне пафосно, но в принципе верно. В произведениях Бунина, так или иначе имеющих отношение к Крыму, ведущие лейтмотивы его творчества, а именно любовь и смерть, отступают на второй план. Пребывание на полуострове и даже мысли о нём трансформируют философа в созерцателя, душекопателя в пейзажиста.

Подавляющее большинство поэтических и львиная доля прозаических произведений Бунина, так называемого крымского цикла, являются, по сути, пейзажными зарисовками, импрессионистскими набросками видов Южной и Юго-Западной части Крыма, где особенно любил бывать Иван Алексеевич.

Жизнь в Ялте

На страницах исследований литературоведов и филологов Бунин предстает перед нами, нынешними, эдаким рафинированным интеллигентом, чей взор способен преодолевать пространство и время, безукоризненным интеллектуалом, для которого неважно сиюминутное, поскольку он создаёт вечное. Возможно, в этом отчасти виноват и сам Иван Алексеевич, невольно мистифицировавший свою личность своим данным свыше умением виртуозно и потрясающе изысканно переплетать слова. Может быть, именно таким восприятием творчества писателя мы обязаны тому, что даже детям в школе стараются внушить, что лучшие его произведения это те, что написаны в эмиграции, те, в которых наиболее ощутимыми становятся настроения человека, пережившего невосполнимую потерю. Но следует учесть, что Бунин-парижанин, отчаянно ностальгирующий по родине и оставляющий на полях блокнотов заметки для будущего рассказа «Смерть в Ялте», существенно отличается от Бунина, странствующего по России в поисках впечатлений и правильных ощущений того Бунина, что в Ялте нашёл интересную ему жизнь.

Особенно полно и задорно в своих Дневниках он вспоминает поездку весной 1901 года. Тогда ему довелось пересечься с вечным искателем приключений Александром Ивановичем Куприным. И именно благодаря Куприну, к числу известных всем литературных заслуг Бунина, стало возможным присовокупить ещё одну.

1. 4. Влияние Крыма на жизнь и творчество А.П. Чехова.

Антон Павлович Чехов (1860-1904) – великий писатель и общепризнанный классик мировой литературы. Он не раз посещал благословенную Тавриду, оставившую яркий след в его судьбе и творчестве.

Владимир Микушевич[6] «Чехов в Ялте»

Художник умирал и знал, что умирает,

Избрав для этого туман бесснежных зим,

Не позволяющих пренебрегать мирами,

Которыми был мир тогдашний одержим.

Для Несказанного пренебрегая словом,

Он, гений паузы, других не зная уз,

Привычно различал в сиянии лиловом

Неуловимые черты знакомых муз.

Первый раз отправился в Крым летом 1888 г. и был восхищен его морем и горами.

После прогулки по Севастополю того времени, Чехов назвал главной достопримечательностью море, а точнее его цвет: «…цвет описать нельзя. Похоже на синий купорос. В остальном он подчеркнул бедность, царящую вокруг».

Южнобережная природа и детали ялтинского быта начинают проникать в творчество Чехова. В "Черном монахе" находят место картины моря, в повести "Ариадна" (1895) тип "вечной" курортницы, в рассказе "Три года" (1895) упоминается проживавшие в Ялте французское семейство, фамилии некоторых ялтинцев - художника Ярцева, хирурга Кирма.

Заболевание Чехова начало прогрессировать (из записей врача-прозаика, туберкулёз преследовал его с детства), именно поэтому он решил поменять место жительства. Антон Павлович поселился недалеко от Ялты в местечке Кучук-Кой (ныне Парковое). Вскоре Антон Павлович продал дом и купил небольшой участок в Аутке, ближе к Ялте, где построил знаменитую «белую дачу». Здесь он мечтал, творил и оздоравливался у моря. Однако болезнь не оставляла его. Антон Павлович всё больше приглядывался к Крыму, хотя находился здесь, скорее, по надобности.

Из письма Чехова к В. Лаврову: «В Ялте великолепная, совершенно летняя погода, никуда не хочется уезжать. Крым очень хорош. Никогда раньше он мне так не нравился, как теперь. Зимовать, должно быть, я останусь в Ялте, и если поеду куда-нибудь отсюда, то недалеко и ненадолго…».

За время пребывания в Ялте он часто встречался с художником И.Левитаном и академиком Н. Кондаковым; с композитором С. Рахманиным и великим русским басом Ф.Шаляпиным; с коллегами Л.Толстым, Н. Маминым-Сибиряком, И. Буниным, А. Куприным и М. Горьким.

