Искусство – это не десерт

Автор: Стригина Галина Николаевна

Организация: ГБОУ «Школа 1508»

Населенный пункт: г. Москва

Автор: Стригин Владимир Олегович

Организация: ГБОУ «Школа 1508»

Населенный пункт: г. Москва

Название статьи было подсказано нам фразой из интервью российской учёной в области нейронауки и психолингвистики Татьяны Владимировны Черниговской. Искусство – это не только источник удовольствия, возможность отдохнуть, расслабиться и провести досуг, оно обладает и познавательной функцией.

В нашей статье пойдет речь о том, как мы используем на уроках истории произведения искусства. Поэтому обратимся за толкованием этого термина к словарю Ожегова. Там мы находим следующее определение произведения: «совершенное, образцовое (шедевр) создание, продукт труда, ума, творчества, фантазии (то, что вымышлено). Произведение искусства - литературное, музыкальное, живописное, архитектурное, скульптурное создание художника, композитора».

В научно-методической литературе подробно расписана технология работы с учебной картиной, но нигде мы не смоги найти информации о работе с другими видами произведений искусства. В нашей статье мы попытались обратить внимание на использовании предметов искусства различных жанров, видов и форм.

Мы считаем, что на уроках истории произведения искусства – это не дополнение к «основному блюду» (науке), а «главное блюдо», позволяющее сделать понятней сознание людей прошлого, смысл событий и явлений. Объясним на примере, как это реализуется в нашей учительской практике.

Изучение эпохи Екатерины II мы начинаем с анализа картины Дмитрия Григорьевича Левицкого «Екатерина II — законодательница в храме богини Правосудия».

Художник изобразил Екатерину II преемницей реформ Петра I, сжигающей красные маки – символ покоя и сна. В процессе обсуждения деталей этой картины (разбросанные книги законов, корабли на заднем плане, статуя Фемиды) с учениками мы можем оценить вклад Екатерины II в развитие флота, законодательства и просвещения.

Но так же, как и история, часто искусство субъективно, здесь есть место личной позиции творца, поэтому всецело полагаться на мнение автора опасно, оно может не быть истинным, а значит - любой предмет искусства нужно оценивать критически.

Согласитесь, что практически каждому человеку хорошо представляется внешний вид Ивана Грозного. Большинству его образ известен благодаря картине Виктора Васнецова.

В своей характеристике царя Васнецов опирался на суждения о нем современников и на психологический портрет Ивана Грозного историка Василия Осиповича Ключевского. Художник убедительно представил властный характер, сильную личность, что соответствовало как правде истории, так и поэтическим преданиям о грозном царе. Однако зритель должен понимать, что это вымышленный облик Ивана IV, ведь известно, что не сохранилось ни одного прижизненного портрета самодержца. В то же время этот образ, созданный в конце XIX века Виктором Васнецовым, сильно совпал с реконструкцией облика царя, произведенной в 60-х годах XX века антропологом Михаилом Герасимовым по костным останкам из вскрытой гробницы Ивана IV. В данном случае автор произведения угадал историческую правду, но есть и другие примеры.

После просмотра фильма Сергея Эйзенштейна «Александр Невский» не стоит искать рыцарские доспехи на дне Чудского озера, ведь во время боя с дружиной Александра Невского никто из рыцарей под лед не проваливался. Эйзенштейн или выдумал этот эпизод для большей зрелищности батальной сцены, или заимствовал из рассказов о других сражениях.

С помощью произведений искусства мы учим школьников критическому анализу любых источников информации. Это способствует выработке у учащихся принципов научного исследования источников. Создателем критического метода был немецкий историк античности Г.-Б. Нибур. Он представлял деятельность историка в виде решения двойной задачи, состоящей, во-первых, в критическом анализе источников с целью выявления достоверной информации, и, во-вторых, в реконструкции исторической действительности на основе полученных им данных. И точно так же, как ребенок должен понимать необходимость критического анализа оригинальных исторических текстов, артефактов или устных свидетельств, так и должен критически оценивать и произведения искусства, которые формируют у нас зрительный образ людей прошлого, целой эпохи или событий.

