Скандинавский текстиль в эпоху модерна (конца XIX-начала XX веков)

Автор: Шатскова Екатерина Владимировна

Организация: СПб ГБ ПОУ «Колледж Петербургской Моды»

Населенный пункт: г. Санкт-Петербург

Основное содержание исследования составляет анализ текстильных работ (ковроткачество) двух ведущих художниц Скандинавии в эпоху модерна. Особое внимание уделено авторскому подходу художниц к композиционному и цветовому решению гобеленов. В статье рассмотрены принципы орнаментального построения, тонового решения, цветовой палитры и графического художественного языка в гобеленах выполненных в технике ручного ткачества F.Hansen и M.M. Fjetterström. На примере декоративного оформления ковров, рассмотрены стилистические особенности, изучен путь от иллюстративной композиции в духе национального романтизма до модернистского пластического языка. Материалом для исследования послужил альбом Angelica Persson. Marta Flies Again! 90 years of Marta Maas-Fjetterstom. Stockholm: Kulturforvaltningen выпущенный к юбилейной дате мастерской художницы и экспозиции музея «Museum fur kunst und Gewerbe Hamburg» в Германии. В заключении автор акцентирует внимание, что описанные в статье гобелены выполненные F.Hansen и M.M. Fjetterström могут послужить художественным образцом для студентов обучающиеся в средне специальных и высших учебных заведениях по направлению ДПИ (декоративно-прикладного искусства). Подобные текстильные произведения, обращенные к наследию модернизма становятся популярными и сегодня актуальны в жилом и общественном пространстве.

Ключевые слова: текстиль, Скандинавия, композиция, ковроткачество, орнамент, ткачество, гобелен, модерн.

"Scandinavian textiles in the Modern era (late XIX-early XX centures)

Ekaterina Shatskova

The main content of the study is the analysis of textile works (carpet weaving) by two leading Scandinavian artists in the modern era. Special attention is paid to the author's approach of the artists to the composition and color solution of tapestries. The article discusses the principles of ornamental construction, tonal solution, color palette and graphic artistic language in tapestries made in the technique of hand weaving.Hansen and M.M. Fjetterström. Using the example of decorative design of carpets, stylistic features are considered, a difficult path from illustrative composition in the spirit of national romanticism to modernist plastic language is studied. The material for the study was the album Angelica Persson. Marta Flies Again! 90 years of Marta Maas-Fjetterstom. Stockholm: Kulturforvaltningen released for the anniversary of the artist's workshop and the exposition of the museum "Museum fur kunst und Gewerbe Hamburg" in Germany. In conclusion, the author emphasizes that the tapestries described in the article perform F.Hansen and M.M. Fjetterström can serve as an artistic model for students studying in secondary specialized and higher educational institutions in the direction of DPI (decorative and applied arts). Similar textile works addressing the heritage of modernism are becoming popular and look modern in residential and public spaces.

Key words: textiles, Scandinavia, composition, exhibitions, ornament, weaving, tapestry.

Введение

В конце XIX - начале XX века положение и роль женщины в обществе стремительно меняется. Женщины прошли долгий путь, прежде чем достигнуть паритета в мире искусства. Художницы начали выставлять свои труды в галереях, участвовать в международных выставках, открывать салоны (напр.: в 1954г. открылся модный дом Коко Шанель; в 1932г. открылся модный дом Нины Ричи (Nina Ricci); мастерские, ассоциации (напр.: «Финская ассоциация домохозяек»)). В 1925 году известные художницы Вера Мухина и Надежда Ламанова выпустили альбом «Искусство в быту», где представили модели одежды для всеобщего использования. Платья выглядели модно и красиво, с простым кроем. Впоследствии данные модели были представлены на Всемирной выставке в Париже. Одним из ярчайших символов перемен считается работа Т. Лемпицки «Автопортрет», где художница представлена за рулем автомобиля. Нам известно, как во многих странах женщины в этот период выходят из тени, но информации о женщинах-художницах в Скандинавии не так много информации.