В годы ялтинской жизни А.П. Чехов по состоянию здоровья не мог уже много работать и писать. Тем не менее, и в эти последние годы им были созданы бессмертные художественные произведения «Вишневый сад» – вершина русской драматургии начала 20-го века, лирическая комедия, пьеса, ознаменовавшая начало новой эпохи развития русского театра.

Чехов начал работу над пьесой в 1901 году.

Основная тема автобиографична – обанкротившееся семейство дворян продает с аукциона свое родовое имение. Автор, как человек прошедший сквозь подобную жизненную ситуацию, с тонким психологизмом описывает душевное состояние людей, вынужденных в скором времени покинуть свой дом.

В августе (или сентябре) 1899 года Чехов приступил к работе над рассказом «Дама с собачкой». На фоне обыденной картины ялтинского курортного быта того времени, оттолкнувшись от пустенького мимолетного «курортного» романа, Чехов создает чудеснейший лирический рассказ о том, как лживые призрачные отношения героев рассказа Гурова и Анны Сергеевны вырастают в большое и светлое чувство. «Они простили друг другу то, чего стыдились в своем прошлом, прощали все в настоящем и чувствовали, что эта любовь изменила их обоих».

Автор желает показать читателю, как безысходность жизненной ситуации, боязнь осуждения со стороны и неспособность делать шаги к своей настоящей любви породило глухое и слепое ко всему общество.

Рассказ был высоко оценен критиками. В частности, В. В. Набоков[7] считал «Даму с собачкой» одним из величайших литературных произведений в истории.

В январском номере журнала «Семья» за 1899 год появился другой известный рассказ Чехова — «Душечка», написанный тоже в Ялте. В записной книжке Чехова также можно видеть набросок сюжета этого рассказа: «Была женой артиста — любила театр, писателей, казалось, вся ушла в дело мужа, и все удивлялись, что он так удачно женился; но вот он умер; она вышла за кондитера, и оказалось, что ничего она так не любит, как варить варенье, и уж театр презирала, так как была религиозна в подражание своему второму мужу».

Образ чеховской «душечки» был с большой силой использован Владимиром Ильичом Лениным в его заметке: «Социал-демократическая душечка», разоблачающей ренегатство А.Н. Потресова[8] (Старовера).

В конце 1898 года Чеховым был закончен и его рассказ «Новая дача», которым писатель продолжал свой цикл крестьянских рассказов и повестей на тему о положении современной ему русской деревни и тяжелой жизни крестьян-бедняков.

«В овраге»

Чехов сам в письме к Россолимо назвал своей последней повестью из народной жизни. И действительно, этой повестью Чехов закончил цикл своих крестьянских рассказов и повестей.

«В овраге», так же как и «Мужики», является одним из самых сильных произведений Чехова.

Антон Павлович Чехов никогда не льстил полуострову и был с ним откровенен. Именно поэтому его отношение и дела особо ценны потомкам: как трепетно он старался создать санаторий (правда на его стук никто так и не ответил), как с любовью создавал свой сад, как творил…

За время крымской жизни свет увидели с десяток талантливых произведений.

Любящие руки и потомки сохранили крымские дачи писателя. Сейчас они имеют статус домов-музеев и ждут всех поклонников этого талантливого человека. Также именем Чехова во многих городах и поселках полуострова названы улицы, а в Ялте — театр и Дом творчества писателей. Также в Гурзуфе и в Ялте установлены памятники Чехову.

1. 5. А.С. Грин и Крым в его произведениях.

Наиболее плодотворным оказался в жизни писателя период 1921-1928 годов. За это время им были созданы знаменитые «Алые паруса», «Сердце пустыни» и «Блистающий мир» (1923 г.), «Золотая цепь» (1925 год), «Бегущая по волнам» (1928). Последними опубликованными произведениями А. С. Грина стали повесть «Джесси и Моргиана» (1929) и роман «Дорога никуда» (1930). Все написанное после 1923 года создавалось писателем в Феодосии. Впервые со второй женой, Ниной Николаевной, А. С. Грин приехал в Крым в 1923 году после удачной сдачи журналу «Красная нива» рукописи романа «Блистающий мир». Тогда они посетили Ялту и Севастополь. А на следующий год, узнав, что в Феодосии, несмотря на ее приморский статус, жизнь не так дорога, как в других курортных городах Крыма, Александр и Нина Грин решают поселиться здесь навсегда. Не остановили их даже те ужасы, которые рассказал им о Феодосии Максимилиан Волошин, приезжавший в 1924 году в Петроград. После бытовых неудобств, пережитых в первые два года супружества, писатель и Нина Николаевна чувствовали себя как в раю. Они сняли домик на улице Галерейной, недалеко от моря. «Было в ней (Феодосии.) тогда девственно хорошо, живописно и дешево, без обилия курортников, впоследствии изменившего лицо города», - вспоминала много лет спустя Н.Н. Грин. Писателю здесь легко работалось, он творил с упоением, много путешествовал по окрестностям. Не сложившиеся поначалу отношения с М. А. Волошиным как-то сами собой наладились после того, как художник и поэт однажды посетил их дом и сам почитал Грину свои последние стихи.