Необходимо также помнить, что систематическое использование произведений искусства на уроках, безусловно, способствует воспитанию у учащихся эстетического вкуса, то есть способности человека к распознанию, пониманию и оценке прекрасного и безобразного в явлениях действительности и прошлого. Благодаря эмоциональному влиянию, художественные произведения обеспечивают усвоение исторического материала через переживания, восхищение, что способствует так же духовному воспитанию детей.

Таким образом, использование предметов искусства на уроках истории, способствует:

 формированию критического мышления;

 эстетического вкуса;

 этическому воспитанию детей;

 помогает создать образ событий и участвующих в нем людей;

 интегрировать несколько предметов (мировую художественную культуру, литературу, историю) на одном уроке.

Использование творений художников, музыкантов, режиссёров, поэтов и писателей, архитекторов на уроках истории логично и продуктивно на любом этапе учебного занятия:

1. Произведения искусства помогают сформулировать тему урока, поставить цели и задачи. Тему «Внешняя политика Николая II. Русско-японская война» в 9 классе предлагаем начать с прослушивания песни «Варяг». Анализируя текст песни (выведен на экране или представлен в виде раздаточного материала), учащиеся могут сделать вывод, что речь идет о военных действиях, смогут догадаться, с кем велась войны и что «Варяг» - это корабль (крейсер), потерпевший поражение в битве («Лишь волны морские прославят одни Геройскую гибель «Варяга»!). Нетрудно учащимся будет сделать вывод, что речь на уроке пойдет о внешней политике и выдвинуть цель занятия - познакомиться с основными ее событиями.

2. На этапе актуализации знаний при изучении темы «Начало Второй мировой войны» в 10 классе мы предлагаем учащимся проанализировать карикатуры, которые помогут воспроизвести обстоятельства, предшествующие войне: крах Версальско-Вашингтонской системы, несостоятельность Лиги Наций, провал идеи коллективной безопасности.

3. Изучение нового материала по темам, посвященным культуре, нам видится целесообразным в форме урока в музее. Например, знакомство с религией и искусством древних египтян лучше организовать в музее изобразительных искусств имени Пушкина (для жителей Москвы) или в египетском зале Эрмитажа (для жителей Санкт-Петербурга), для тех регионов, где отсутствуют специализированные музеи, возможно их посещение дистанционно (виртуально).

4. Конечно, экскурсия в музей не всегда может хронологически совпасть с изучением темы, поэтому данное мероприятие может быть использовано и для закрепления материала.

5. Анализ произведения искусства может выступать и как домашнее задание. Например, просмотр исторического фильма (его отрывка) и заполнение рабочего листа на основе увиденного.

Как и в любом другом деле, важно соблюсти баланс и не «перегрузить» урок исключительно одним методом работы – анализом произведения искусства, поэтому предлагаем его использование только на одном из этапов занятия.

Кроме того, учитель должен очень тщательно относиться к отбору произведений искусства для использования их на уроке. Он должен учесть, насколько уместно конкретное произведение в изучении темы. Использование объекта искусства не может быть самоцелью. Учитель должен адекватно оценить целесообразность и ценность его использования в конкретном уроке. Естественно, должны учитываться психолого-возрастные особенности учащихся.

Важно также выработать у учащихся правильную последовательность работы с произведением искусства. Мы выделяем следующие этапы:

1. Подготовительный этап. Даётся краткая атрибуция объекта: автор, время и место создания, название, жанр;

2. Осмысление отдельных деталей произведения, их анализ;

3. Формирование представления об объекте изучения: обобщение и установление связей между отдельными его частями;

4. Выделение основных понятий, связанных с историческими событиями или деятелями, представленных в произведении искусства;

5. Сопоставление информации, полученной при анализе предмета искусства с основными видами исторических источников (письменными, археологическими);

6. Выведение умозаключений на основе подтвержденных/опровергнутых суждений.

Закончить нашу статью мы бы снова хотели словами Татьяны Владимировны Черниговской: «Искусство заставляет наш мозг не только работать, но «эта та единственная сила, которая может уберечь человечество от исчезновения».

Полный текст статьи см. в приложении.

1. file0.docx.. 2,7 МБ

Опубликовано: 30.06.2023