Методы преподавания особенностей акварельных приемов на занятиях изобразительным искусством по ДООП «Изобразительное искусство» (вторая часть)

Автор: Лаптева Асия Тагировна

Организация: ГБУ ДО ДД(Ю)Т Московского района г. Санкт-Петербурга

Населенный пункт: г. Санкт-Петербург

Автор: Ганиева Тамара Александровна

Организация: МОБУДО Пашская детская школа искусств

Населенный пункт: Ленинградская область, Волховский район, п. Селиваново

ВВЕДЕНИЕ

В этой статье мы продолжаем знакомиться с методами преподавания приёмов работы акварельными красками на занятиях с детьми. Как мы упоминали в прошлый раз, акварельная техника очень сложна и требует мастерства владения кистью, мастерства видения тона и цвета, знания законов смешивания цветов и нанесения красочного слоя на бумагу. Для того, чтобы развить эти качества у ребенка и для того, чтобы интерес к изучению акварельной живописи у него не пропал, мы выстраиваем работу от простого к сложному, а также раскрываем детям всё разнообразие интересных и необычных приёмов этой техники. Приём номер два, который мы рассмотрим – «выскребание» красочного слоя.

Создание акварельного изображения с помощью приёма: «выскребание»

Ход работы:

1. Подготовка

Рисуем эскиз будущей работы. Продумываем цветовую гамму, пользуемся цветовым кругом Иттена. Вспоминаем цветовые гармонии.

Берём акварельные листы форматом А4, кисти: большую, среднюю и тонкую кисти, морскую губку, любую пластиковую карту. Поверхность стола должна быть гладкой, мы используем пластик или оргстекло.

 

2. Практическая работа.

Смачиваем заднюю поверхность бумаги и прикладываем к поверхности стола. Смачиваем лицевую сторону листа и разглаживаем пузыри воздуха под бумагой. Ждем, когда бумага "подвянет".

Крупной кистью задаём фон и основные формы

 

Затем берём пластиковую карту и проводим по непросохшему слою краски линии, контуры.

Мы работаем углом и ребром карты, выскребая пятна света.

Проводя картой по тёмному слою, остаются светлые следы, а если проводить углом карты по светлому слою краски, остаются темные линии, добавляя для большей выразительности изображения, прием из прошлой статьи: «продавливание».

Далее, как в прошлый раз, после высыхания, в местах перекрёстков линий добавляем цветовые пятнышки, по принципу шахматной доски. И прорисовываем мелкие детали.

3. Подведение итогов.

Педагог с обучающимися просматривает работы. Вместе анализируют выполненную работу и обнаруживают удачные моменты в работах.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

В школах и студиях уделяется немало времени рисованию акварелью, т.к. акварель является универсальным средством для создания изображений, поскольку дает возможность воспроизводить все жанры. Водная основа этих красок позволяет получать уникальные и непредсказуемые эффекты. Поэзия в красках, полёт фантазии, цветная музыка – это лишь некоторые эпитеты, которые заслуживают акварельные произведения. Мир акварели станет доступным для всех желающих, при наличии упорства и трудолюбия!

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННЫХ ЭЛЕКТРОННЫХ РЕСУРСОВ:

1. Сайт: Вдохновение. Художественная школа. https://www.izocenter.ru/blog/osnovy-akvareli-dlya-nachinayushhih/

1. file0.docx.. 2,7 МБ

Опубликовано: 27.05.2021