Десять лет было Александру Грину, когда он отправился в Одессу, в первое свое путешествие. «Был я смятен и ликовал, – вспоминал он, – грезилось мне море, покрытое парусами». Саша настолько уверен, что станет моряком, что в то путешествие берет даже краски, которыми надеется где-то недели через две рисовать на берегах Ганга в Индии.

Ценой огромных усилий Грину удалось осуществить плавание вдоль Крыма и Кавказа, а затем последовало долгожданное загранплавание. Непокорный нрав мешал ему. После каждого рейса его списывали на берег. Но и увиденного было достаточно, чтобы появились произведения «Остров Рено», «Капитан Дюк», которые не вызывали сомнения, что автор, если не истинный морской волк, то, по крайней мере, многоопытный моряк. Недостаток впечатлений Грин восполнял фантазией – выдумывал острова, которых ему не дано было открывать, но они существовали в его богатом воображении.

Последние восемь лет писатель прожил в Крыму.

Весной 1923 года А. Грин, закончив работу над «блистающим миром», едет на отдых в Крым и на Кавказ. Впечатления о поездке затем выливаются в рассказе «На облачном берегу», зреет желание переехать в Крым на постоянное место жительства в Феодосию – в город нежных акварельных красок, живописный и своеобразный. Поселившись в 1924 году в Феодосии А.С. Грин осуществил свою давнюю мечту о море. А.С. Грин любил этот город, он часто бродил по его окрестностям, среди старинных развалин, по узким улочкам Карантина. Ежедневно бывая у моря, он любил ходить туда по утрам, подолгу стоять на берегу, всматриваясь в величественно раскинувшуюся перед ним безбрежную даль

Первым произведением, которое создает писатель в Феодосии, была новелла «Посидели на берегу», за ней – новелла «Возвращение». Одно за другим рождаются в Феодосии произведения А.С. Грина – романы «Золотая цепь», «Джесси и Моргиана», «Дорога никуда» и более сорока новелл – «Фанданго», «Слабость Даниэля Хортона», «Легенда о Фергюссоне», «Элда и Анготэя», «Акварель» и другие. Двадцатые годы были счастливыми для А. Грина. Он много и вдохновенно пишет, его интенсивно издают. В издательстве «Мысль» выпускают в свет его книги «Шесть спичек», «Золотая цепь», «Окно в лесу», «Веселый попутчик», «Черный алмаз», «Корабли в Лиссе», «Приключения Гинча». Отдельными книгами издаются «Бегущая по волнам», «Дорога никуда». Здесь в Феодосии Грин задумал написать роман «Недотрога», который по мнению писателя, обещал быть самым замечательным его произведением. В основу замысла легла когда-то услышанная им легенда о чудо-цветах «не тронь меня», которые выращивала девушка Харита, дочь оружейного мастера Ферроля. Вблизи доброго человека они расцветают, а при проявлении людей злых и жестоких их лепестки закрываются и увядают. «Есть и такие люди – «недотроги» , – говорил А. Грин, – с обостренной душевной чувствительностью и любовью ко всему истинно красивому, чистому и справедливому». Работу над «Недотрогой» он продолжал уже в Старом Крыму, куда переехал по совету врача в 1930 году. Этот маленький городок неподалеку от Феодосии славится своим благотворным климатом, врачи надеялись, что переезд поможет улучшить здоровье писателя, но надежды не оправдались.

Последним произведением, которое Грин увидел напечатанным, была его «Автобиографическая повесть». А.С. Грин умер от рака легких 8 июля 1932 года, так и не успев завершить свое «любимое» и «капризное детище» роман «Недотрога». Похоронен он на Старокрымском кладбище.

1. 6. Крым в творческом пути Л.Н. Толстого.