Целью исследования является изучение текстильных работ одних из ведущих художниц в Скандинавии в период эпохи модерна (modern style, фран. «art nouveau», нем. «jugendstill») с конца 1880-х до 1914 (нач. первой мировой войны). Определить их роль и влияние на развитие ткачества в текстиле.

Речь идет о ярчайших представительницах ткачества: Марте Маас-Фчеттерштром (Märta Måås-Fjetterström) – по происхождению шведка и Фриде Хансен (Frida Hansen) – норвежка.

Рассматриваемые в статье гобелены представляют особый интерес для текстильной индустрии и дизайнеров, но, к сожалению, отечественными искусствоведами данная тема почти не изучена. При написании статьи были использованы источники Российской Национальной библиотеки; интернет – источники, электронные каталоги музеев и исторические фотоматериалы. В книге Angelica Persson. Marta Flies Again! 90 years of Marta Maas-Fjetterstom. Stockholm: Kulturforvaltningen, 2009 года представлены уникальные иллюстрации, на которых можно разглядеть все цветовые нюансы и детализацию тканых изделий (гобеленов).

История стран Скандинавии (Финляндии, Норвегии, Швеции, Дании), тесно переплетены между собой. В IX-XI веках викинги ходили в завоевательные походы на соседние земли; обнаруживали острова, благоприятные для земледелия, так появлялись новые поселения. Историко-литературные архивы рассказывают, что Финляндия большую часть своего становления была под властью Швеции, но в результате Кальмарской унии (Kalmarunionen. 1397-1523) Швеция оказалась в подчинении у датчан, вместе с ней и Финляндия (как часть Швеции) и Норвегия. Археологические раскопки, проходящие на территории нынешней Скандинавии свидетельствуют о схожести культур и изобразительном восприятии окружающего мира. Первые памятники изобразительного искусства, найденные на территории современной Скандинавии, восходят к эпохе неолита: керамические изделия, лоскутки примитивной ткани, стилизованные фигурки животных, украшения, рисунки на посуде – сцены охоты и рыболовства, все это свидетельствует о художественной культуре и образе жизни народа. [1,с.6].

На рубеже XIX - XX вв. в странах Скандинавии возрождается интерес к традиционным промыслам, культуре и фольклору предков. Первая идея культурно-исторического единства Скандинавии появилось в 1811 году – в виде шведского общества «Gotiska For bundet» в Стокгольме. [19] Сформировавшееся общество было ориентировано на изучение скандинавских эпосов. В Норвегии в 80-х гг. XIX в. организовались курсы и союзы по прикладному искусству: «Союз художников в области текстиля» и «Норвежский союз ремесленников-художников». [2, с.343-351]. В 1828 году в свет вышел карело-финский эпос «Ка́левала» (Kalevala), записанный Лённротом Элиасом со слов трех карельских рунопевцов. Уникальный эпос рассказывал об обрядах, культуре и о представлении мира - признан национальным достоянием Финляндии.

В период развития стиля модерн (кон. XIX - нач. XX в.) художники начали обращаться к своим национальным истокам: фольклору, национальному колориту и истории. Всемирная выставка, прошедшая во Франции в 1900 году, стала сценой для демонстрации новых открытий в области техники, дизайна, в декоративно-прикладном искусстве, благодаря чему художники смогли продемонстрировать уникальность и колорит своего народа. [16]

Ручное ткачество - одно из ярких культурных наследий Скандинавии. В период эпохи модерн, можно проследить влияние мифологии и истории на создание уникальной композиции в ткачестве гобеленов. Немаловажный вклад в искусство ковроткачества внесли женщины: Martha Grunn, Eva Mannerheim-Sparre, Riitta-Maija Oksanen, Karin Larsson, Maria Schwartzberg, Martha Taipale, но наиболее яркие представительницы ткачества гобеленов являются Frida Hansen и Märta Måås-Fjetterström.

