Развитие русской любовной лирики в XVIII веке

Автор: Болдарева Олеся Дмитриевна

Организация: СГПИ

Населенный пункт: Ставропольский край, г. Ставрополь

The development of Russian love poetry in the 18th century

Аннотация: в данной статье проводится исследование, посвященное эволюции жанра любовной лирики в русской поэзии XVIII века. Анализируется трансформация художественных средств и философии чувств от строгих канонов классицизма (А. Сумароков) к психологизму и эмоциональной раскрепощённости сентиментализма (Н. Карамзин). Выявляется роль поэтов XVIII века в формировании национальной традиции изображения внутреннего мира человека, что определило пути развития русской литературы последующих эпох.

Ключевые слова: русская литература XVIII века, любовная лирика, классицизм, сентиментализм, эволюция жанра, поэтика

Key words: Russian literature of the 18th century, love lyrics, classicism, sentimentalism, evolution of the genre, poetics

 

Глава 1. Истоки: любовные вирши петровской эпохи

 

Реформы Петра I благоприятствовали раскрепощению личности, освобождению ее от церковной и домашней опеки. Общение молодых людей на ассамблеях, свободное изъявление любовного чувства вызвали потребность в интимной лирике. Распространение грамотности облегчало решение этой задачи. Так, наряду с фольклорной песней создаются рукописные любовные вирши, испытавшие влияние книжной европейской литературы.

 

Любовные вирши писались как силлабическими, так и тоническими стихами, заимствованными из фольклора и немецкой поэзии. Их авторами могли быть не только мужчины, но и женщины, однако большая часть таких произведений осталась анонимной. Среди известных составителей любовных стихов — адъютант Петра I Виллим Монс, его секретарь Столетов и ряд других знатных лиц.

 

Содержание любовных виршей, как правило, было минорным. Неизвестные поэты горестно жаловались на мучительные страдания, которые им причиняет любовь, или на обстоятельства, препятствующие соединению с любимым человеком. Художественные образы черпались как из устной, так и книжной поэзии. Из античной мифологии пришли Купидон, Фортуна, Венера. «Фортуна злая, что так учиняешь, // Почто с милою меня разлучаешь», — читаем в одном из стихотворений. «О коль велию радость аз есмь обретох: // Купида венерину милость принесох», — говорится в другом произведении [2].

 

Важной особенностью этого начального этапа является заимствованный характер эмоциональных моделей. Как отмечает исследователь Илья Виницкий, в этот период происходит продуктивное усвоение «чужих», импортированных эмоциональных моделей для выражения и осмысления собственных переживаний. Показательна история Виллима Монса, который переписывал в свою тетрадь любовные стихи из антологии немецкой барочной поэзии, транслитерируя русские звуки латинскими буквами [1].

Это свидетельствует о том, что русская любовная лирика начиналась как переводная и подражательная, осваивая западноевропейские поэтические формы.

 

Глава 2. Любовная лирика эпохи классицизма

 

2.1. Реформа стихосложения и новые жанры

 

1740-е годы становятся переломным моментом в развитии русской любовной лирики. Как отмечает литературовед Григорий Александрович Гуковский, именно в этот период, послепетровскую эпоху, «предложив новую, силлабо-тоническую систему стихосложения, Ломоносов и Сумароков, конкурируя между собой, начали обучать читателя науке любви» [4]. Силлабо-тоническая система, теоретически обоснованная В.К. Тредиаковским и М.В. Ломоносовым, упорядочила русское стихосложение, создав прочную основу для развития всех поэтических жанров.

Василий Кириллович Тредиаковский (1703–1769) сыграл особую роль в становлении любовной лирики. Именно он впервые в русской литературе выступил со сборником любовной лирики, переведя любовный роман П. Тальмана «Езда в остров любви». Его «Песенка любовна», «Прошение любве», «Плач одного любовника» представляют собой первые образцы интимной лирики, где чувство анализируется и описывается с психологической тонкостью [3].

 

2.2. Анакреонтическая традиция

 

Михаил Васильевич Ломоносов (1711–1765) внес значительный вклад в развитие любовной лирики прежде всего через обращение к анакреонтической традиции. В «Разговоре с Анакреоном» Ломоносов размышляет о природе любовного чувства, сопоставляя его с гражданскими доблестями. Анакреонтическая лирика, воспевающая радости жизни, любви и вина, позволила русскому классицизму освоить легкие, изящные формы выражения чувства, отличные от торжественной оды [3].

 

2.3. Жанровое разнообразие в творчестве Сумарокова

 

Александр Петрович Сумароков (1717–1777) стал подлинным новатором в области любовной лирики. Как теоретик русского классицизма, он разработал жанровую систему, включающую элегии, эклоги, песни. В его творчестве любовная лирика достигает значительной психологической глубины. Элегии Сумарокова передают страдания отвергнутого влюбленного, его песни («Не гордитесь, красны девки», «Летите, мои вздохи») становятся образцами жанра [3].