Лев Толстой был в Крыму трижды: первый раз — во время Севастопольской обороны 1854-1855 гг.; второй раз он побывал в Крыму в марте 1885 г; в третий раз — в 1901-1902 гг.

Во время Севастопольской обороны 1854-1855 гг.

В действующую армию подпоручика Толстого перевели после его настойчивых требований. 7 ноября 1854 г. Толстой впервые побывал на севастопольских бастионах. Молодому артиллеристу долго не удавалось побывать в бою. Почти 2 месяца его держали на тыловых позициях под Симферополем, в деревне Эски-Орда (ныне Лозовое)[9].

В Крыму он разработал две докладные записки и посылает их правительству. Одна из записок называлась: «Проект о переформировании батарей…», другая — «Проект о переформировании армии». Оба его проекта остались без ответа. «Крымская война показала гнилость и бессилие крепостной России» — писал Лев Николаевич.

Толстой с трудом переносил жизнь в тылу, и настоятельно просил руководство перевести его в Евпаторию, где одно время усилились бои, часто самовольно оказывался на севастопольских позициях.

Наконец, в последних числах марта 1855 г. батарею в которой служил Толстой перебросили на на 4-ый бастион — один из самых важных рубежей обороны Севастополя. Находясь на 4-м бастионе, Толстой пишет рассказ «Севастополь в декабре месяце». Майские события на 4-м бастионе послужили Толстому основой для второго севастопольского рассказа «Севастополь в мае».

С 15 мая до конца августа 1855 года Толстой находился вне Севастополя, но часто приезжал в город. В последние дни боев, он снова был переведен на городские позиции и 27 августа огнем своей батареи на 4-м бастионе прикрывал эвакуацию войск на Севастопольскую сторону. Эти события отразились в рассказе «Севастополь в августе 1855 года».

Пребывание Толстого на севастопольских позициях, его активное участие в обороне увековечено памятником — мемориальной доской, установленной в 1928 году.

Второй раз Лев Толстой побывал в Крыму в марте 1885 г., 30 лет спустя и всего на 10 дней. В марте 1885 г. писатель сопровождал сюда больного друга, князя Урусова. Остановился Л.Н. Толстой в Симеизе в имении крупного землевладельца Мальцева, но находился в Симеизе не долго, больше путешествовал по Крыму, продолжая работу над рассказом «Ильяс», в котором он утверждает, что источник счастья человека не в богатстве, а только в честном труде. Рассказ «Ильяс» был опубликован в 1886 году в издательстве «Посредник».

В марте 1885 года Л. Н. Толстой по-новому воспринял Крым. Посетив Севастополь, Лев Николаевич писал жене Софье Андреевне: «Проехали по тем местам, казавшимся неприступными, где были неприятельские батареи, и странно воспоминание войны даже соединяется с чувством бодрости и молодости».

Большое впечатление на Л.Н. Толстого произвела природа южного берега Крыма. В его письмах можно найти такие строки: «Ночь лунная, кипарисы черными столбами на полугоре, — фонтаны журчат везде, и внизу сине море, без умолку»… Вот где или вообще на юге надо начинать жить тем, которые захотят жить хорошо… Уединенно, прекрасно, величественно, и ничего нет сделанного людьми».

Весной 1885 года Л.Н. Толстой успел побывать в Алупке, Мисхоре, Ялте, Симеизе. В Ялте Лев Николаевич встречался с писателем И.С. Аксаковым, ездил в небольшое село Мшатку к учёному-натуралисту Н.Я. Данилевскому, совершал прогулки вдоль побережья.

Память о пребывании великого писателя в Симеизе на главном корпусе санатория «Москва» установлена мемориальная доска, в память о посещении Крыма в марте 1885 года, устраиваются выставки, проводятся беседы о жизни и творчестве.

Лев Толстой в Крыму в 1901-1902 годах.

В третий раз Толстой прожил в Крыму около 9 месяцев в 1901-1902 гг. Поездка Толстого была вызвана необходимостью укрепить здоровье после тяжелой болезни, которую писатель перенес летом 1901 г.

Не имея на юге своей собственности, граф Толстой воспользовался приглашением графини СВ. Паниной. 8 сентября 1901 года Лев Николаевич с семьей приехал в Гаспру, ныне санаторий «Ясная Поляна». В имении Паниной местные жители встречали дорогих гостей по русскому обычаю с хлебом и солью.