М.М. Фчеттерштром (Märta Måås-Fjetterström) – один из атлантов шведского ткачества. Её работы представлены в коллекциях нескольких крупных музеев: «Национальном музее» в Стокгольме, «Лувре», «Музее Ресска» и «музее графства Евлеборг», а также в частных коллекциях. В 1919 году Марта Маас-Фчеттерштром создала мастерскую «ABMMF», известную своими необычными по композиции гобеленами, по ее эскизам до сих пор выпускаются изделия для местного населения. [20] В 1968 г. вышла в свет одна из первых монографий Т. Лундгрена «Марта Маас-Фчеттерштром и ткачество в Бостад» [3, с.6]. М.М. Фчеттерштром создавала в технике ручного ткачества гобелены, предназначенные в интерьер жилого и общественного пространства. При написании статьи автор каталог 2009 года «Марта снова здесь! 90 лет с Мартой Маас-Фчеттерштром», выпущенный в Швеции (Stockholm). [4]. Наиболее характерными работами художницы являются произведения, выполненные в эпоху модерна, в них Мартой Маас-Фчеттерштром обращается к фольклору, природе, древним поверьям, мифам и сагам родной страны.

Модерн совмещал в себе множество стилей: рококо, готику, романтизм, классицизм, но в большей степени в нем прослеживались национальный фольклор, культура и природа разных народностей. [12]

В 1901 г. Марта Маас-Фчеттерштром выполнила в технике ручного ткачества гобелен «Георгий и дракон» («S:t Goran och draken»; 216x127 см) (рис.1). Плоскость ковра делится на центральную часть и канву, которая обрамляет композицию растительным орнаментом в виде тюльпанов. Композиционный центр строится вокруг рыцаря, едущего сквозь дремучий лес, в поисках дракона. Ключевую роль занимает орнамент, выполненный на основе растительных мотивов, что позволяет мастеру создать иллюзию лесных зарослей. Художница повествует эпизод, который решен в единой декоративной плоскости: в верхней части виднеется замок сквозь дремучие и густые деревья, куда и стремиться наш герой; на светло - охристом фоне размещен текст, повествующий о былине, трансформируясь в орнаментальный застил. Цветовая гамма формируется на сближенных между собой по тону оттенках, в основе которой зеленовато-коричневые, серо-фиолетовые, красно-коричневые, серо-голубые, оливковые, охристые и бело-зеленые цвета. Произведению, относящемуся к эпохе модерн, характерны флоральные и зооморфные мотивы, взятые из местной природы. Данное произведение М.М.Фчеттерштром (Märta Måås-Fjetterström) наиболее показательно с точки зрения мастерства, вкуса, чувства формы и мастерской трансформации растения в орнамент. [9]

Рисунок 1. Гобелен (ручное ткачество) Марты Маас-Фчеттерштром «S:t Goran och draken» 216x127 см, 1901г. представленный в каталоге 2009 года «Марта снова здесь! 90 лет с Мартой Маас-Фчеттерштром»

Годами позднее в 1905 году Марта Маас-Фчеттерштром создает гобелен «Tomegapsgaten» (67x256 см), полную противоположность гобелену «Георгий и дракон» («S:t Goran och draken») по цветовой гамме, мотиву и композиции (рис. 2). Ковер выполнен в ярких цветах и изображает городской пейзаж из жилых домов. В композиции ведущий цвет зеленый - он ассоциируется с весной, теплыми и солнечными деньками. В данном произведении М.М. Фчеттерштром обращается к геометрическому орнаменту, используя зигзагообразные формы, переходящие в разнообразные цветовые решения, в крышах домов. Гобелен имеет вытянутую форму, размеры данного изделия (67x256 см), нестандартный размер изделия свидетельствует о том, что данный гобелен предназначался для размещения над дверным проемом.

Рисунок 2. Гобелен (ручное ткачество) Марты Маас-Фчеттерштром «Tomegapsgaten» 67x256 см, 1905г. представленный в каталоге 2009 года «Марта снова здесь! 90 лет с Мартой Маас-Фчеттерштром». Храниться в Malmo Museer.