 

Сумароковская элегия закрепляет в русской поэзии образ любви-страдания, любви-болезни. Герой его лирики — человек, погруженный в мир интимных переживаний, часто трагических. Именно Сумароков создает тот эмоциональный канон, который будет развит последующими поэтами [5].

 

Глава 3. Новые тенденции последней трети XVIII века

 

3.1. Державин: от анакреонтики к глубоко личному переживанию

 

Гаврила Романович Державин (1743–1816) внес в любовную лирику новое качество — автобиографизм и конкретность переживания. Его анакреонтические стихотворения, такие как «Разные вина», «Шуточное желание», воспевают чувственные радости, но главное достижение поэта — стихи, обращенные к умершей жене: «На смерть Катерины Яковлевны, 1794 году июля 15 дня приключившуюся», «Ласточка» [3].

 

В этих произведениях любовь предстает не как условная поэтическая ситуация, а как глубокая личная трагедия. Смерть любимого человека осмысляется как утрата, с которой невозможно примириться. Державинская любовная лирика пролагает путь к сентименталистскому и романтическому пониманию чувства как уникального, индивидуального переживания [5].

 

3.2. Сентиментализм: культ чувства и природы

 

Сентиментализм, пришедший в Россию в последней четверти XVIII века, совершил подлинную революцию в изображении любви. В центре внимания оказывается частный человек с его интимными переживаниями, природа чувства, его естественность и искренность [5].

 

Николай Михайлович Карамзин (1766–1826) стал главным проводником сентименталистской эстетики. В его поэзии любовь предстает как высшая ценность, источник нравственного совершенствования. Иван Иванович Дмитриев (1760–1837) создает образцы сентименталистской любовной лирики, в которой простота выражения сочетается с глубиной чувства. Его знаменитая песня «Стонет сизый голубочек…» стала одним из самых популярных произведений эпохи [3].

 

Особое место занимает творчество Михаила Никитича Муравьева (1757–1807), в чьей поэзии любовная тема получает философское осмысление. Для Муравьева любовь — это путь к познанию себя, способ приобщения к высшей гармонии бытия [5].

 

Глава 4. Итоги развития любовной лирики в XVIII веке

 

Подводя итоги развития русской любовной лирики в XVIII столетии, можно выделить несколько ключевых тенденций.

 

Во-первых, на протяжении века происходит переход от анонимных рукописных виршей к профессиональной авторской поэзии с разработанной жанровой системой. Во-вторых, меняется понимание самой природы любви: от галантной игры и куртуазного служения — к глубокому индивидуальному чувству, становящемуся предметом психологического анализа.

 

В-третьих, русская любовная лирика проходит путь от подражания западноевропейским образцам к созданию оригинальных поэтических форм, способных передать богатство и сложность интимных переживаний. От барокко петровской эпохи через классицистическую упорядоченность к сентименталистской естественности — таков вектор эволюции.

 

Наконец, именно в XVIII веке складываются те традиции, которые будут развиты в «золотом веке» русской поэзии. Жанры элегии, песни, анакреонтической оды, выработанные в этот период, станут основой для творчества поэтов пушкинской эпохи. Утверждение ценности частного человека, его права на любовь и на выражение своего чувства становится важнейшим достижением русской литературы XVIII века.

 

Заключение

 

Развитие русской любовной лирики в XVIII веке представляет собой удивительный по интенсивности процесс. Начав с неуклюжих подражательных виршей, русская поэзия к концу столетия создает образцы глубокой, искренней и психологически достоверной любовной лирики. Этот путь был бы невозможен без реформ Петра I, освободивших личность от средневековых ограничений, без реформы стихосложения, создавшей совершенный инструмент для поэтического творчества, без освоения европейских поэтических традиций и их переосмысления на национальной почве.

 

Любовная лирика XVIII века становится важным этапом в становлении новой русской литературы, утверждении ценности человеческой личности и ее внутреннего мира. Именно здесь, в поэтических признаниях Тредиаковского, Ломоносова, Сумарокова, Державина, Карамзина, зарождается та традиция психологизма и искренности, которая станет одной из главных особенностей русской литературы XIX столетия.

 

Список литературы

 

1. Виницкий И. Ночь перед казнью, или Русская любовная лирика накануне рождения // Новое литературное обозрение. — 2018. — № 1. — С. 1—18
2. Орлов П.А. История русской литературы XVIII века. — М.: Высшая школа, 1991. — Глава «Любовные вирши».
3. Песнь о любви: Антология русской любовной лирики. — Кишинев: Литература артистикэ, 1985. — 706 с.
4. Любовная лирика русских поэтов: Собрание сочинений в одной книге. — Белгород: Книжный клуб «Клуб семейного досуга», 2013. — 944 с.
5. Развитие русской любовной лирики в XVIII веке. [Электронный ресурс] — Режим доступа: library.by
6. Русская любовная лирика: Сборник. — Ростов-на-Дону: Феникс, 2009 — 699 с.