В доме графини Паниной в Гаспре Лев Толстой писал дневники, повесть «Хаджи-Мурат», статьи «Солдатская памятка», «Офицерская памятка», «К рабочему народу», «К молодежи», «Что такое религия и в чем ее сущность», «О веротерпимости». В Крыму Лев Толстой часто встречался с А.М. Горьким и А.П. Чеховым.

2. Отражение Крыма в творчестве российских художников.

Что такое вдохновение? Это полнота сил, которая располагает к наилучшему восприятию впечатлений и передаче их другим. Эту полноту сил, это вдохновение Крым дарит нам щедро во всем, - не только в широких пейзажах, но и в каждой даже незначительной вещи – в цветке миндаля, в стрельчатом освещении сосновых лесов, в куске разбитой черепицы, в колючем ржавом дубняке, в запахе водорослей, намытых прибоем. Во всем – в весенних туманах и прогретой солнцем каменистой земле, в самом воздухе этого чудесного уголка нашей страны.

В 1929 году Кончаловский[10] проживает в Крыму, этот год отмечен серией зимних городских пейзажей.

Летом того же года работает в Крыму (Балаклава, Гурзуф).

Пишет такие работы, как “Балкон с виноградом”, “Виноград на тарелке”, “Листья табака”.

Сам художник оценивает свои поездку в Крым, как крупнейшие явления своей творческой жизни за последние годы. Много работает акварелью, стремясь к простоте и легкости композиций. Пробует писать маслом, имитируя акварельную технику, и открывает в этом для себя новые фактурные возможности.

Крым по природе и красоте своей во все времена притягивал к себе людей искусства. Это были и художники, и поэты, режиссеры, актеры, музыканты. Все ехали в Крым на отдых и за вдохновением. Пейзажи полуострова восхищали их всех. Сегодняшний пост о художниках, чья живопись, так или иначе, связана с этим удивительным местом.

Искусство полуострова формировалось под воздействием многих культур, но в тоже время автономно и немного замкнуто. Скифы, тавры, киммерийцы, генуэзцы, татары, армяне, славяне – все населявшие Крым народы приносили с собой лучшее и вплетали его в общий ковер декоративно-прикладного искусства, архитектуры, а позднее и искусства изобразительного.

Художественная лихорадка охватила Крым в конце XIX века и продолжилась в XX. Большая часть преподавателей Императорской Академии Художеств и Московского института Живописи, Ваяния и Зодчества работали в Крыму. В музея Москвы и Петербурга, а позднее и в Крымских музеях, собраны этюды, натюрморты, пейзажные и стаффажные картины, этнографические рисунки лучших представителей отечественного изобразительного искусства: Ф. Васильева, И. Крачковского, А. Мещерского, А. Боголюбова, И. Левитана, А. Куинджи, И. Шишкина, К. Коровина, В. Серова, В. Сурикова, В. Поленова, П. Кончаловского.

После событий гражданской войны Крым и подавно превращается в «Башню из слоновой кости» для художников, поэтов, философов. В Коктебеле, Ялте, Судаке, Феодосии и Евпатории находят приют многие из тех, кто ищет спасения от «волн войн и революций» (М.Волошин). Прежде всего, это сам Максимилиан Волошин, а вместе с ним – Остроумова, Кузьмин, Анненков, Связали свою судьбу с Крымом К. Богаевский, Н.Самокиш, Н. Барсамов, В. Яновский, Е. Нагаевская, Куприн. Приезжают работать И.Грабарь, И. Чекмазов, В. Фаворская, Фальк – всех невозможно перечислить. И всем творческим людям Крым давал приют, кров, вдохновение.

Крым является удивительным природным и культурным феноменом, который оказывает на события и человеческие судьбы сильное непосредственное воздействие. Гете называет это «Гением Места», наши современники говорят об энергии Крыма и его особенном культурно-информационном поле. Независимо от определений несомненным является тот факт, что Крым остается главным действующим лицом исторических и культурных событий, а их творцы и создатели просто получают право выступить на данной сцене.

Так и современная крымская живопись – ей позволено увековечить красоту данного природного феномена. Как говорят крымчане: «Жизнь у нас одна и прожить ее надо в Крыму!». Видимо, соглашаясь с ними, более 60 лет сюда съезжаются лучшие живописцы и графики из всех городов Советского Союза, а теперь России и Украины. Каждый из них стремиться запечатлеть крымские ландшафты, море, цветы и фрукты, создать свой собственный гимн Божественной Красоте!