В 1909 году появилась работа М.М.Фчеттерштром «Staffan Stalledrang» (рис. 3). Спустя одиннадцать лет после создания гобелена Фридой Хансен «Млечный путь» («Melkeveien»), где мастерски соткано звездное прозрачное небо. Полотно делится на две части: в верхней части мы видим, как конюх ведет табун лошадей домой под темным ночным небом, освещенным звездами, в нижней части композиции сотканы: дома, сад, куда и идут конюх и стадо. Художница компонует текст в три полосы и распределяет в верхней и нижней частях каймы, центральный фрагмент расположен под звездным небом и родным домом. Небо выполнено плавной цветовой растяжкой от голубовато-белого до темно-синего цвета. Данное произведение необычно орнаментом, линейной пластикой, зооморфным и онитоморфным мотивами.

Рисунок 3. Гобелен (ручное ткачество) Марты Маас-Фчеттерштром «Staffan Stalledrang» 274x 198 см, 1909 г представленный в каталоге 2009 года «Марта снова здесь! 90 лет с Мартой Маас-Фчеттерштром». Храниться в Rohsska museet, Goteborg.

На Всемирной выставке 1900 г., была выставлена работа Фридой Хансен (Frida Hansen) «Млечный путь» («Melkeveien»; 1898г., 345х260см), который был удостоен золотой медали (рис. 4). Уникальность работы заключается в необычной технике ткачества. Центр композиции строится вокруг шести ангелоподобных девушек, несущие звездное покрывало – «Млечный путь». Композиционный строй произведения формируют звезды, равномерно чередующиеся на темном ночном небе. Фрида Хансен (Frida Hansen) искусно и необычно соткала звездное полотно, которое несут неземные девушки. Рассматривая центральную часть, создается ощущение материальности и невесомости звездного покрывала, ощущение «звездного тумана», который может рассеяться на глазах. Особое внимание стоит уделить ритму – девушкам, которые расположены по диагонали от нижнего левого угла к правому верхнему. Создается иллюзия музыкальности. Верхнюю и нижнюю части композиции обрамляет светло-коричневого, песочного оттенка бордюр, где соткано из еврейского писания высказывание: «На третий день сотворил Бог небесные звездочки» (1 Книга Моисея (Бытие)). В правом нижнем углу композиции светло-голубым цветом подписано Frida Hansen. Художница соткала полотно «млечного пути» хлопковыми нитями и овечьей шерстью «прозрачным» способом. Ф. Хансен использовала экспериментальный метод – прозрачное переплетение, который впоследствии запатентовала. В настоящее время гобелен «Млечный путь» («Melkeveien»), представлен в экспозиции «музея искусств и дизайна Гамбурга» (Museum fur kunst und Gewerbe Hamburg) в Германии. [6]

Рисунок 4. Гобелен (ручное ткачество) Фриды Хансен «Млечный путь» («Melkeveien») 345х260см, 1898 г. представлен в экспозиции музея «Museum fur kunst und Gewerbe Hamburg» в Германии.

Рассмотрим работу еще одной скандинавской художницы. Фрида Хансен (полн. Имя Fredrikke Bolette Hansen. 1855-1931 г.) родилась в Ставангере в семье торговцев, брала уроки у художника-мариниста Johan Bennetter. В 1889 году Ф. Хансен заинтересовалась новой для неё техникой ручного ткачества и уже через год, продемонстрировала свой первый гобелен «Birkebeinerne» (1890 г.) на выставке в Кристиании (Christiania). Путешествуя по Европе, художница заинтересовалась модерном, символикой в области изобразительного и декоративного искусства. Ей были сотканы ковры с изображением женщин-символ природы: «Русалки, освещающие луну» («Havfruer som tenner månen»), «Танец Саломея» («Salomes dans»), «Танец Либеллен» («Libellenes dans») и один из известных гобеленов «Млечный путь» («Melkeveien»). Новая эпоха привнесла в искусство символ женщины, женского начала: прекрасная женщина - зверь, сфинкс, вампир, роковая женщина, змея – искусительница, Саломея. Эти образы культивировали и стилизовали в живописи, в прикладном искусстве. Творческая деятельность Фриды Хансен в эпоху модерна развивается стремительно, многие музеи преобретали её работы. В 1895 году она участвует в выставке в Стокгольме с гобеленами «Пинсекор» («Pinsekor») и «Дочь фараона находит Моисея» («Faraos datter finner Moses») – были куплены музеями Хельсинки и Будапешта. Символизм В работах с отчетливо прослеживается символизм:”Soria-Moria slott” (1907), ”Svinedrengen” (1909) и ”Semper Vadentes” (1906) . В 1904 году она построила дом-мастерскую в Bestum (Bestumhus), где продолжила свою работу в качестве художницы текстиля. Спустя девять лет в 1913 году Kunstindustrimuseet в Кристиании устроили выставку Норвежского текстильного искусства, где Фрида Хансен вместе с Герхардом Мунте, были удостоены чести как первооткрыватели в данной области, а в 1915 году Фрида Хансен получила королевскую медаль за заслуги. [5]