Михаил Матвеевич Иванов (1748-1823)

В конце XVIII века, первым проторил дорогу в Старый Крым русский художник Михаил Матвеевич Иванов. В январе 1780 года его, тогда уже академика живописи, командировали к наместнику южных губерний России, князю Потемкину, для изображения «городов и достопримечательностей вновь присоединенных земель», а также тех местностей, за которые Россия еще боролась. Иванов был зачислен в штаб Потемкина и даже получил чин премьер-майора. В 1783 году Иванов рисовал виды Старого Крыма. Десять акварелей этого художника, посвященные Старому Крыму и его окрестностям, хранятся ныне в Русском музее в Санкт-Петербурге.

Иван Константинович Айвазовский (1817—1900).

Особое внимание нужно уделить маринисту Ивану Айвазовскому.

Еще мальчиком Иван Айвазовский влюбился в морские просторы крымского побережья. Его бурное, романтическое воображение рисовало ночные штормы, бескрайние водные просторы и борьбу людей с разбушевавшейся стихией. Эти яркие образы нашли отражение в творчестве всей его жизни. Айвазовский стал единственным художником русской школы, посвятившим весь свой неординарный талант маринистической живописи[11]. За свою долгую жизнь Иван Константинович Айвазовский создал около 6 тысяч произведений, слава и признание пришли к нему еще в молодости, его имя гремело на весь мир и вошло в историю мировой живописи. Море на его картинах фотографически реалистично, но он не писал его с натуры. Невозможно остановить движение волны, чтобы запечатлеть его кистью. Для этого нужно чувствовать море, понимать и предугадывать движения его вод, а это он умел. Айвазовского научило само море, еще в детстве, в родном Крыму.

Все знают Айвазовского как мариниста, но у него есть и картины на исторические сюжеты, жанровые сцены, на темы античной мифологии, виды городов, религиозные и аллегорические полотна, а также портреты. Вот лишь несколько из них: «Приезд Екатерины II в Феодосию», «Встреча Венеры на Олимпе», «Переход евреев через Черное море», «Цыганский табор», «Закат в степи», «В горах Кавказа», «Хождение по водам», «Свадьба на Украине».

Да, недаром живое мастерство его лучших картин не превзошел еще никто и по сей день!

Василий Иванович Суриков (1848-1916).

Василий Иванович Суриков родился 12 января 1848 года в Красноярске. Школьный учитель Благословенный Крым стал для Василия Ивановича божественным открытием, неугасимым восторгом и... "лебединой песней". Её он запечатлел красками радости и оставил потомкам. Открыл он древнюю землю Тавриды в 1907 году. И оказался пленён - вольным, необъятным морем, его басовито-шумным говорком, седыми горами с загадочными вершинами. А древние поселения и народ тех мест не прошли мимо приметливого взгляда художника. Да и он в тех ласковых краях был не разомлевшим праздным курортником, а тружеником кисти и мольберта. Иначе человек сибирских кровей, неуёмной натуры не мог.

Судьба Василию Ивановичу четырежды подарила Крым (1907, 1908, 1913, 1915 гг.). Поездки исчислялись месяцами. О первой узнаём из рассказа внучки Натальи Кончаловской: "Крым показался Сурикову ослепительным, он наслаждался купанием, солнцем, дальними прогулками в горы и написал множество акварелей в Гурзуфе и Симеизе".

Сегодня известны "Прибой", "Симеиз", "Крымский пейзаж", "Гурзуф", "Ай-Петри из Симеиза", "Море" и два портрета Е. Н. Сабашниковой, владелицы симеизского пансионата "Панеа".

Художника очаровал Южный берег Крыма, и по его акварельным работам мы наблюдаем географию его маршрутов. Кроме Сименза, Фороса, Алупки была Ялта и, конечно, Гурзуф, который Александр Грин назвал "Зависть богов".

Полотнам Сурикова уготовлена жизнь вечная. О крымском периоде жизни художника известно немного. Недосказанное поведают его картины

Василий Дмитриевич Поленов (1844-1927).

Василий Дмитриевич Поленов родился в 1844 году 1 июня. Это русский художник, мастер исторической, пейзажной и жанровой живописи, педагог.

В сентябре 1887 года В.Д.Поленов писал жене из Ялты: «Чем больше я хожу по окрестностям Ялты, тем все больше оцениваю наброски Левитана. Ни Айвазовский, ни Лагорио, ни Шишкин, ни Мясоедов не дали таких правдивых и характерных изображений Крыма, как Левитан».

«Рыцарем красоты» называли Поленова В.Д. современники.

Работы В. Д. Поленова хранятся во всей крупнейшей музеях России; наиболее предпочтительно на этом фоне (как того и следовало ожидать) смотрятся московская Третьяковская галерея и петербургский Русский музей, гордящиеся несколькими десятками произведений художника.

Исаак Ильич Левитан (1860-1900)

Исаак Ильич Левитан родился 30 августа 1860 года в небольшом литовском городке Кибарты Ковенской губернии.

Отец его был мелким служащим, семья была большой и жила небогато. Детство будущего художника было настолько тяжелым, что он впоследствии старался никогда не вспоминать о нем. В возрасте двенадцати лет Левитан поступил в Московское училище живописи ваяния и зодчества. С первых лет обучения юноша привлек внимание преподавателей школы, среди которых были известные русские художники Саврасов и Поленов, своим исключительным талантом.

Первая поездка на юг для бедного художника стала возможной благодаря гонорару, полученному за создание театральных декораций. Весной 1886 года Левитан отправился в Крым отдохнуть и поправить шаткое здоровье: у него было слабое сердце. Он побывал в Ялте, Массандре, Алупке, Симеизе, Бахчисарае. Знойная крымская природа поразила Левитана, он восторженно писал другу Антону Чехову из Ялты: «Как хорошо здесь! Представьте себе теперь яркую зелень, голубое небо, да ещё какое небо! Вчера вечером я забрался на скалу и с вершины взглянул на море, и знаете ли, что, — я заплакал, и заплакал навзрыд; вот где вечная красота и вот где человек чувствует своё полнейшее ничтожество! Да что значат слова, — это надо самому видеть, чтобы понять!»

Своим творчеством художник оказал огромное влияние не только на русское, но и европейское искусство ХХ века. Став практически основателем жанра пейзажа настроения, мастер обогатил отечественную культуру, а его духовный авторитет сыграл огромное значение в судьбе русской пейзажной живописи.

Васнецов Аполлинарий Михайлович (1856 — 1933)

Аполлинарий Михайлович Васнецов - пейзажист, художник театра.

Родился в селе Рябово Вятской губернии в семье священника. Живописи учился у В.М.Васнецова - старшего брата.

В 1880 году Илья Репин предпринял путешествие в Крым для того, чтобы собрать материал для монументального полотна «Запорожцы». С мэтром отправился в путешествие и начинающий художник Валентин Серов. Картины, этюды, наброски шестнадцатилетнего юноши были еще не совсем оформившимися, но уже здесь он проявляет себя зрелым и даровитым рисовальщиком.

1887 год прославил Серова. Он нарисовал знаменитую «Девочку с персиками» (портрет юной Веры Саввишны Мамонтовой).

Русский живописец Архип Иванович Куинджи — это романтик среди художников-реалистов. Он великолепно передавал колорит картины, необычные моменты освещения, создавая эффект свечения красок. Современники не понимали такого отношения к живописи, и часто его упрекали за неоправданную феерию ярких красок.

Куинджи очень любил удивительную природу Крыма, и часто изображал её в своих картинах и этюдах.

 

3. Крым в русской музыке.

Алемдар Караманов-русский композитор, основоположник музыкального направления «Религия в симфонизме», переложивший Святое Евангелие на язык музыки. Автор музыки к кинофильму Михаила Ромма «Обыкновенный фашизм» и другим кинолентам, создатель 24 симфоний, в том числе «SOVERSHISHESIA», «STABAT MATER», «REKVIEM», «Херсонес». Народный артист Украины и лауреат Национальной премии Украины имени Тараса Шевченко (2000), почётный житель Республики Крым, автор Государственного гимна Республики Крым.

Алемдар Караманов — выдающийся композитор ХХ столетия, творчество которого обрело мировое признание… Произведения, которые представляются на соискание высокой премии, особенно ярки, это настоящее откровение музыкальной культуры конца ХХ столетия. Музыка такого масштаба и духовной концентрации может и должна находить отклик в сердцах людей.