Рисунок 5. Гобелен (ручное ткачество) Фриды Хансен «Розовый сад»

(«Rosenhaven») 1904 г. представлен в экспозиции музея Bestumhus.

Гобелен «Розовый сад» можно отнести к стилю модерн, где изображено восемь женских фигур, как элемент природы. Среди стилизованных кустовых роз гуляют прекрасные дамы в длинных в пол платьях. Ткань платьев заполнена пышным орнаментом (рис 5). «Розовый сад» выполнялся в новом доме-мастерской Фриды Хансен в Bestumhus. На создание данной композиции художницу вдохновил сад с растущими кустовыми розами перед домом. Романтическая атмосфера сада предает работе загадочность и таинственность. Колористическая гамма построена на сложных оттенках розового, синего, зеленого и золотисто-желтого цветов. Гармонично и деликатно художница ввела в платья девушек стилизованный растительный орнамент, который характерен для эпохи модерн.

Рассмотрев работы художниц, стоит обратить внимание, что они довольно сильно различаются по стилистике, тематике и исполнению. Но стоит отметить, что они крайне важны в истории ткачества. Подводя итоги исследования, хочется отметить, что гобелены, рассматриваемые в данной статье можно увидеть в музеях разных стран. Благодаря Фриде Хансен появилась новая техника ткачества «прозрачное плетение». Эскизы (картоны) созданные в мастерской Марты Маас-Фчеттерштром, являются примером для студентов по текстилю: взаимодействие орнамента и фона, стилизация флоры и фауны, трансформация мотивов живой природы и колористического решения. [14] Подобные текстильные произведения прекрасно впишутся в современный интерьер жилого и общественного пространства и останутся в тренде на длительный период.

Список литературы

1. Безрукова М. И. Искусство Финляндии. Основные этапы становления национальной художественной школы. М.: Изобразительное искусство, 1986. 256 с.

2. Санду О.М. Образы Скандинавского национального романтизма рубежа XIX-XXвв. В Швеции и Норвегии. Журнал// №4 Декоративное искусство и предметно-пространственная среда. Весник МГХПА. Изд. Московская государственная художественно-промышленная академия им. С.Г.Строганова. 2016.

3. Широковских М.С. Шведские ковры и декоративные полотна XX-XXI века (мастерская Марты Маас-Фчеттерштром): дис. … канд. иск.: 17.00.04: утв. 28.05.2014. СПб., 2014. 272 с.

4. Angelica Persson. Marta Flies Again! 90 years of Marta Maas-Fjetterstom. Stockholm: Kulturforvaltningen, 2009. 190 p.

5. H.Vollmer,B.C.Kreplin,C.H.Weigelt,J.Müller,D.Stern. Allgemeines Lexikon der Bildenden Künstler von der artike bis zur gegenwart. Leipzig: Verlag von E. A. Seemann, 1923. 604 p.

6. Каталог музея Museum fur kunst und Gewerbe Hamburg. [Электронный ресурс] – URL: http://sammlungonline.mkg-hamburg.de/ (дата обращения 14.02.2023).

7. Широковских М.С. Серийность как способ переосмысления творческого опыта (на примере ворсовых и гладкотканных ковров «ABMMF»/М.С.Широковских//Дизайн. Материалы. Технология.-2012.№4 (24). – С. 66-70.

8. Märta Måås-Fjetterström : Märta flygerigen!...av Måås-Fjetterström, Märta Castenfors, Mårten Persson... Stockholm : Liljevalchskonsthall, 2009. – 188 s.