Нежные переливы, то таинственный шорох волны, то треск цикад, то пение соловья. Мне представлялись высокие горы, окутанные сизой дымкой тумана, изумрудное море, величественное солнце, поднимающееся из-за гор, пробуждающийся лес и оживающие равнины. Они сменялись картинами солнечного дня, величественными панорамами древних крепостей и средневековых городищ, звуками говорливых горных речек и пастушьего рожка в знойной степи. Я увидел смутные черты красивой девушки в каком-то национальном костюме и танцующего рядом парня, лица стариков, любующихся молодыми, и множество хижин, как будто прилепившихся к горам. В голубую даль убегали виноградники со спеющими гроздьями, в долине паслись кони, а высоко в горах парил могучий орел…

Я настолько увлекся музыкой, что испытал раздражение, когда сидящие в зале зааплодировали. Очарование, навеянное неизвестной мне мелодией, рассеялось, но в душе осталось приятное чувство. Я открыл программу и прочитал: А. А. Спендиаров[12] «Крымские эскизы» (из первой тетради).

Но признаюсь честно, даже спустя несколько лет не могу забыть то чувство удивления и восхищения, которое испытал в консерватории, услышав впервые «Крымские эскизы» А. Спендиарова. Поселившись в Крыму, я понял, в чем волшебство этой удивительной сюиты. Оно началось с младенческой любви будущего композитора к матери и к связанным с ее образом крымским напевам. Проводя детство в Крыму, Спендиаров так привык к этим напевам, что не обращал на них особого внимания, относясь к ним, как к окружающей его природе: к ароматному ветру, напоенному запахом чебреца и полыни, к причудливому рисунку скал, окаймляющих тихие бухты…

Надо было прожить несколько лет на севере и вдоволь наслушаться европейских звучаний, чтобы почувствовать свое прирожденное, органическое тяготение к восточной музыке. И талантливый композитор создал «Крымские эскизы», посвятив их художнику-маринисту И. К. Айвазовскому.

Уверен, что вы уже не раз слышали эту сюиту А. Спендиарова и, конечно же, разделите мое искреннее восхищение его музыкой. Я бы назвал ее музыкой для души, понятной и родной для каждого крымчанина. Такой ее создал замечательный армянский композитор Александр Спендиаров (воспоминания слушателя).

Появляются молодые крымско-татарские композиторы И. Бахшиш, О. Амзаев, А. Каври. В 30-е гг. начинают работать на Крымском радио и в филармонических коллективах профессиональные певцы Эдие Топчы, Мемет Абселямов, Мунире Алиева, Зейнеб Леманова, Осман Асанов и др. Максим Горький, побывав в 1936 г. на концерте молодой певицы Сабрие Эреджеповой, самого яркого таланта среди мастеров крымскотатарского вокального искусства, очень высоко оценил ее дарование. Плодотворно в те годы работают два ансамбля песни и пляски крымских татар, один — при Крымской государственной филармонии, другой — при Ялтинской. Оба эти коллектива собирали и обрабатывали богатейший крымский музыкальный и танцевальный фольклор, создавали новые национальные песни и танцы.

 

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

В заключение хочу сказать, что Крым всегда привлекает к себе много внимания. Это известный хорошим климатом и красивой природой регион, который имеет огромное историческое, военное и экономическое значение. Он будоражит умы творческих людей своими прекрасными «видовыми картинами», ласковым морем и животворящим воздухом.

Этот чудный полуостров оказал огромное влияние на творчество известных людей таких, как А.П. Чехов, А.С. Грин, И.А. Бунин, Л.Н. Толстой, М. Горький, А.М. Васнецов и многих других.

 

Используемые источники

1.https://uchportfolio.ru/blogs/read/

2.https://energy-tur.ru/a-m-gorkij-v-krymu

3.https://expert17.ru/news-by-region/respublika-krym

4.https://ktelegraf.com.ru/2016/09/15/krymskaya-mistika

5.https://infourok.ru/prilozhenie-s-tekstami-i-dopolnitelnim...nie-krim

6.https://multiurok.ru/files/prilozhieniie-k-rabochiei-pr

7. К.Г. Короленко «Воспоминания о Крыме»

8.Письмо Чехова к В. Лаврову

9. И.А. Бунин «Полное собрание сочинений» 1916

10. А.С. Грин «Алые паруса»

11. https:/impressionnisme.narod.ru/MUSEUMS/museum

12. https://avdet.org/ru/2017/01/12/20-kartin-russkih-hudozhnikov-o-kryme/

13. М. Горький «Мой спутник»,

14. М. Горький «Коновалов»

15. М. Горький «Два босяка»

16. А.С. Пушкин Нереида ("Среди зеленых волн, лобзающих Тавриду...")

17. А. С. Пушкин «Бахчисарайский фонтан»

18. https://infourok.ru/prezentaciya-obraz-krima-v-muzike-izo-i-poezii-941370.html