9. Sea trout. Carpet. MärtaMåås-Fjetterström. 2006// ClaessonKoivistoRune [Электронный ресурс] – URL: http://www.claessonkoivistorune.se/?category=design,carpet#/projects/sea-trout/ (дата обращения 10.03.2023)

10. Сияния. Гобелены Феликсаса Якубаускаса. Feliksas Jakubauskas [Электронный ресурс] // Блог Ирины Дворкиной. – 2012. – URL: https://irinadvorkina.livejournal.com/61375.html . (дата обращения 16.06.2023)

11. Drutt M. Colombian Gold. Olga de Amaral spins ore into art / M. Drutt //Modern Painters. – 2013. – № 10.

12. Широковских М.С. ПРОБЛЕМА ПРИМЕНЕНИЯ БЛЕСТЯЩИХ МАТЕРИАЛОВ В РУЧНОМ ТКАЧЕСТВЕ: ОТ ДЕКОРА К КОНЦЕПЦИИ [Электронный ресурс] /М.С. Широковских //Архитектон: известия вузов. – 2020. – №2(70). – URL: http://archvuz.ru/2020_2/21 (дата обращения 10.02.2023)

13. Ярмоленко Е.В. ФИНСКИЕ ВОРСОВЫЕ КОВРЫ КОНЦА XIX – НАЧАЛА XX В.: ОТ ТРАДИЦИИ К МОДЕРНУ [Электронный ресурс] /Е.В. Ярмоленко //Архитектон: известия вузов. – 2017. – №2(58). – URL: http://archvuz.ru/2017_2/11 (дата обращения 15.02.2023)

14. Сарабьянов, Д. В. Модерн. История стиля / Д. В. Сарабьянов. – М.: Галарт, 2001. – 343 с.

15. Широковских, М. С. Ковер в Скандинавии: от функциональной вещи к произведению искусства / М. С. Широковских // Искусство и диалог культур : сб. науч. трудов VI Междунар. межвуз. науч.-практ. конф. – СПб. – 2012. – № 6. – С. 363–371.

16. Сарабьянов, Д. В. Модерн. История стиля / Д. В. Сарабьянов. – М.: Галарт, 2001. – 343 с.

17. Day, S. Art Deco and Modernist Carpets / S. Day . – San Francisco: Chronicle Books, 2002. – 224 p.

18.https://magazinegobelenov.ru/blog/vozvrashchenie_k_istokam_gobeleny_v_sovremennykh_intererakh/?ysclid=liylleommo427557338. (дата обращения 13.06.2023)

19. Официальный сайт аукционного дома «Буковскис» [Электронный ресурс] –URL: www.bukowskis.com/en/auctions.

20. Новые коллекции в феврале 2017 // Официальный сайт компании ИКЕА [Электронный ресурс] – URL: https://www.ikea.com; URL: https://www.ikea-club.org/obzori-mebeli-i-tovarov-ikea/novinki-kollekciy... (дата обращения: 02.03.2023).

21. Granlund S. Sweden // Peasant art in Sweden, Lapland and Iceland. / ed. by Ch. Holme. – Lon-don – Paris – New-York., 1910. – P. 3–30; Ill. 344–457.

References

1. Bezrukova M. I. The Art of Finland. The main stages of the formation of the national art school. Moscow: Fine Arts, 1986. 256 p.

2. Sandu O.M. Images of Scandinavian national Romanticism of the turn of the XIX-XX centuries. In Sweden and Norway. Journal// No. 4 Decorative art and the subject-spatial environment. Vesnik MGHPA. Ed. Moscow State Art and Industrial Academy named after S.G.Stroganov. 2016.

3. Shirokovskikh M.S. Swedish carpets and decorative canvases of the XX-XXI century (workshop of Marta Maas-Fchetterstrom): dis. ... candidate of Law: 17.00.04: approved on 28.05.2014. St. Petersburg., 2014. 272 p.

4. Angelica Persson. Marta Flies Again! 90 years of Marta Maas-Fjetterstom. Stockholm: Kulturforvaltningen, 2009. 190 p.

5. H.Vollmer,B.C.Kreplin,C.H.Weigelt,J.Müller,D.Stern. Allgemeines Lexikon der Bildenden Künstler von der artike bis zur gegenwart. Leipzig: Verlag von E. A. Seemann, 1923. 604 p.

6. Каталог музея Museum fur kunst und Gewerbe Hamburg. [Электронный ресурс] – URL: http://sammlungonline.mkg-hamburg.de/ (дата обращения 14.02.2023).

7. Широковских М.С. Серийность как способ переосмысления творческого опыта (на примере ворсовых и гладкотканных ковров «ABMMF»/М.С.Широковских//Дизайн. Материалы. Технология.-2012.№4 (24). – С. 66-70.

8. Märta Måås-Fjetterström : Märta flygerigen!...av Måås-Fjetterström, Märta Castenfors, Mårten Persson... Stockholm : Liljevalchskonsthall, 2009. – 188 s.

9. Sea trout. Carpet. MärtaMåås-Fjetterström. 2006// ClaessonKoivistoRune [Электронный ресурс] – URL: http://www.claessonkoivistorune.se/?category=design,carpet#/projects/sea-trout/ (accessed 10.03.2023)

10. Radiance. Tapestries by Felixas Jakubauskas. Feliksas Jakubauskas [Electronic resource] // Blog of Irina Dvorkina. – 2012. – URL: https://irinadvorkina.livejournal.com/61375.html . (accessed 06/16/2023) 10. Drutt M. Colombian Gold. Olga de Amaral spins ore into art / M. Drutt //Modern Painters. – 2013. – № 10.

11. Drutt M. Colombian Gold. Olga de Amaral spins ore into art / M. Drutt //Modern Painters. – 2013. – № 10.

12. Shirokovskikh M.S. THE PROBLEM OF USING SHINY MATERIALS IN HAND WEAVING: FROM DECOR TO CONCEPT [Electronic resource] /M.S. Shirokovskikh //Architecton: news of universities. – 2020. – №2(70). – URL: http://archvuz.ru/2020_2/21 (accessed 10.02.2023)

13. Yarmolenko E.V. FINNISH PILE CARPETS OF THE LATE XIX – EARLY XX Century: FROM TRADITION TO MODERNITY [Electronic resource] /E.V. Yarmolenko //Architecton: news of universities. – 2017. – №2(58). – URL: http://archvuz.ru/2017_2/11 (accessed 15.02.2023)

14. Sarabyanov, D. V. Modern. The history of style / D. V. Sarabyanov. – M.: Galart, 2001. – 343 p.

15. Shirokovskikh, M. S. Carpet in Scandinavia: from a functional thing to a work of art / M. S. Shirokovskikh // Art and dialogue of cultures : collection of scientific works of the VI International. inter-university. Scientific and practical conference – St. Petersburg – 2012. – No. 6. – pp. 363-371.

16. Sarabyanov, D. V. Modern. The history of style / D. V. Sarabyanov. – M.: Galart, 2001. – 343 p.

17. Day, S. Art Deco and Modernist Carpets / S. Day . – San Francisco: Chronicle Books, 2002. – 224 p.

18.https://magazinegobelenov.ru/blog/vozvrashchenie_k_istokam_gobeleny_v_sovremennykh_intererakh/?ysclid=liylleommo427557338. (accessed 13.06.2023) 18. Official website of the auction house "Bukovskis" [Electronic resource] –URL: www.bukowskis.com/en/auctions .

19. The official website of the auction house "Bukovskis" [Electronic resource] –URL: www.bukowskis.com/en/auctions .

20. New collections in February 2017 // IKEA's official website [Electronic resource] – URL: https://www.ikea.com ; URL: https://www.ikea-club.org/obzori-mebeli-i-tovarov-ikea/novinki-kollekciy ... (accessed: 02.03.2023).

21. Granlund S. Sweden // Peasant art in Sweden, Lapland and Iceland. / ed. by Ch. Holme. – Lon-don – Paris – New-York., 1910. – P. 3–30; Ill. 344–457.

1. file0.doc.. 10,7 МБ

Опубликовано: 12.02.2024